Greg Lynn: How calculus is changing architecture

グレッグ・リン: 建築に関する有機的なアルゴリズム

翻訳: Keisuke Oki 校正: Takeshi Maeda

What I thought I would talk about today

今日私が お話しをしたいのは

is the transition from one mode

自然に対する考えが

of thinking about nature

建築に幾度のも 変化を与えた

to another that's tracked by architecture.

軌跡についてです

What's interesting about architects is,

建築家の 興味深いところは

we always have tried to justify beauty

自然と向き合う事で

by looking to nature,

美しさを正当化しようと してきたことで―

and arguably, beautiful architecture

美しい建物は紛れもなく

has always been looking at a model of nature.

いつも 自然を モデルとしています

So, for roughly 300 years,

およそ300年間も―

the hot debate in architecture

「建築には５と７の比率の

was whether the number five

どちらが相応しいのか？」

or the number seven

といった熱い議論が

was a better proportion to think about architecture,

続いていましたが－

because the nose was one-fifth of your head,

これは 鼻は 頭の1/5であったり－

or because your head was one-seventh of your body.

頭は体の1/7である事 に由来しています

And the reason that that was the model

その理由は

of beauty and of nature

16世紀以前は－

was because the decimal point had not been invented yet --

小数点が発明 されておらず－

it wasn't the 16th century --

人々は分数を用いて

and everybody had to dimension a building

建築物の大きさを

in terms of fractions,

測量するしか ありませんでした

so a room would be dimensioned

結果として 部屋は建物の正面の1/4に―

as one-fourth of a facade;

区切られるように なったのです

the structural dais of that might be dimensioned as 10 units,

演壇の構造は 10組のユニットに 区切られたのかもしれません

and you would get down to the small elements

詳細部の要素も 分数の区分で－

by fractional subdivision:

細部へ細部へと－

finer and finer and finer.

区分されたのでしょう

In the 15th century, the decimal point was invented;

小数点は 15世紀に発明され－

architects stopped using fractions,

建築家は 分数の使用を止め

and they had a new model of nature.

新たな自然のモデルを使用 するようになりました

So, what's going on today

現在では 微積分学を基礎とする

is that there's a model of natural form

デジタルツールを用いた

which is calculus-based

自然なモデルを採用しています

and which is using digital tools,

そのモデルは美しさや―

and that has a lot of implications

形への私達のこだわりを

to the way we think about beauty and form,

豊富に含んだものとなっています

and it has a lot of implications in the way we think about nature.

自然へのこだわりも多くあり－

The best example of this would probably be the Gothic,

一番の良い例としては ゴシック様式です

and the Gothic was invented after the invention of calculus,

ゴシック様式は 微積分学発明後に 考え出されましたが－

although the Gothic architects

実は ゴシック様式の 建築家達は微積分を

weren't really using calculus to define their forms.

使用してデザイン していませんでした

But what was important is,

重要な点は ゴシック時代からの

the Gothic moment in architecture was the first time

建築で初めて 構造力学が－

that force and motion was thought of in terms of form.

建物の形を決める要素として 考えられた点です

So, examples like Christopher Wren's King's Cross:

クリストファー・レン設計の キングス・クロスを例にすると－

you can see that the structural forces of the vaulting

アーチ天井の梁が 線の様に配置され－

get articulated as lines, so you're really actually seeing

強度な構造体の形が 表現されている事が

the expression of structural force and form.

実際に見て 良く分かります

Much later, Robert Maillart's bridges,

そのかなり後の ロバート・マイヤールの橋は－

which optimize structural form

計算された曲線で 合理的に構造化され

with a calculus curvature almost like a parabola.

ほぼパラボラの様な形です

The Hanging Chain models of Antonio Gaudi,

ハンギングチェーン （宙吊の鎖）は

the Catalan architect.

カタロニアの建築家 アントニオ・ガウディの

The end of the 19th century, beginning of the 20th century,

手法ですが 19世紀末から 20世紀初頭にかけて

and how that Hanging Chain model

そのハンギングチェーンは―

translates into archways

アーチ門や ドーム天井に

and vaulting.

写しとられました

So, in all of these examples,

これらすべての例では

structure is the determining force.

構造力学が 形を決定しています

Frei Otto was starting to use foam bubble diagrams

フライ・オットーは シャボン玉の図式を 使用し始め―

and foam bubble models to generate his Mannheim Concert Hall.

気泡をモデルとして マンハイム・コンサートホールを創出しました

Interestingly, in the last 10 years

興味深い事は この10年間で―

Norman Foster used a similar heat thermal transfer model

熱伝導モデルとも 言える技術で―

to generate the roof of the National Gallery,

構造エンジニア クリス・ウィリアムズと共に

with the structural engineer Chris Williams.

ナショナル・ギャラリーの 屋根を創出しました

In all these examples,

これらの例すべては

there's one ideal form,

ひとつの理想的な形－

because these are thought in terms of structure.

つまり 構造力学的 に考えたのです

And as an architect, I've always found these kinds of systems

私は 建築家として この類の構造には 限界があると感じています

very limiting, because I'm not interested in ideal forms

何故なら 私は理想の形に興味がなく－

and I'm not interested in optimizing to some perfect moment.

完全な能率に最適化する事にも 興味がありません

So, what I thought I would bring up is

私が取り上げたいのは あなたが自然について―

another component that needs to be thought of,

考える時はいつでも 考える必要があり―

whenever you think about nature,

基本的には遺伝的進化の

and that's basically the invention of

過程で生まれた 一般的な形状の

generic form in genetic evolution.

もう一つの構成要素です

My hero is actually not Darwin;

私のヒーローは ダーウィンなんかではありません

it's a guy named William Bateson,

その人は グレゴリー・ベイトソンの父で

father of Greg Bateson, who was here for a long time in Monterey.

ウィリアム・ベイソンといい－ モントレーに永年住んでいました

And he was what you'd call a teratologist:

彼は「遺伝学者」と呼ばれ－

he looked at all of the monstrosities and mutations

標準的なものより むしろ奇形や突然変異に目を向け

to find rules and laws, rather than looking at the norms.

規則や法則を 探し出そうとしました

So, instead of trying to find the ideal type

彼は 理想的なタイプや 理想の平均値を

or the ideal average,

探し出そうとするのではなく

he'd always look for the exception. So, in this example,

常に例外を探しました その例として―

which is an example of what's called Bateson's Rule,

「ベイトソンのルール」 と呼ばれる例ですが―

he has two kinds of mutations of a human thumb.

この親指には 2つの突然変異が見られます

When I first saw this image, 10 years ago,

私が最初この写真を 見たのは10年前ですが

I actually found it very strange and beautiful at the same time.

美しさと 奇妙さの両方を感じました

Beautiful, because it has symmetry.

美しいのは 対象性を有するからです

So, what he found is that in all cases of thumb mutations,

彼は 親指の突然変異の すべてのケースから見出したのは

instead of having a thumb,

普通の親指の変わりに－

you would either get another opposable thumb,

「対面するもう一つの親指があるか」

or you would get four fingers.

もしくは 「4本の指があるか」 というものでした

So, the mutations reverted to symmetry.

これで突然変異は 対称性を有する事になります

And Bateson invented

そして ベイトソンは－

the concept of symmetry breaking,

「対称性破壊」の 概念を打ち立てました

which is that

それは 「どのような場合でも

wherever you lose information in a system,

システムの情報を 失った場合－

you revert back to symmetry.

左右対称に回帰する」 というものです

So, symmetry wasn't the sign of order and organization --

対称性は指示や 構成の表れでは無く－

which is what I was always understanding, and as is an architect --

対称性は情報の欠落だと

symmetry was the absence of information.

一人の建築家として いつも思っています

So, whenever you lost information, you'd move to symmetry;

情報が欠落した場合は いつも 対称に陥り

whenever you added information to a system, you would break symmetry.

システムに情報を加えると いつも対称性を破壊するのです

So, this whole idea of natural form shifted at that moment

その瞬間 自然な形状の思惑全体が―

from looking for ideal shapes

「理想的な形状」を探す事から

to looking for a combination of

「遺伝的な形状」 と「情報」の

information and generic form.

結合を探す事へと 移行したのです

You know, literally after seeing that image,

文字通り イメージをご覧になり―

and finding out what Bateson was working with,

ベイトソンの取り組みを理解すると

we started to use these rules for symmetry breaking and branching

私達は 建物の形状を考えるとき―

to start to think about architectural form.

「対称性破壊と分割論」 を使い始めたのです

To just talk for a minute about the

ここで少々 私達が現在使用している

digital mediums that we're using now

デジタルメディアが どのようにして微分積分を―

and how they integrate calculus:

統合しているのか お話ししますが－

the fact that they're calculus-based

ツールが微積分を ベースにしているという事は－

means that we don't have to think about dimension

理想的なユニットでも 個々の要素でも

in terms of ideal units

その寸法に関しては－

or discreet elements.

考える必要が 無い事を意味しています

So, in architecture we deal with

建築では大規模な 構成部材の－

big assemblies of components,

複合体を扱うのですが

so there might be up to, say,

そうですね 例えば－ 今 皆様が居る－

50,000 pieces of material

この室内では

in this room you're sitting in right now

50,000もの 個別部材があり－

that all need to get organized.

全てが 組織化されている 必要があります

Now, typically you'd think that they would all be the same:

典型的な考えとしては－ 全てが同じと考えていませんか

like, the chairs you're sitting in would all be the same dimension.

今お座りの椅子が すべて 「同じ寸法だろう」という感じで

You know, I haven't verified this, but it's the norm

もちろん 確認したわけではありません ですが すべての椅子が

that every chair would be a slightly different dimension,

少しずつ違った寸法 なのは 標準的な事です

because you'd want to space them all out for everybody's sight lines.

皆様の視線確保に 間隔が必要だからです

The elements that make up the ceiling grid and the lighting,

天井の格子や照明を 構成する部材は－

they're all losing their modular quality,

それらの個体寸法等の 質を失いながら－

and moving more and more to these infinitesimal dimensions.

ますます細分化された 寸法に移行します

That's because we're all using calculus tools

それは 製造過程や 設計過程で―

for manufacturing and for design.

私達が 微積分のツールを 使用するからです

Calculus is also a mathematics of curves.

微積分は 曲線の数学 であるともいえます

So, even a straight line, defined with calculus, is a curve.

直線でさえ 微積分で 定義すると 曲線です

It's just a curve without inflection.

屈曲の無い 曲線でしかありません

So, a new vocabulary of form

形状に対する 新しい知識は 今や－

is now pervading all design fields:

全ての分野に 広がっています

whether it's automobiles, architecture, products, etc.,

「自動車」 「建築」 「工業製品」や その他 様々なところで

it's really being affected by this digital medium of curvature.

「曲線のデジタルツール」が 大きく影響しています

The intricacies of scale that come out of that --

はじき出されるスケールは複雑で－

you know, in the example of the nose to the face,

「顔の鼻」を例に挙げると―

there's a fractional part-to-whole idea.

「断片部から全体へ」 との考え方がありますが－

With calculus, the whole idea

微積分では 細分化する考え方は

of subdivision is more complex,

より複雑になります

because the whole and the parts are one continuous series.

各パーツは 全体では 切れ目のない連続だからです

It's too early in the morning for a lecture on calculus,

微積分の講義をするには 朝も早すぎるので－

so I brought some images to just describe how that works.

どういう事なのか 説明する為に 画像を持ってきました

This is a Korean church that we did in Queens.

これは 私達が担当した クイーンズにある韓国教会です

And in this example, you can see

この例では この階段の構成部材に

that the components of this stair are repetitive,

繰り返しパターンが見えますが－

but they're repetitive without being modular.

基本構造のない繰り返しです

Each one of the elements in this structure

この構造の部材は それぞれ独特の－

is a unique distance and dimension,

距離と寸法に なっており 全ての接続部の―

and all of the connections are unique angles.

角度も異なっています

Now, the only way we could design that,

私達が これを設計し－

or possibly construct it,

建設する事を 可能にできたのは－

is by using a calculus-based definition

形状の微積分の 定義を－

of the form.

使ったからです

It also is much more dynamic,

この構造は大変ダイナミックで

so that you can see that the same form opens and closes

その中を通り抜けたときに同じ構造が

in a very dynamic way as you move across it,

閉じたようにも開いたようにも見えるのです

because it has this quality of vector in motion

これは 動きに伴うベクトル性が

built into it.

組み込まれているからです

So the same space that appears to be a kind of closed volume,

そこで同じ空間が 閉ざされたように見えたり

when seen from the other side becomes a kind of open vista.

反対側からは 開けた眺めになります

And you also get a sense of

また その空間では 視覚的な動きを―

visual movement in the space,

感じる事が出来ます

because every one of the elements is changing in a pattern,

すべての 部材のパターンが 変化していくからです

so that pattern leads your eye towards the altar.

そのパターンは あなたの視線を 祭壇へと導きます

I think that's one of the main changes,

私はそれが主な 変化のひとつであり―

also, in architecture:

建築では―

that we're starting to look now not for some ideal form,

教会のラテン 十字架の様な

like a Latin cross for a church,

「理想の形」ではなく―

but actually all the traits of a church:

実は教会の特徴である― 見えない背後から

so, light that comes from behind from an invisible source,

照射される光が あなたを祭壇へ―

directionality that focuses you towards an altar.

向けさせるといった事に 注目し始めています

It turns out it's not rocket science

神聖な場所を 設計する事が―

to design a sacred space.

最新科学では 無いと解ります

You just need to incorporate a certain number of traits

ただ 特定化した 遺伝的な考えを－

in a very kind of genetic way.

組込む必要があります

So, these are the different perspectives of that interior,

それらの内部は それぞれ違った展望になり－

which has a very complex

単純な構造が とても複雑な

set of orientations all in a simple form.

組み合わせになっています

In terms of construction and manufacturing,

「建築」と「製造」の観点では－

this is a kilometer-long housing block

これは アムステルダムに 70年代に建設された－

that was built in the '70s in Amsterdam.

1kmほどの長さの 住宅施設ですが－

And here we've broken the 500 apartments

私達は500戸の アパートを分離し－

up into small neighborhoods,

小さな近隣地区として

and differentiated those neighborhoods.

住区を区別できる 様にしました

I won't go into too much description of any of these projects,

これらのプロジェクトについて 多くは述べませんが－

but what you can see is that

建物の外部に沿って－

the escalators and elevators

エスカレーターと エレベーターによる

that circulate people along the face of the building

人の動線が見えますが－

are all held up by

これは122組の―

122 structural trusses.

トラス構造で全て 支えられています

Because we're using escalators

エスカレーターで－

to move people,

人を運搬するときには

all of these trusses are picking up diagonal loads.

全てのトラスには 対角方向に荷重が掛かります

So, every one of them is a little bit different-shaped

その一つ一つは 建物の全体が 下に行くにつれて

as you move down the length of the building.

ほんの少しずつ違った形で 構成されています

So, working with

ベントレー社と共同で

Bentley and MicroStation,

マイクロステーションを利用し－

we've written a custom piece of software

全ての部材をネットワーク化し－

that networks all of the components together

情報をグループ化する

into these chunks of information,

ソフトを作成しました

so that if we change any element

これにより 建物のいずれかの―

along the length of the building,

部材を変える事は－

not only does that change distribute

その変化は各トラスに

through each one of the trusses,

影響を及ぼすだけでなく

but each one of the trusses then distributes that information

全てのトラス構造に 行きわたり－

down the length of the entire facade of the building.

その結果建物全体 に及びます

So it's a single calculation

私達が設計する

for every single component of the building

建物全ての 構成部材に対しての

that we're adding onto.

計算であり―

So, it's tens of millions of calculations

鋼材と鋼材との 接合部と―

just to design one connection between a piece of structural steel

他の鋼材の計算で－

and another piece of structural steel.

何千万回にも及びます

But what it gives us is a harmonic

その計算が全ての 部材間の－

and synthesized

部材から 次の部材 へとの統合された

relationship of all these components, one to another.

調和を与えてくれます

This idea has, kind of, brought me into doing

この考えは 私が製品の設計を行う事に

some product design,

繋がりました

and it's because design firms

建築家と関わりを持つ

that have connections to architects,

デザイン会社の

like, I'm working with Vitra, which is a furniture company,

家具会社のヴィトラや 家庭雑貨のアレッシィで

and Alessi, which is a houseware company.

仕事をしています

They saw this actually solving a problem:

この手法が課題解決に 役立つのです

this ability to differentiate components

部材を変えても

but keep them synthetic.

全体を統合出来るのです

So, not to pick on BMW,

ＢＭＷを批判するつもりも

or to celebrate them,

褒め称える つもりもないですが－

but take BMW as an example.

でも ＢＭＷを例にしましょう

They have to, in 2005,

彼らは 2005年に－

have a distinct identity

全ての彼らの 自動車のモデルに

for all their models of cars.

明瞭な独自性を 出す必要がありました

So, the 300 series, or whatever their newest car is,

300シリーズも 最新のモデル―

the 100 series that's coming out,

ちょうどデビューした100シリーズも

has to look like the 700 series,

700シリーズと同じように 見える必要がありました

at the other end of their product line,

ラインナップとしては両極端でも

so they need a distinct, coherent identity,

彼らにはＢＭＷという 一貫した独自性が

which is BMW.

必要でした

At the same time, there's a person paying 30,000 dollars

同時に 300シリーズの車に－

for a 300-series car,

3万ドル支払う人々がいて－

and a person paying 70,000 dollars

700シリーズに7万ドル

for a 700 series,

支払う人がいますが－

and that person paying more than double

２倍以上支払っている人は－

doesn't want their car to look too much like

自分の車が ローエンドの車とそっくりなのは

the bottom-of-the-market car.

いやなのです

So they have to also discriminate between these products.

ですので 彼らは製品の間で 差別化を図る事も必要となりました

So, as manufacturing

そこで 製造において

starts to allow more

より多くのデザインのオプションを

design options,

許容しようとすると

this problem gets exacerbated,

この全体と部品との問題は

of the whole and the parts.

悪化していったのです

Now, as an architect, part-to-whole relationships

部分から 全体への関係性が－

is all I think about,

建築家としての 私の考えですが―

but in terms of product design

製品デザインにおいては

it's becoming more and more of an issue for companies.

ますます 企業の重要課題と なっています

So, the first kind of test product we did

最初に私達が行った 製品テストは－

was with Alessi,

アレッシィでですが－

which was for a coffee and tea set.

珈琲とお茶のセットでした

It's an incredibly expensive coffee and tea set;

初めから 信じられない程 高価な珈琲と―

we knew that at the beginning. So, I actually went to some people I knew

お茶のセットだと知っていましたので ずっと南のサンディエゴに

down south in San Diego,

知人達を実際に訪ね－

and we used an exploded

航空宇宙産業で 使用されている

titanium forming method

チタンの爆発成形法を

that's used in the aerospace industry.

使用しました

Basically what we can do,

基本的に私達が出来る事は－

is just cut a graphite mold,

黒鉛の型を切断して

put it in an oven, heat it to 1,000 degrees,

オーブンに入れ 1,000度まで熱し－

gently inflate titanium that's soft,

柔らかくなったチタンを 静かに膨らませ－

and then explode it at the last minute into this form.

最後に爆発させて 成形することです

But what's great about it is,

この方法の 素晴らしい事は－

the forms are only a few hundred dollars.

成形はたった数百ドル だという事です

The titanium's several thousand dollars, but the forms are very cheap.

チタンは数千ドルですが 成形はとても安価です

So, we designed a system here

ですので 私達は8個の－

of eight curves that could be swapped,

入れ替え可能な曲線－

very similar to that housing project I showed you,

先程の住宅の設計によく似た物を デザインしました

and we could recombine those together,

それらは 再結合できるので－

so that we always had ergonomic shapes

常に人間工学に基づいた－

that always had the same volume

形でありながら－

and could always be produced in the same way.

同容量でありながら同じ方法で 製造できるのです

That way, each one of these tools we could pay for with

その様に それぞれのツールに

a few hundred dollars,

数百ドルを投じて－

and get incredible variation in the components.

驚くほどのコンポーネントの 種類を得ました

And this is one of those examples of the sets.

これは そのセットの 例の一つです

So, for me, what was important is that

私にとって 重要だったのは－

this coffee set --

この珈琲セット

which is just a coffee pot, a teapot,

ただの 珈琲ポットと ティーポットです

and those are the pots sitting on a tray --

トレーの上にセット されていますが－

that they would have a coherence --

それらには 一貫性があります

so, they would be Greg Lynn Alessi coffee pots --

グレッグ・リン・アレッシィの コーヒーポットですが－

but that everyone who bought one

それを購入した人は－

would have a one-of-a-kind object that was unique in some way.

ある意味で 唯一無二の 商品を手にした事になります

To go back to architecture,

建築に戻りますが

what's organic about architecture as a field,

建築にとって有機的である事は 分野としては－

unlike product design,

製品デザインと違い－

is this whole issue of holism

全体論と剛性の－

and of monumentality is really our realm.

問題の全てであり まさに 我々の領域のものです

Like, we have to design things which are coherent as a single object,

一つの作品として一貫した 設計が必要ですが－

but also break down into small rooms

小さい部屋への 細分化も必要です

and have an identity of both the big scale

そして 大スケールと 小スケールの

and the small scale.

両方の特徴が必要です

Architects tend to work with signature,

建築家は特性で 動く傾向があり

so that an architect needs a signature

建築家には 特性が必要となり－

and that signature has to work across the scale of houses

その特性は 建物全体にまたがります

up to, say, skyscrapers,

超高層ビルまでも－

and that problem of signatures is a thing we're very good at maintaining

特性を維持する事は 我々が長けている事で－

and working with; and intricacy,

色々な事柄の輻輳－

which is the relationship of, say,

云わば 「形」「構造」「窓」

the shape of a building, its structure, its windows,

「色」「パターン」等の関係性で－

its color, its pattern. These are real architectural problems.

それらが本当の 建築の問題なのです

So, my kind of hero for this in the natural world

私の自然界での お気に入りは－

are these tropical frogs.

熱帯のカエルです

I got interested in them because they're the most

私が彼らに興味を抱いたのは－

extreme example

極端な質感のある

of a surface where

例からですが―

the texture and the -- let's call it the decoration --

そうですね－ 装飾と呼びましょう

I know the frog doesn't think of it as decoration, but that's how it works --

カエルは装飾とは 考えてないでしょうが そう機能して－

are all intricately connected to one another.

すべてが複雑な 関係性にあります

So a change in the form

形状の変化は

indicates a change in the color pattern.

カラーパターンの 変化となります

So, the pattern and the form aren't the same thing,

パターンと形状は 同じではないですが

but they really work together and are fused

それらは 一緒に働いて

in some way.

ある意味で融合されます

So, when doing a center

コスタリカにある国立公園の

for the national parks in Costa Rica,

センターに携った時ですが－

we tried to use that idea of a gradient color

私達は ビルの表面を 構造体が横切るかのような－

and a change in texture

色のグラデーションと質感を－

as the structure moves across the surface of the building.

使用しようとしました

We also used a continuity of change

私達はまた メイン展示ホールから－

from a main exhibition hall to a natural history museum,

自然科学館まで変化の 連続性を出そうとしたので－

so it's all one continuous change

ひと塊の連続した

in the massing,

変化となり－

but within that massing are very different kinds of spaces and forms.

しかし その塊の中は 異なった空間と形状になっています

In a housing project in Valencia, Spain, we're doing,

私達が携わっている スペインのバレンシアの住宅では－

the different towers of housing fused together

異なる住宅のタワーが 共有された カーブで

in shared curves so you get a single mass,

融合して一つの大きな塊になり

like a kind of monolith,

まるで 一枚岩のように見えますが－

but it breaks down into individual elements.

それぞれ 個別の部材 にも分解できます

And you can see that that change in massing

そして 塊の中での 変化を見る事ができ－

also gives all 48 of the apartments

また 48戸のアパートが

a unique shape and size,

独自の形とサイズに なっていてますが－

but always within a, kind of, controlled limit,

常に制御された 制限の中で 一種の－

an envelope of change.

囲いの中での変化です

I work with a group of other architects.

私達は他の建築家のグループと 働いています

We have a company called United Architects.

ユナイテッド・アーキテックという 会社ですが－

We were one of the finalists for the World Trade Center site design.

ワールドトレードセンターの デザインの決勝進出者でした

And I think this just shows how

我々が いかに 大規模な建設の

we were approaching

問題に挑戦しているか

the problem of incredibly large-scale construction.

お解り頂けるかと思います

We wanted to make a kind of Gothic cathedral

我々は ワールドトレードセンター跡地に

around the footprints of the World Trade Center site.

一種のゴシック様式の大聖堂の 建設を考えていました

And to do that, we tried to connect up

その為には 5つのタワーを

the five towers into a single system.

ひとつの システムに する事を試みました

And we looked at, from the 1950s on,

そして 我々は1950年代から―

there were numerous examples of other architects

他の建築家が 同様の事を―

trying to do the same thing.

試みた多くの 例を見てきました

We really approached it at the level

我々は まさに 建物の類型学レベルで

of the typology of the building,

アプローチし

where we could build these five separate towers,

これら ５つの 個別タワーを建設し―

but they would all join at the 60th floor

60階でその すべてを連結しー

and make a kind of single monolithic mass.

一枚岩の様な塊にしました

With United Architects, also,

ユナイテッド・アーキテックでは

we made a proposal for the European Central Bank headquarters

同様のシステムで ヨーロッパ中央銀行本部の―

that used the same system,

提案をしましたが―

but this time in a much more monolithic mass,

この時は 球体の様に

like a sphere.

さらに一枚岩的な塊にしました

But again, you can see this, kind of,

ここでも 多数の建物要素が―

organic fusion

有機的な融合で

of multiple building elements

全体を形成しながら より小さな部分へ

to make a thing which is whole, but breaks down into smaller parts,

分離されていて 極めて有機的な 方法である事が

but in an incredibly organic way.

お解り頂けると思います

Finally, I'd like to just show you

最後に デジタル 成形を使用した

some of the effects of using digital fabrication.

いくつかの効果を お見せ致します

About six years ago, I bought one of these CNC mills,

約６年前 CNC加工機 を購入しましたが―

to just replace, kind of,

若手が模型を 作る際 頻繁に―

young people cutting their fingers off all the time building models.

指を切っているのを 避ける為でした

And I also bought a laser cutter

そして レーザーカッターも購入し―

and started to fabricate within my own shop,

工房で 大規模な 建築部材やモデルの

kind of, large-scale building elements and models,

加工を始めました

where we could go directly to the tooling.

ここでは ただちに工作機械を使えます

What I found out is that the tooling,

工作機械という物は―

if you intervened in the software,

もし ソフトウェアに手を入れれば

actually produced decorative effects.

実際に装飾的な効果を生む事が 解ったのです

So, for these interiors, like this shop in Stockholm, Sweden,

ですので スウェーデンの ストックホルムの店や

or this installation wall in the Netherlands

オランダ建設協会の 施設の壁の様な

at the Netherlands Architecture Institute,

内装の為に

we could use the texture that the tool would leave

この装置で作製した 多彩な空間演出をもたらす

to produce a lot of the spatial effects,

テクスチャーを使用し

and we could integrate the texture of the wall

壁の部材の テクスチャーと形を

with the form of the wall with the material.

統合しました

So, in vacuum-formed plastic, in fiberglass,

真空成型した プラスチックや ファイバーグラス

and then even at the level of structural steel,

そして 扁平的でモジュール的と 考えられる

which you think of as being linear and modular.

構造用鉄骨のレベルでさえもです

The steel industry is so far

鉄骨関連はこれまで

ahead of the design industry

デザイン産業よりも 優先的でした

that if you take advantage of it

もし これを利用できれば

you can even start to think of beams and columns

「梁や柱を一つのシステムとして 取り入れる」と

all rolled together into a single system

考える事が出来ます

which is highly efficient,

かなり効率がよくなり－

but also produces decorative effects

それでいて 非常に美しい有機的な－

and formal effects

装飾的で形式的な

that are very beautiful and organic.

効果を創り出すことが出来ます

Thanks very much.

ありがとうございました