Greg Lynn: How calculus is changing architecture

번역: Bhujon Kang 검토: Chihyun Moon

What I thought I would talk about today

제가 오늘 말씀드리고 싶은 것은,

is the transition from one mode

자연에 대한 사고의 한 경향으로부터

of thinking about nature

건축에 의해 추적되는 다른 것으로의

to another that's tracked by architecture.

전이에 대한 것입니다.

What's interesting about architects is,

건축가에 대해 흥미있는 것들로,

we always have tried to justify beauty

우리는 항상 자연을 관찰함으로서

by looking to nature,

아름다움을 정당화 해왔다는 것입니다.

and arguably, beautiful architecture

그리고 논쟁적으로, 아름다운 건축은 항상

has always been looking at a model of nature.

자연의 모델을 바라보아야 한다고 생각한다는 겁니다.

So, for roughly 300 years,

그래서, 대략 300년 동안,

the hot debate in architecture

건축에서의 뜨거운 논쟁은

was whether the number five

숫자 5나 7이 건축을 생각하는데 있어,

or the number seven

더 나은 비율이냐는

was a better proportion to think about architecture,

문제에 대한 것이었습니다.

because the nose was one-fifth of your head,

코는 머리의 5분의1 크기이고,

or because your head was one-seventh of your body.

머리는 우리 몸의 7분의 1이니까요.

And the reason that that was the model

그리고 그것이 미와 자연의

of beauty and of nature

모델이 되었던 이유는.

was because the decimal point had not been invented yet --

그때까지 십진법이 개발되지 않았기 때문이기도 합니다.

it wasn't the 16th century --

그것은 16세기의 일이었고,

and everybody had to dimension a building

모든 사람은 분수를 이용해서 건물의

in terms of fractions,

크기를 측정해야 했습니다.

so a room would be dimensioned

그래서 방하나는 건물 정면(파사드)의 4분의1로

as one-fourth of a facade;

되었을 것입니다.

the structural dais of that might be dimensioned as 10 units,

창의 구조역할의 연단은 단위10개로서 측정되었을 것이고,

and you would get down to the small elements

작은 부재의 비율은 분수 나눗셈으로 그 크기를

by fractional subdivision:

줄일 수 있었을 것입니다.

finer and finer and finer.

더 작게, 더 작게...

In the 15th century, the decimal point was invented;

15세기에 이르러, 십진법이 발명되면서,

architects stopped using fractions,

건축가들은 분수를 사용하는 것을 관두고,

and they had a new model of nature.

새로운 자연의 모델을 도입했습니다.

So, what's going on today

그래서, 오늘 다룰 내용은

is that there's a model of natural form

미적분을 중심으로하여

which is calculus-based

디지털 장비를 사용한

and which is using digital tools,

자연형태의 모델에 대한것입니다.

and that has a lot of implications

그리고, 그것은 우리가 미와 형태에

to the way we think about beauty and form,

대해서 생각하는 방법에 대한

and it has a lot of implications in the way we think about nature.

많은 함의를 가지기도 합니다.

The best example of this would probably be the Gothic,

이중 가장 좋은 사례는 아마도 고딕양식일 것입니다.

and the Gothic was invented after the invention of calculus,

그리고 고딕은 미적분의 발명 이 후 발명되었지요.

although the Gothic architects

비록 고딕양식 건축가들이 그들의 형태를

weren't really using calculus to define their forms.

정의하기 위해 미적분을 쓰지는 않았지만요.

But what was important is,

그러나 중요했던 것은,

the Gothic moment in architecture was the first time

건축에서 고딕양식의 시기가 힘과 운동이

that force and motion was thought of in terms of form.

형태적으로 사고되었던 첫번째 시기였다는 것입니다.

So, examples like Christopher Wren's King's Cross:

그래서, 크리스토퍼 뤤의 킹즈크로스와 같은 사례들,

you can see that the structural forces of the vaulting

즉, 우리가 볼트(둥근 천장)구조의 구조적 힘이 선들로

get articulated as lines, so you're really actually seeing

다양화되는 것을 볼 수 있고,구조적 힘과 형태의

the expression of structural force and form.

표현을 실제로 보고있는 것입니다.

Much later, Robert Maillart's bridges,

훨씬 후의, 로버트 멜롸르의 다리들,

which optimize structural form

거의 파라볼라처럼 미적분 곡선으로

with a calculus curvature almost like a parabola.

구조적 형태를 최적화 하고 있습니다.

The Hanging Chain models of Antonio Gaudi,

스페인 건축가 안토니 가우디의

the Catalan architect.

매달린 사슬 모델.

The end of the 19th century, beginning of the 20th century,

이 시기는 19세기 말에서 20세기 초 무렵이었습니다,

and how that Hanging Chain model

그리고 저 사슬 모델이

translates into archways

아치통로와 볼트천장으로

and vaulting.

전이되는 방법입니다.

So, in all of these examples,

그래서, 이 사례들의 모두에서,

structure is the determining force.

구조는 결정적인 힘으로 작용합니다.

Frei Otto was starting to use foam bubble diagrams

프라이 오토는 포말 거품 다이어그램을 사용하기 시작했습니다.

and foam bubble models to generate his Mannheim Concert Hall.

그리고 그 다이어그램은 맨하임 콘서트홀에 이용되었구요.

Interestingly, in the last 10 years

흥미롭게도 지난 10년 동안에

Norman Foster used a similar heat thermal transfer model

노먼포스터는 유사한 열 전달 모형을 영국 내셔널 갤러리의

to generate the roof of the National Gallery,

지붕형태를 만들기 위해 사용했습니다.

with the structural engineer Chris Williams.

구조엔지니어 크리스 윌리엄스와 함께 말입니다.

In all these examples,

이 모든 예들을 보면,

there's one ideal form,

하나의 이상적 형태가 있습니다.

because these are thought in terms of structure.

이것은 구조적 측면에서 생각된 것이기 때문입니다.

And as an architect, I've always found these kinds of systems

그리고, 저는 건축가로서 (적용하기에,) 항상 이러한 종류의 시스템이 굉장히

very limiting, because I'm not interested in ideal forms

제한적인 것이라는 것을 발견해왔습니다. 왜냐하면 저는 이상적 형태들에

and I'm not interested in optimizing to some perfect moment.

대한 관심과 몇몇 완벽한 순간을 최적화하는 것에 흥미가 없기 때문입니다.

So, what I thought I would bring up is

그래서, 제가 제기한 생각은 바로,

another component that needs to be thought of,

여러분이 자연에 대해 생각하는 어느 순간이든,

whenever you think about nature,

고려해야할 또다른 요소는

and that's basically the invention of

기본적으로 유전학적 진화를 통한

generic form in genetic evolution.

포괄적인 형태의 발명입니다.

My hero is actually not Darwin;

제 우상은 실제로 다윈이 아닙니다.

it's a guy named William Bateson,

윌리엄 베잇슨이란 사람이죠.

father of Greg Bateson, who was here for a long time in Monterey.

그렉 베잇슨의 아버지로, 그렉은 여기 몬테뤼에 오래 머물렀기도 하죠.

And he was what you'd call a teratologist:

그리고 그는 여러분이 기형(奇形)학자라고 부르는 사람이기도 하구요.

he looked at all of the monstrosities and mutations

그는 규칙과 법칙을 찾기위해 표준적인 것들을 보는 대신

to find rules and laws, rather than looking at the norms.

오히려 모든 괴물과 돌연변이를 찾아보았습니다.

So, instead of trying to find the ideal type

그래서, 이상적인 타입이나 이상적 표준을

or the ideal average,

찾으려 하는 시도 대신,

he'd always look for the exception. So, in this example,

그는 항상 예외에 대한 것들을 찾았습니다. 네, 여기 그 예가 있습니다.

which is an example of what's called Bateson's Rule,

이것은 베잇슨의 법칙이라 불리는 사례이죠.

he has two kinds of mutations of a human thumb.

그는 두종류의 사람 엄지손가락 기형 형태를 가지고 있습니다.

When I first saw this image, 10 years ago,

제가 10년전 이 이미지를 처음 보았을 때,

I actually found it very strange and beautiful at the same time.

실제고 저는 동시에 이상함과 아름다움을 그 속에서 찾았습니다.

Beautiful, because it has symmetry.

아름다움, 그것이 좌우대칭이기 때문이죠.

So, what he found is that in all cases of thumb mutations,

그래서, 그가 찾은 것은 엄지손가락 기형의 모든 사례였습니다.

instead of having a thumb,

이렇게 하나의 엄지 대신

you would either get another opposable thumb,

또다른 대칭의 엄지손가락이나

or you would get four fingers.

네개의 손가락을 가질 수 있었을 겁니다.

So, the mutations reverted to symmetry.

네. 돌연변이는 좌우대칭으로 회귀합니다.

And Bateson invented

그리고 베잇슨은 좌우대칭

the concept of symmetry breaking,

제거의 개념을 발명합니다.

which is that

그것은,

wherever you lose information in a system,

여러분이 한 시스템(유전자)내에서 정보를 잃으면

you revert back to symmetry.

좌우대칭 상태로 돌아간다는 것입니다.

So, symmetry wasn't the sign of order and organization --

네, 좌우대칭은 질서나 조직의 표시가 아닙니다

which is what I was always understanding, and as is an architect --

그것은 제가 항상 이해하고 있었던 것이고, 건축가의 입장에서

symmetry was the absence of information.

좌우대칭은 정보의 부재였던 것입니다.

So, whenever you lost information, you'd move to symmetry;

그래서, 정보를 잃으면, 좌우대칭으로 돌아갑니다.

whenever you added information to a system, you would break symmetry.

시스템에 정보를 추가하면, 좌우대칭을 깰 거구요.

So, this whole idea of natural form shifted at that moment

자, 이 자연형태에 대한 포괄적 아이디어는

from looking for ideal shapes

이상적 형태를 찾는 것에서

to looking for a combination of

정보의 조합과 포괄적 형태를

information and generic form.

찾는 것으로 이동합니다.

You know, literally after seeing that image,

아시다시피, 말그대로 저 이미지를 본 후,

and finding out what Bateson was working with,

그리고 베잇슨이 작업했던 것들을 발견한 후,

we started to use these rules for symmetry breaking and branching

우리는 좌우대칭을 파괴하거나 연결시키는데 이 법칙들을 사용하기 시작했습니다.

to start to think about architectural form.

건축형태에 대해 생각하기 시작하기 위해서였죠.

To just talk for a minute about the

이제, 우리가 지금 사용하는 디지털 매체와

digital mediums that we're using now

그들이 미적분과 어떻게 통합되는지에 대해

and how they integrate calculus:

잠시 이야기하기 위해,

the fact that they're calculus-based

그들이 미적분 베이스라는 사실은

means that we don't have to think about dimension

우리가 이상적인 단위나 분별된 요소적 측면에

in terms of ideal units

관련된 치수에 대해

or discreet elements.

생각할 필요가 없다는 것을 알려드립니다.

So, in architecture we deal with

자, 우리가 각 구성요소로 이루어진

big assemblies of components,

덩치큰 결합물을 다루는 건축에서,

so there might be up to, say,

여러분이 지금 앉아계시는 이 방 안에도

50,000 pieces of material

50,000조각 정도의 재료가

in this room you're sitting in right now

모두 조직되어야하는 상태로

that all need to get organized.

존재하고 있다고 생각할 수 있습니다.

Now, typically you'd think that they would all be the same:

이제, 전형적으로 여러분이 그것들이 모두 같은 것으로 생각될법한,

like, the chairs you're sitting in would all be the same dimension.

예를들어, 여러분이 앉아있는 의자가 같은 치수를 가지고 있다고 생각될 수 있습니다.

You know, I haven't verified this, but it's the norm

말하자면, 저는 이것을 검증해보진 않았지만, 모든 의자가

that every chair would be a slightly different dimension,

약간은 다른 치수를 가지고 있는 것이 보통입니다.

because you'd want to space them all out for everybody's sight lines.

왜냐하면 여러분은 모든사람의 시선에서 의자가 모두 일정한 간격을 두길 원할 것이니까요.

The elements that make up the ceiling grid and the lighting,

천장의 직교하는 선들과 조명을 만드는 각 요소들은,

they're all losing their modular quality,

모두다 완벽하게는 그들의 모듈 질서를 지키고 있지 못하며,

and moving more and more to these infinitesimal dimensions.

그 요소들은 이러한 극소의 범위 내에서 훨씬 많이 움직이고 있습니다.

That's because we're all using calculus tools

왜냐하면 우리가 모두 생산과정이나 디자인에서

for manufacturing and for design.

미적분 도구를 사용하고 있기 때문입니다.

Calculus is also a mathematics of curves.

미적분은 또한 곡선의 수학입니다.

So, even a straight line, defined with calculus, is a curve.

심지어 직선조차 미적분학의 정의에 따르면 곡선의 일종입니다.

It's just a curve without inflection.

그것은 굴절이 없는 커브라고 할 수 있겠지요.

So, a new vocabulary of form

그러므로, 형태와 관련된 새로운 용어는

is now pervading all design fields:

이제 모든 디자인 영역에 퍼져있습니다.

whether it's automobiles, architecture, products, etc.,

자동차, 건축, 제품생산 등등에 두루 적용되고 있는 것처럼요.

it's really being affected by this digital medium of curvature.

그것은 실제로 곡률을 다루고 있는 디지털 매체에 의해 영향받고 있습니다.

The intricacies of scale that come out of that --

그러한 스케일의 복잡성에서,

you know, in the example of the nose to the face,

얼굴에서 코의 예에서와 같이,

there's a fractional part-to-whole idea.

분수를 통한 부분 대 전체의 생각이 반영되어 있습니다.

With calculus, the whole idea

미적분을 통해서,

of subdivision is more complex,

부분분할의 전체 아이디어는 훨씬 복잡합니다.

because the whole and the parts are one continuous series.

왜냐하면 전체와 부분은 하나의 연속적인 집합이기 때문입니다.

It's too early in the morning for a lecture on calculus,

지금처럼 아침시간대는 미적분 강의하기는 조금 이르군요.

so I brought some images to just describe how that works.

그래서 제가 그러한 것들이 어떻게 묘사되는지 몇가지 이미지를 준비했습니다.

This is a Korean church that we did in Queens.

이것은 퀸즈에 있는 한국교회입니다.

And in this example, you can see

그리고, 여기서 보시듯이,

that the components of this stair are repetitive,

계단 요소들이 반복되고 있지요.

but they're repetitive without being modular.

그러나 모듈로 정형화하지 않은 반복입니다.

Each one of the elements in this structure

이 구조내에서 각각의 요소들은

is a unique distance and dimension,

개별적인 거리과 크기를 가지고 있습니다.

and all of the connections are unique angles.

그리고 모든 연결부위들은 개별적인 각도를 가집니다.

Now, the only way we could design that,

이제, 우리가 디자인 할 수 있었던 유일한,

or possibly construct it,

혹은 그것의 구축이 가능케 했던것은

is by using a calculus-based definition

미적분 바탕의 형태에 대한 정의를 사용했던

of the form.

것이었습니다.

It also is much more dynamic,

그것은 또한 훨씬 더 역동적이기도 합니다.

so that you can see that the same form opens and closes

그래서 여러분은 같은 형태가 달리 개폐되는 것을 볼 수 있구요.

in a very dynamic way as you move across it,

여러분이 그것을 가로질러 가는 것처럼 굉장히 역동적인 방향성을 가지면서요.

because it has this quality of vector in motion

왜냐하면 그것은 내부에 구축된 동작에서 벡터값의

built into it.

성질을 가지기 때문입니다.

So the same space that appears to be a kind of closed volume,

그래서 한 종류의 폐쇄된 체적이 되도록 보여지는 동일한 공간이

when seen from the other side becomes a kind of open vista.

다른 한쪽에서 보여졌을 때는 일종의 열린 경치를 갖게 되는 것입니다.

And you also get a sense of

그리고 여러분은 또한 공간내에서

visual movement in the space,

시각적 움직임의 감각을 얻습니다.

because every one of the elements is changing in a pattern,

그 요소들 각각은 하나의 패턴내에서 변하고 있으며,

so that pattern leads your eye towards the altar.

그렇기에 패턴은 성찬대(alter) 를 향해 여러분의 눈을 이끌기 때문입니다.

I think that's one of the main changes,

저는 그것을 주요한 변화중 하나로 생각하며,

also, in architecture:

또한 건축에서,

that we're starting to look now not for some ideal form,

우리가 이제 몇몇 이상적 형태를 찾지 않는 것을 시작하는 것으로 생각합니다.

like a Latin cross for a church,

교회에서 라틴 십자가처럼요.

but actually all the traits of a church:

그러나 실제로 모든 교회의 특징인

so, light that comes from behind from an invisible source,

보이지 않는 소스를 넘어서 나타나는 빛

directionality that focuses you towards an altar.

여러분이 집중하는 제단을 향하는 방향성과 같이요.

It turns out it's not rocket science

성스러운 공간을 디자인하는 것은

to design a sacred space.

진보된 과학(rocket science)을 통해서가 아니라는 것을 알게됩니다.

You just need to incorporate a certain number of traits

여러분은 이제 다수의 특성들을 일종의 유전학적 방법을 통해

in a very kind of genetic way.

통합할 필요가 있습니다.

So, these are the different perspectives of that interior,

그래서 이것들은 각각의 다른 내부공간 이미지입니다.

which has a very complex

그것은 단순한 형태 내에서

set of orientations all in a simple form.

방향성의 매우 복잡한 조합들을 보여줍니다.

In terms of construction and manufacturing,

건설과 생산의 측면에서,

this is a kilometer-long housing block

이것은 70년대 암스테르담에 지어진

that was built in the '70s in Amsterdam.

1킬로미터 길이의 주거 블럭입니다.

And here we've broken the 500 apartments

그리고 여기에 우리는 500세대의 아파트를

up into small neighborhoods,

작은 이웃으로 쪼갠 뒤,

and differentiated those neighborhoods.

각각의 이웃을 다른 형태로 분화시켰습니다.

I won't go into too much description of any of these projects,

저는 이 프로젝트에 대한 설명을 보다 세부적으로 들어가지 않겠지만

but what you can see is that

여러분이 볼 수 있는 것은

the escalators and elevators

건물의 정면을 따라 사람들이 순환하는

that circulate people along the face of the building

에스컬레이터와 엘레베이터가 122개의

are all held up by

트러스들로 지지되고

122 structural trusses.

있는 것입니다.

Because we're using escalators

우리가 사람들의 이동을 위해

to move people,

에스컬레이터를 사용하고 있기 때문에,

all of these trusses are picking up diagonal loads.

모든 트러스들은 기울어진 방향의 힘을 지지하고 있습니다.

So, every one of them is a little bit different-shaped

그래서, 각 부재는, 건물의 길이를 약간씩 감소시킴으로서

as you move down the length of the building.

약간씩 다른 형태를 가지고 되었습니다.

So, working with

그래서, 벤틀리와 마이크로스테이션과의

Bentley and MicroStation,

협동작업을 통해,

we've written a custom piece of software

우리는 이들 정보의 덩어리내에서

that networks all of the components together

모든 요소들이 함께 조직되는, 특성화된

into these chunks of information,

소프트웨어를 만들어 왔습니다.

so that if we change any element

우리가 건물의 길이방향을 따라

along the length of the building,

어떤 요소를 바꿀 수 있다면,

not only does that change distribute

트러스구조 중 하나를 통해 그러한 변화가 분배정도를

through each one of the trusses,

바꾸는 것 뿐만 아니라,

but each one of the trusses then distributes that information

각각의 트러스가 또한 건물의 전체 입면의 길이 아래로

down the length of the entire facade of the building.

그러한 정보를 분배합니다.

So it's a single calculation

그리하여 그것은 모든 건물의 단일 요소를 위해

for every single component of the building

우리가 추가하고 있는

that we're adding onto.

단일한 계산법이 됩니다.

So, it's tens of millions of calculations

그래서 이러한 엄청나게 많은 계산들이

just to design one connection between a piece of structural steel

서로 다른 복수의 철골 부재 사이를 연결하는 하나의 디자인

and another piece of structural steel.

으로 통합되는 것입니다.

But what it gives us is a harmonic

그러나 그것이 실제로 부여하는 것은 이러한

and synthesized

모든 요소들간의

relationship of all these components, one to another.

조화롭고 통합된 관계성 입니다.

This idea has, kind of, brought me into doing

이 개념은, 말하자면, 저에게 어떤 제품 디자인을

some product design,

하는 것처럼 느끼게 합니다.

and it's because design firms

그리고 그것은 건축가들과 관계를 유지하는

that have connections to architects,

예를 들면 제가 공동작업중인

like, I'm working with Vitra, which is a furniture company,

가구회사인 비트라라던가, 가정용품업체인 알레시와 같은

and Alessi, which is a houseware company.

디자인 회사들 때문이겠지요.

They saw this actually solving a problem:

그들은 이러한 실질적 문제해결과정을 이해합니다.

this ability to differentiate components

각 요소들을 세분화하는 능력을 가짐과 동시에

but keep them synthetic.

그들을 통합할 수 있는 것이지요.

So, not to pick on BMW,

자 이제, BMW를 걸고넘어지거나,

or to celebrate them,

혹은 그들을 기념(동경)하지 않지만,

but take BMW as an example.

여기서 하나의 예로서 BMW를 이야기하려 합니다.

They have to, in 2005,

그들은 2005년에

have a distinct identity

별도의 정체성을 가져야 했습니다.

for all their models of cars.

그들의 모든 종류의 자동차에 대해서요.

So, the 300 series, or whatever their newest car is,

그래서, 300시리즈, 혹은 어떤 새로운 차종을 개발하던,

the 100 series that's coming out,

새로 만든 100시리즈이건 간에

has to look like the 700 series,

생산라인의 마지막 단계에서

at the other end of their product line,

700시리즈의 모델과 유사하게 보여야 했습니다.

so they need a distinct, coherent identity,

그래서, BMW는 구분되지만 일관성있게,

which is BMW.

BMW라는 것을 보여주는 정체성이 필요합니다.

At the same time, there's a person paying 30,000 dollars

동시에 구매자들은 30,000달러에 300시리즈를

for a 300-series car,

구입하고 있습니다.

and a person paying 70,000 dollars

700시리즈는 70,000달러에

for a 700 series,

팔리고 있구요.

and that person paying more than double

700시리즈를 위해 가격의 두배나 지불하고서

doesn't want their car to look too much like

300시리즈 같은 저가 자동차와 비슷해 보이는

the bottom-of-the-market car.

차를 사려는 사람은 없을 겁니다.

So they have to also discriminate between these products.

그래서 그들은 이들 제품안에서 차별화된 특징을 부여해야했습니다.

So, as manufacturing

그것은 생산시작 단계에서

starts to allow more

더 많은 디자인 옵션을

design options,

부여함으로서,

this problem gets exacerbated,

이 문제는 전체와 각 파트를

of the whole and the parts.

더욱 악화시키게 되었지요.

Now, as an architect, part-to-whole relationships

이제, 건축가로서, 부분에서 전체에 이르는 관계는

is all I think about,

제품 디자인의 측면에서

but in terms of product design

제가 생각하는 모든것이 되었습니다.

it's becoming more and more of an issue for companies.

그것은 회사들에게 훨씬 더 큰 이슈가 되고 있죠.

So, the first kind of test product we did

그래서 우리가 했던 최초의 테스트 제품은

was with Alessi,

커피와 차세트를 만드는

which was for a coffee and tea set.

알레시사와 함께 작업했습니다.

It's an incredibly expensive coffee and tea set;

그것은 엄청나게 비싼 커피 세트입니다.

we knew that at the beginning. So, I actually went to some people I knew

우리는 최초에 그것을 짐작하고 있었고, 저는 그래서 제가 알던

down south in San Diego,

몇몇 사람들을 찾아 샌디에고 남쪽으로 갔습니다.

and we used an exploded

그리고 우리는 파괴된

titanium forming method

티타늄 형태제작 방법을 사용했습니다.

that's used in the aerospace industry.

그것은 항공산업에서 사용되고 있었던 것이구요.

Basically what we can do,

기본적으로 우리가 할 수 있었던 것은

is just cut a graphite mold,

흑연몰드를 자르고

put it in an oven, heat it to 1,000 degrees,

오븐에 넣어 1,000까지 가열하는 것이었고,

gently inflate titanium that's soft,

서서히 부드럽게 팽창한 티타늄은

and then explode it at the last minute into this form.

이 형틀 안에서 최종적으로 폭발하게 됩니다.

But what's great about it is,

그러나 여기에서 대단한것은

the forms are only a few hundred dollars.

그 몰드형틀은 겨우 수백 달러밖에 하지 않는다는 것입니다.

The titanium's several thousand dollars, but the forms are very cheap.

수천달러의 티타늄을 썼지만, 형틀은 매우 저렴합니다.

So, we designed a system here

그래서 우리는 여기서 하나의 시스템을 디자인했습니다.

of eight curves that could be swapped,

그것은 교환가능한 여덟개의 곡선으로 이루어지고,

very similar to that housing project I showed you,

제가 보여드린 주택 프로젝트와 매우 유사한 것입니다.

and we could recombine those together,

그리고 우리는 그것들을 다시 재결합할 수 있었습니다.

so that we always had ergonomic shapes

그것은 우리가 인간공학적 형태를 늘 가져왔던 것으로,

that always had the same volume

항상 같은 부피를 가졌으며,

and could always be produced in the same way.

같은 방식으로 생산될 수 있었던 것입니다.

That way, each one of these tools we could pay for with

그러한 방향으로, 우리가 몇백 달러를 지불했던

a few hundred dollars,

이들 개별도구는,

and get incredible variation in the components.

그 구성요소들 안에서 믿을수 없이 많은 다양함을 만들어 냅니다.

And this is one of those examples of the sets.

그리고 이것은 그 세트의 예시들 중 하나입니다.

So, for me, what was important is that

흠, 저에게 중요한것은,

this coffee set --

이 커피세트 입니다.

which is just a coffee pot, a teapot,

이것은 단순한 커피 혹은 찻주전자입니다.

and those are the pots sitting on a tray --

그리고 받침대위에 올려져 있는 주전자들이고요.

that they would have a coherence --

그들은 일관성을 갖고 있습니다.

so, they would be Greg Lynn Alessi coffee pots --

네, 그들은 그렉린 알레시(Alessi) 커피주전자 입니다.

but that everyone who bought one

그러나 구매한 사람들은

would have a one-of-a-kind object that was unique in some way.

어떤 점에서 독특한 주전자를 가지게 되는 것이죠.

To go back to architecture,

다시 건축으로 돌아가기 위해서,

what's organic about architecture as a field,

하나의 범주로서 건축에 대해 무엇이 유기적인가에 대한 질문은,

unlike product design,

제품 디자인과 다른 측면에서요,

is this whole issue of holism

이러한 전체론과 기념비성에 대한

and of monumentality is really our realm.

모든 이슈가 우리의 범위라고 대답될 것입니다.

Like, we have to design things which are coherent as a single object,

비슷하게, 우리는 하나의 사물로서 일관적인 것들을 디자인 해야합니다.

but also break down into small rooms

또한 우리는 작은 공간들의 내부를 붕괴해야 하며,

and have an identity of both the big scale

큰 스케일과 작은 스케일 양쪽의 정체성을

and the small scale.

또한 가져야 합니다.

Architects tend to work with signature,

건축가들은 기호를 필요로 하기 때문에

so that an architect needs a signature

기호를 통해 작업하는 경향이 있으며,

and that signature has to work across the scale of houses

그러한 기호는 주택의 스케일을 넘어서 초고층건물에까지

up to, say, skyscrapers,

작용되어야 합니다.

and that problem of signatures is a thing we're very good at maintaining

그리고 기호의 문제는 우리가 유지하고 작업하는데 매우 능숙하다고 생각하는

and working with; and intricacy,

것이기도 합니다. 그리고,

which is the relationship of, say,

말하자면 건물의 모양, 구조, 창호, 색채, 패턴의 관계인

the shape of a building, its structure, its windows,

복잡함에 대한 것이기도 하고요.

its color, its pattern. These are real architectural problems.

이것들은 실질적인 건축적 문제들입니다.

So, my kind of hero for this in the natural world

그래서, 자연세계 내의 이것에 대한 일종의 제 이상향은

are these tropical frogs.

이들 열대 개구리입니다.

I got interested in them because they're the most

저는 그것들에 흥미를 가져왔습니다. 왜냐하면 그들은

extreme example

표면의 가장 극단적인 예시이기 때문입니다.

of a surface where

또한 그 표면은 문양이...

the texture and the -- let's call it the decoration --

이것을 '장식'이라고 부르기로 하지요... 저는 개구리가

I know the frog doesn't think of it as decoration, but that's how it works --

그것을 장식으로 생각하지 않는 것을 알지만, 그것이 작용하는 방식이니까요.

are all intricately connected to one another.

아무튼, 그 개구리는 문양이 다른 하나에 완전히 난해하게 연결되는 표면의 한 예가 됩니다.

So a change in the form

그래서 그 형태에서의 변화는

indicates a change in the color pattern.

색채 패턴의 변화를 보여줍니다.

So, the pattern and the form aren't the same thing,

실제로, 패턴과 형태는 동일한 것이 아닙니다만,

but they really work together and are fused

그들은 실제로 함께 작용하고, 어떤 방식을 통해

in some way.

융화합니다.

So, when doing a center

그러므로, 코스타리카

for the national parks in Costa Rica,

국립공원 센터를 설계할 때,

we tried to use that idea of a gradient color

구조를 건물의 표면을 통과하도록

and a change in texture

이동시키면서, 우리는 점진적인 색채의 개념과

as the structure moves across the surface of the building.

문양의 변화의 사용을 시도했습니다.

We also used a continuity of change

우리는 또한 메인 전시홀에서 자연사 박물관까지

from a main exhibition hall to a natural history museum,

연속적인 변화를 사용했습니다.

so it's all one continuous change

그래서 그것은 건물의 볼륨을 정하는데 있어

in the massing,

모든 하나의 연속적 변화로 읽혀집니다만,

but within that massing are very different kinds of spaces and forms.

그 안에서 볼륨다루기는 공간과 형태의 매우다른 종류입니다.

In a housing project in Valencia, Spain, we're doing,

스페인 발렌시아의 주거 프로젝트에서 우리는

the different towers of housing fused together

다른 주거의 탑들을 서로 융화시키는 작업을

in shared curves so you get a single mass,

공유된 곡선속에서 진행했고, 따라서 보시는바와 같이

like a kind of monolith,

일종의 모놀리스(monolith)와 같은 하나의 덩어리를 얻게 됩니다.

but it breaks down into individual elements.

그러나 여전히 그것은 개별적인 요소들로 분리되고 있습니다.

And you can see that that change in massing

그리고 여러분은 형태잡기(massing)의 변화가 또한

also gives all 48 of the apartments

48개의 모든 아파트에 대해 독특한 형태와 크기를

a unique shape and size,

제공하고 있는 것을 볼 수 있습니다만,

but always within a, kind of, controlled limit,

그것은 항상 일종의 통제된 제한선,

an envelope of change.

변화의 범위 내에 있습니다.

I work with a group of other architects.

저는 다른 건축가 그룹과 같이 일하고 있습니다.

We have a company called United Architects.

우리는 연합 건축가라고 조직을 명명했습니다.

We were one of the finalists for the World Trade Center site design.

우리는 세계무역센터 대지 디자인에 대한 최종 결선팀의 하나가 되었고,

And I think this just shows how

우리는 우리가 믿을 수 없이 큰 스케일의

we were approaching

건설과 관련된 문제에

the problem of incredibly large-scale construction.

접근했던 방법을 보여준다고 생각합니다.

We wanted to make a kind of Gothic cathedral

우리는 세계무역센터 대지의 투영면적을 따라

around the footprints of the World Trade Center site.

일종의 고딕 성당을 만들기를 원했습니다.

And to do that, we tried to connect up

그리고 이렇게 하면서, 우리는 하나의 시스템

the five towers into a single system.

내에서 다섯개의 탑들의 상부 연결을 시도했습니다.

And we looked at, from the 1950s on,

그리고 우리가 1950년대부터 보았던,

there were numerous examples of other architects

그와 비슷한 작업을 시도했던 다른 건축가들의

trying to do the same thing.

수많은 예들이 있습니다.

We really approached it at the level

우리는 실제로 건물에 대한 전형성의 차원에서

of the typology of the building,

그것에 접근했습니다.

where we could build these five separate towers,

또한 그 탑에서 우리는 이들 다섯개의 분리된 탑들을 구축할 수 있었지만,

but they would all join at the 60th floor

그들은 60층에서 모두 결합되었으며,

and make a kind of single monolithic mass.

일종의 획일적 덩어리를 만들었을 것입니다.

With United Architects, also,

또한 건축가연합과 함께

we made a proposal for the European Central Bank headquarters

우리는 유럽 중앙 은행 본사에 대한 제안을 내어 놓았습니다.

that used the same system,

역시 같은 시스템을 사용했구요.

but this time in a much more monolithic mass,

그러나 이때는 더욱 많은 획일적 덩어리가 되었지요.

like a sphere.

마치 하나의 구체와 같이 말입니다.

But again, you can see this, kind of,

그러나 다시, 여러분은 여기에서 일종의

organic fusion

다수의 건물 요소로 구성된

of multiple building elements

유기적 결합을 볼 수 있습니다.

to make a thing which is whole, but breaks down into smaller parts,

이는 전체이지만, 믿을 수 없이 유기적인 방법으로, 더 작은 부분으로

but in an incredibly organic way.

분리하는 하나의 물체를 만들기 위해서 입니다.

Finally, I'd like to just show you

마지막으로, 저는 여러분께 디지털 제작의 효과중

some of the effects of using digital fabrication.

일부를 약간 소개하고 싶습니다.

About six years ago, I bought one of these CNC mills,

저는 약 6년전에, 이 CNC 조각기 중 하나를 가져왔습니다.

to just replace, kind of,

단지 젊은 사람들이 건물 모형을 만들때

young people cutting their fingers off all the time building models.

손가락이 절단되는 따위의 일을 제거하기 위해서 였습니다.

And I also bought a laser cutter

그리고 저는 또한 레이저 커터를 가져왔고,

and started to fabricate within my own shop,

그때부터 제 소유의 작업실에서 큰 스케일의

kind of, large-scale building elements and models,

건물 부재들과 모형들을 만들기 시작했습니다.

where we could go directly to the tooling.

제 작업실은 우리가 그 장비를 직접적으로 사용할 수 있는 곳이구요.

What I found out is that the tooling,

제가 발견한 것은 장비의 세공이

if you intervened in the software,

여러분이 소프트웨어적으로 개입한다면,

actually produced decorative effects.

실제로 장식적인 효과를 만들어 낼 수 있다는 것입니다.

So, for these interiors, like this shop in Stockholm, Sweden,

그래서, 스톡홀롬에 있는 이 상점이나,

or this installation wall in the Netherlands

네덜란드 건축협회에 있는 이 설치벽과 같이

at the Netherlands Architecture Institute,

이러한 인테리어들에 대해서,

we could use the texture that the tool would leave

우리는 장비들이 많은 공간적 효과를 만들기 위해

to produce a lot of the spatial effects,

남겨둔 문양을 사용할 수 있었습니다.

and we could integrate the texture of the wall

그리고 우리는 그 벽의 문양과 재질을 지닌 벽의

with the form of the wall with the material.

형태를 통합할 수 있었구요.

So, in vacuum-formed plastic, in fiberglass,

아, 또한 그것은 진공형성 플라스틱, 화이버글래스,

and then even at the level of structural steel,

그리고 심지어 여러분이 선형이나 모듈로 생각하는

which you think of as being linear and modular.

구조 철골의 수준에서 이루어 졌구요.

The steel industry is so far

철강산업은 그래서 여러분이

ahead of the design industry

우위를 점하는 디자인 산업보다

that if you take advantage of it

더 많이 진척되어 있습니다.

you can even start to think of beams and columns

여러분은 하나의 시스템 속에 모두 통합되어있는

all rolled together into a single system

보와 기둥을 생각하기 시작할 수 있습니다.

which is highly efficient,

그것은 굉장히 효율적이지만,

but also produces decorative effects

또한 장식적이고 형태적 효과를

and formal effects

만들어내기도 합니다.

that are very beautiful and organic.

굉장히 아름답고 유기적이지요.

Thanks very much.

대단히 감사합니다.