Titus Kaphar: Can beauty open our hearts to difficult conversations? | TED

المترجم: mohamed Al-Dose المدقّق: Riyad Altayeb

I believe there is beauty

أعتقدُ أنَّ هناك جمالًا

in hearing the voices of people who haven't been heard.

في سماع أصوات الأشخاص الذين لم يتم سماعهم من قبل.

["Drawing the Blinds," 2014]

["رسم الستائر"، 2014]

["The Jerome Project (Asphalt and Chalk) III," 2014]

["مشروع جيروم (الأسفلت والطباشير) الثالث"، 2014]

[Beneath an Unforgiving Sun (From A Tropical Space)," 2020]

["تحت شمسٍ لا ترحم (من الفضاء الاستوائي)"، 2020]

هذه فكرة معقدة،

That's a complex idea,

لأنَّ الأشياء التي يجب أن تُقال ليست دائمًا جميلة.

because the things that must be said are not always lovely.

But somehow,

لكن بطريقةٍ ما،

if they're reflective of truth,

إن كانت تعكس الحقيقة،

I think, fundamentally, that makes them beautiful.

فأنا أعتقد، في الأساس، أنَّ هذا ما يمنحها الجمال.

(موسيقى)

(Music)

There's the aesthetic beauty of the work

هناك الجمال الفني في العمل

that in some cases functions as more of a Trojan horse.

الذي يعمل في بعض الحالات كحصان طروادة.

It allows one to open their hearts to difficult conversations.

إنه يتيح للناس الانفتاح والخوض بمحادثاتٍ صعبة.

Maybe you feel attracted to the beauty,

ربما تشعر بالانجذاب إلى الجمال،

and while compelled by the technique,

وفي نفس الوقت إلى الأسلوب،

the color,

واللون،

the form or composition,

والشكل أو التركيب،

maybe the difficult conversation sneaks up.

ربما تبدأ المحادثة الصعبة خلسةً

["Billy Lee and Ona Judge Portraits in Tar," 2016]

["لوحتا بيلي لي والقاضي أونا في تار،" 2016]

I really taught myself how to paint

لقد علّمتُ نفسي بحق كيف أرسم

by spending time at museums

بقضاء الوقت في المتاحف

and looking at the people that --

وبالنظر إلى الناس

the artists, rather -- that I was told were the masters.

- الفنانون بالأحرى- الذين قيل لي بأنهم الخبراء.

Looking at the Rembrandts ["The Night Watch"],

بالنظر إلى لوحة ريمبراندتس ["دورية الليل"]،

Renoir ["Luncheon of the Boating Party"],

رينوار ["مأدبة غداء لحفلة القوارب"]،

Manet ["Luncheon on the Grass"],

مانيه ["طعام الغداء في الحقل"]،

it becomes quite obvious

أصبحَ من الواضح تمامًا

that if I'm going to learn how to paint a self-portrait

أنه إذا كنت سأتعلم كيفية رسم صورة ذاتية

by studying those people,

من خلال دراسة هؤلاء الفنانين،

I'm going to be challenged

سأكون بمواجهة تحدٍّ

when it comes to mixing my skin

عندما يتعلق الأمر بمزج ألوان بشرتي

or mixing the skin of those people in my family.

أو مزج ألوان بشرة الأفراد في عائلتي.

There's literally formulas written down historically

هناك حرفيًّا صيغ مكتوبة عبر التاريخ

to tell me how to paint white skin --

والتي تشرح كيفية رسم البشرة البيضاء...

what colors I should use for the underpainting,

الألوان الواجب استخدامها للطلاء السفلي،

what colors I should use for the impasto highlights --

الألوان الواجب استخدامها لإضفاء بروز على الرسم...

that doesn't really exist for dark skin.

هذا غير متواجد بالنسبة للبشرة السوداء.

It's not a thing.

هذا غير متواجد.

It's not a thing

هذا غير متواجد

because the reality is, our skin wasn't considered beautiful.

لأن الحقيقة هي أنَّ بشرتنا لم تكن تُعتبر جميلة.

The picture, the world that is represented in the history of paintings

الصورة، العالم الممثَّل في تاريخ الرسم

doesn't reflect me.

لا يمثّلني.

It doesn't reflect the things that I value in that way,

إنّه لا يمثّل الأشياء التي أقدّرها،

and that's the conflict that I struggle with so frequently,

وهذا هو الصراع الذي أواجهه كثيرًا،

is, I love the technique of these paintings,

هو أنني أحب تقنية هذه اللوحات،

I have learned from the technique of these paintings,

تعلّمتُ الرّسم من تقنية هذه اللوحات،

and yet I know that they have no concern for me.

وأعلمُ مع ذلك أنّه لا شأن لهم بي.

And so there are so many of us who are amending this history

إذًا هناك العديد منّا بصدد تعديل هذا التاريخ

in order to simply say we were there.

ليقولوا ببساطة: "لقد كنا هناك."

Because you couldn't see doesn't mean we weren't there.

لأن عدم القدرة على الرؤية لا تعني أننا لم نكن هناك.

We have been there.

لقد كنا هناك.

We have been here.

لقد كنا هنا.

We've continued to be seen as not beautiful,

ما زلنا نُوصم بالقُبح،

but we are,

ولكن نحن هنا،

and we are here.

نحن هنا.

So many of the things that I make

لذا فالعديد من الأمور التي أفعلها

end up as maybe futile attempts to reinforce that idea.

ينتهي بها المطاف إلى محاولات عقيمة ربما لتعزيز هذه الفكرة.

["Drawing the Blinds," 2014]

["رسم الستائر،" 2014]

["Seeing Through Time," 2018]

["الرؤية عبر الزمن،" 2018]

Even though I've had the Western training,

على الرغم من خضوعي للتدريب الغربي،

my eye is still drawn to the folks who look like me.

فإنّ تركيزي بقي منصبًّا على الناس الذين يشبهونني.

And so sometimes in my work,

ولذلك أحيانًا، في عملي،

I have used strategies like whiting out the rest of the composition

أقوم باستخدام استراتيجيات مثل تفتيح باقي الرسم

in order to focus on the character who may go unseen otherwise.

للتركيز على الشخصية التي لن تُرى لولا ذلك.

I have cut out other figures from the painting,

لقد قطعتُ شخصيات أخرى من اللوحة،

one, to either emphasize their absence,

أولًا، للتأكيد على غيابهم،

or two, to get you to focus on the other folks in the composition.

ثانيًا، للفت انتباه الناس إلى الشخصيات الأخرى في اللوحة.

["Intravenous (From a Tropical Space)," 2020]

[داخل الأوردة (من الفضاء الاستوائي)، 2020]

So "The Jerome Project," aesthetically, draws on hundreds of years

"مشروع جيروم"، هو، فنيًّا، مستلهَم من مئات السنوات

of religious icon painting,

من رسومات الأيقونات الدينية،

["The Jerome Project (My Loss)," 2014]

["مشروع جيروم (حِدَادي)،" 2014]

a kind of aesthetic structure that was reserved for the church,

نوع من التركيب الجمالي الذي كان مخصص للكنيسة،

reserved for saints.

وللقديسين.

["Madonna and Child"]

["مادونا والطفل"]

["Leaf from a Greek Psalter and New Testament"]

["ورقة من سفر المزامير اليوناني والعهد الجديد "]

["Christ Pantocrator"]

["المسيح بانتوكراتور"]

It's a project that is an exploration of the criminal justice system,

إنه مشروع يكتشف نظام العدالة الجنائية،

not asking the question "Are these people innocent or guilty?",

ليس بطرح سؤال: "هل هؤلاء الأشخاص أبرياء أم مذنبون؟"،

but more, "Is this the way that we should deal with our citizens?"

لكن بالأحرى: "هل هذه هي الطريقة التي يجب أن نعامل بها مواطيننا؟"

I started a body of work,

بدأتُ هذا العمل الفني،

because after being separated from my father

لأنه بعد انفصالي عن أبي

for almost 15 years,

لـ15 سنة تقريبًا،

I reconnected with my father, and ...

أعدتُ الاتصال به مجدّدًا، و...

I really didn't know how to make a place for him in my life.

لم أعرف حقًّا كيف أفسح له مكانًا في حياتي.

As with most things I don't understand,

كالعادة، معظم الأشياء التي لا أفهمها،

I work them out in the studio.

أقوم بفهمها في الأستوديو.

And so I just started making these portraits of mug shots,

إذًا، بدأتُ برسم هذه الصور لأوجه أشخاص،

starting because I did a Google search for my father,

بعد قيامي بعمل بحث على غوغل عن أبي،

just wondering what had happened over this 15-year period.

كنتُ أتساءل ما الذي حدثَ خلال الـ15 سنة تلك.

Where had he gone?

إلى أين ذهب؟

And I found his mug shot, which of course was of no surprise.

ووجدتُ صورته الشخصية، والذي كان بالطبع غير مفاجئ.

But I found in that first search 97 other Black men

لكن من خلال ذلك البحث الأول، وجدتُ 97 رجلًا أسودًا غيره

with exactly the same first and last name,

مع نفس الاسم والكنية تمامًا،

and I found their mug shots, and that -- that was a surprise.

ووجدتُ صورهم الشخصيّة، وهذا كان مفاجأة.

And not knowing what to do,

ولأنني لم أعرف ماذا أفعل،

I just started painting them.

بدأتُ فقط برسمهم.

Initially, the tar was a formula that allowed me to figure out

في البداية، كان القطران مثل صيغة سمحتْ لي باكتشاف

how much of these men's life had been lost to incarceration.

الحياة الضائعة لكثير من الرجال بسبب السجن.

But I gave up that,

لكنني تخلّيتُ عن تلك الفكرة،

and the tar became far more symbolic

وأصبح القطران أكثر رمزية

as I continued,

كلما استمررتُ،

because what I realized is

لأنَّ ما أدركته هو

the amount of time that you spend incarcerated is just the beginning

أنَّ مقدار الوقت الذي يقضيه الشخص في السجن هو مجرد بداية

of how long it's going to impact the rest of your life.

للفترة الأطول التي سيقضيها متأثّرًا لبقيّة حياته.

So in terms of beauty within that context,

لذا بالنسبة للجمال في هذا السياق،

I know from my friend's family

أعلم من عائلة صديقي

who have been incarcerated,

الذين كانوا في السجن،

who are currently incarcerated,

والذين هم حاليًا مسجونون،

folks want to be remembered.

أنهم يريدون أن يتذكرهم الناس.

Folks want to be seen.

يريدون أن يُرَوا.

We put people away for a long time,

قمنا نحن بعزل أولئك الناس لفترة طويلة،

in some cases,

في بعض الحالات،

for that one worst thing that they've done.

من أجل ذلك الشيء الأسوأ الذي قاموا بارتكابه.

So to a degree,

لذا، بطريقةٍ ما،

it's a way of just saying,

إنها طريقة لمجرّد قول:

"I see you.

"أنا أراك.

We see you."

نحن نراك."

And I think that, as a gesture,

وأعتقد أنَّ ذلك، كلمحة،

is beautiful.

جميل.

In the painting "Behind the Myth of Benevolence,"

في لوحة "خلف أسطورة الخير،"

there's almost this curtain of Thomas Jefferson

هناك هذه الستارة لتوماس جيفرسون

painted and pulled back to reveal a Black woman who's hidden.

مرسومة ومطويّة لتظهر امرأة سوداء مختبئة خلفها.

This Black woman is at once Sally Hemings,

هذه المرأة السوداء هي في المقام الأول سالي هامنغز،

but she's also every other Black woman

ولكنها أيضًا كل امرأة سوداء أخرى

who was on that plantation Monticello

كانت في مزرعة مونتيسيلو تلك

and all the rest of them.

وكل ما تبقى من المزارع.

The one thing we do know about Thomas Jefferson

الشيء الوحيد الذي نعرفه حول توماس جيفرسون

is that he believed in liberty,

هو أنّه كان مؤمنًا بالحريّة،

maybe more strongly than anyone who's ever written about it.

ربما أقوى من أي شخص كتب عنها.

And if we know that to be true, if we believe that to be true,

وإذا كنا نعرف أنَّ ذلك صحيح، إذا كنّا نؤمن بأنَّ ذلك صحيح،

then the only benevolent thing to do in that context

عندها فالشيء الخيري الوحيد للقيام به في هذا السياق

would be to extend that liberty.

سيكون توسيع هذه الحرية.

And so in this body of work,

إذًا في هذا العمل الفني،

I use two separate paintings

قمتُ باستخدام لوحتين منفصلتين

that are forced together on top of one another

ووضعتهما جنبًا إلى جنب

to emphasize this tumultuous relationship between Black and white

لتسليط الضوء على العلاقة الصاخبة بين البيض والسود

in these compositions.

في هذه التركيبات.

And so, that --

إذًا، هذا...

that contradiction,

هذا التناقض،

that devastating reality that's always behind the curtain,

هذا الواقع المدمر الذي يكون دومًا خلف الستار،

what is happening in race relations in this country --

ما يحدث في العلاقات العرقية في هذا البلد...

that's what this painting is about.

هذا هو موضوع هذه اللوحة.

The painting is called "Another Fight for Remembrance."

هذه اللوحة تدعى "معركة أخرى من أجل الذكرى".

The title speaks to repetition.

يتحدث العنوان عن ظاهرة التكرار.

The title speaks to the kind of violence against Black people

يتحدث العنوان عن العنف ضد السُّود

by the police

من قبل الشرطة

that has happened and continues to happen,

الذي حدث وهو يستمر بالحدوث،

and we are now seeing it happen again.

ونحن نراه يحدث مرةً أخرى.

The painting is sort of editorialized as a painting about Ferguson.

هذه اللوحة هي نوع من البيان الرسمي للوحة تتحدث عن فيرجسون.

It's not not about Ferguson,

إنها ليست فقط عن فيرجسون،

but it's also not not about Detroit,

وليست فقط عن ديترويت أيضًا،

it's also not not about Minneapolis.

وليست فقط عن مينيابوليس أيضًا.

The painting was started because

بدأتُ برسم اللوحة لأنّه

on a trip to New York

خلال رحلة إلى نيويروك

to see some of my own art with my brother,

لرؤية بعض أعمالي الفنية مع أخي.

as we spent hours walking in and out of galleries,

قضينا ساعات ونحن نتجول في المعارض،

we ended the day by being stopped by an undercover police car

في نهاية اليوم، تمّ إيقافنا من قبل سيارة شرطة متخفية

in the middle of the street.

في منتصف الشارع.

These two police officers with their hands on their gun

هذين الشرطيين أمسكا مسدسيهما

told us to stop.

وأخبرانا بأنْ نتوقف.

They put us up against the wall.

وضعانا في مواجهة الحائط.

They accused me of stealing art

قاما باتهامي بسرقة لوحات

out of a gallery space where I was actually exhibiting art.

من المعرض حيث كنتُ أعرض لوحاتي في الحقيقة.

And as they stood there with their hands on their weapons,

وبينما كانا واقفين هناك وأيديهم على أسلحتهم،

I asked the police officer what was different about my citizenship

سألتُ الشرطي لماذا كنتُ مواطنًا مختلفًا

than that of all of the other people

مقارنةً بكل الأشخاص الآخرين

who were not being disturbed in that moment.

الذين لم يزعجهم أحد في تلك اللحظة.

He informed me that they had been following us for two hours

أخبرني أنهما كانا يلاحقاننا من ساعتين

and that they had been getting complaints about Black men,

وأنهما كانا يتلقّيان شكاوي حول رجال سُود،

two Black men walking in and out of galleries.

رجلان أسودان يتجولان في المعارض.

That painting is about the reality,

هذه اللوحة تعبّر عن الحقيقة.

that it's not a question

الأمر ليس حول معرفة

of if this is going to happen again,

فيما إذا كان هذا سيحدث مجددًا،

it's a question of when.

ولكنه حول متى سيحدث ذلك.

This most recent body of work is called "From a Tropical Space."

أحدث الأعمال الفنية تدعى "من الفضاء الاستوائي."

This series of paintings is about Black mothers.

هذه السلسلة من اللوحات هي حول الأمهات السود.

The series of paintings takes place in a supersaturated,

هذه السلسلة تدور أحداثها في عالم مفرط التشبع،

maybe surrealist world,

وربما سريالي،

not that far from the one we live in.

ليس بعيدًا جدًا عن العالم الذي نعيش فيه.

But in this world,

ولكن في هذا العالم،

the children of these Black women

أطفال هؤلاء النساء السود

are disappearing.

مختفُون.

What this work is really about is the trauma,

هذا العمل الفني هو حقًا حول الصدمة،

the things that Black women and women of color in particular

مما ينتج عنه أنَّ النساء السوداوات أو الملوّنات على وجه الخصوص

in our community

في مجتمعنا

have to struggle through in order to set their kids out

عليهم أنْ يعانوا من أجل أن يقودوا أطفالهم

on the path of life.

على طريق الحياة.

What's encouraging for me

ما هو مشجع بالنسبة لي

is that this practice of mine

هو أنَّ هذا الفن الخاص بي

has given me the opportunity

أعطاني الفرصة

to work with young people in my community.

للعمل مع الشباب في مجتمعي.

I'm quite certain the answers are not in me,

أنا متأكد تمامًا أنني لا أملك كل الإجابات

but if I'm hopeful at all,

ولكنني متفائل

it's that they may be in them.

لأنها يمكن أن تكمن فيهم.

"NXTHVN" is a project that started about five years ago.

"NXTHVN" هو مشروع بدأ منذ خمس سنوات.

NXTHVN is a 40,000-square-foot arts incubator

NXTHVN هو مركز فنّي تبلغ مساحته 40,000 قدم مربع

in the heart of the Dixwell neighborhood

في قلب حي دكسويل

in New Haven, Connecticut.

في نيو هيفن (كونيتيكت).

This is a predominantly Black and Brown neighborhood.

هذا حي مؤلف في الغالب من السُّود والسُمْر.

It is a neighborhood that has the history of jazz at every corner.

يحضنُ هذا الحي تاريخ الجاز في كل زوايا طريقه.

Our neighborhood, in many ways, has been disinvested in.

تمَّ إيقاف الاستثمار في حيّنا بطرقٍ عديدة.

Schools are struggling to really prepare our population

تكافح المدارس من أجل إعداد الطلّاب بحق

for the futures ahead of them.

للمستقبل الذي ينتظرهم.

I know that creativity is an essential asset.

أعلم أنَّ الإبداع هو مصدر رئيسي.

It takes creativity

يتطلّب الإبداع

to be able to imagine a future

المقدرة على تخيّل مستقبل

that is so different than the one that is before you.

مختلف كليًّا عن هذا الذي أمامك.

And so every artist in our program has a high school studio assistant:

لذلك فكل فنان في برنامجنا لديه طالب في المدرسة الثانوية يساعده في الاستوديو.

there's a high school student that comes from the city of New Haven

واحد من طلابنا هو في المدرسة الثانوية وهو قادم من مدينة نيو هيفن.

who works with them and learns their craft,

والذي يعمل معهم ويتعلّم مهنتهم،

learns their practice.

يتعلّم تقنيّتهم.

And so we've seen the ways

ولقد رأينا كيف

in which pointing folks at the power of creativity

أنّ قوة الإبداع

can change them.

يمكن أن تغيّر الناس.

Beauty is complicated,

الجمال معقد،

because of how we define it.

بسبب طريقة تعريفنا له.

I think that beauty and truth

أعتقدُ أنَّ الجمال والحقيقة

are intertwined somehow.

هما توءمان بطريقةٍ ما.

There is something

هناك شيء

beautiful

جميل

in truth-telling.

في قول الحقيقة.

That is:

هذا:

that as an act, truth-telling

ذلك كعمل، كسردٍ للحقيقة

and the myriad ways it manifests --

وبياناتها غير المعدودة...

there's beauty in that.

هناك جمال في ذلك الشيء.