Mind-blowing stage sculptures that fuse music and technology | Es Devlin

المترجم: mohamed khaled المدقّق: Fatima Dar Mansour

These are sequences from a play called "The Lehman Trilogy,"

هذه مشاهد من مسرحية "ثلاثية ليمان"،

which traces the origins of Western capitalism

التي تتتبع أصول الرأسمالية الغربية

in three hours,

في ثلاث ساعات،

with three actors and a piano.

بواسطة ثلاثة ممثلين وآلة بيانو.

And my role was to create a stage design

وكان دوري هو تصميم ديكور مسرحي؛

to write a visual language for this work.

لتشكيل اللغة البصرية لهذه المسرحية.

The play describes Atlantic crossings,

تصف المسرحية معابر الأطلسي،

Alabama cotton fields,

وحقول القطن بألاباما،

New York skylines,

وناطحات السحاب في نيويورك،

and we framed the whole thing within this single revolving cube,

ووضعنا كل ذلك داخل هذا المكعب الدوّار،

كنوع من السينما الحركية عبر القرون.

a kind of kinetic cinema through the centuries.

It's like a musical instrument

إنها مثل آلة موسيقية

played by three performers.

عزف بها ثلاثة فنانين.

And as they step their way around and through

وبينما يلعبون أدوارهم حول وفي

the lives of the Lehman brothers,

حياة الأخوة ليمان،

we, the audience,

نحن - الجمهور -

begin to connect with the simple, human origins

نبدأ بربط أصول الإنسان البسيطة

at the root of the complex global financial systems

في صميم النُظم المالية العالمية المعقدة،

that we're all still in thrall to today.

التي لا زالت تستعبدنا حتى اليوم.

I used to play musical instruments myself when I was younger.

اعتدت العزف على الآلات الموسيقية عندما كنت صغيرة.

My favorite was the violin.

وكان الكمان آلتي المفضلة.

It was this intimate transfer of energy.

كان الجوهر في نقل طاقتنا بشكل حميمي.

You held this organic sculpture up to your heart,

تحمل هذا المجسّم الحيوي بالقرب من قلبك،

and you poured the energy of your whole body

وتصبّ الطاقة الكامنة في جسدك

into this little piece of wood, and heard it translated into music.

في هذه القطعة الخشبية الصغيرة، وتسمعها تتحول إلى موسيقى.

And I was never particularly good at the violin,

ولم أكن أبدًا بارعة في عزف الكمان،

but I used to sit at the back of the second violin section

لكنني اعتدت الجلوس في نهاية القسم الثاني لآلات الكمان،

in the Hastings Youth Orchestra,

في أوركسترا هيستنغس للشباب،

scratching away.

نعزف بأصابعنا بعيدًا.

We were all scratching

كنا جميعًا نعزف

and marveling at this symphonic sound that we were making

ونتعجب من هذه السيمفونية التي نصنعها،

that was so much more beautiful and powerful

التي كانت أكثر جمالاً وقوةً

than anything we would ever have managed on our own.

من أي شيء عزمنا على فعله لوحدنا.

And now, as I create large-scale performances,

والآن، حيث قدمت عروضًا كبيرة،

I am always working with teams

أعمل دائمًا مع فرق

that are at least the size of a symphony orchestra.

بحجم أوركسترا سيمفونية على الأقل.

And whether we are creating

وسواء كنا نصنع

these revolving giant chess piece time tunnels

قطعة الشطرنج العملاقة الدوارة هذه كممر زمني

for an opera by Richard Wagner

لأوبرا ريتشارد فاغنر،

or shark tanks and mountains for Kanye West,

أو لبرنامج شارك تانكس ولـمُقدمه كاني ويست،

we're always seeking to create the most articulate sculpture,

نسعى دائمًا لعمل النحت الأقوى تعبيرًا،

the most poetic instrument of communication to an audience.

والأداة الأكثر شاعرية في التواصل مع الجمهور.

When I say poetic,

وعندما أقول شاعرية،

I just mean language at its most condensed,

أنا فقط أعني اللغة الأكثر إيجازًا،

like a song lyric,

ككلمات أغنية،

a poetic puzzle to be unlocked and unpacked.

كأحجية شعرية يتم فكّها أو تركيبها.

And when we were preparing to design Beyoncé's "Formation" tour,

وعندما كنا نستعد لتصميم جولة ألبوم بيونسيه "فورميشن"،

we looked at all the lyrics,

تفحصنا كلمات أغاني الألبوم،

and we came across this poem that Beyoncé wrote.

ووجدنا هذه القصيدة التي كتبتها بيونسيه.

"I saw a TV preacher when I was scared, at four or five about bad dreams

"رأيت واعظًا تلفزيونيًا عندما كنت خائفة من أحلام سيئة، في الرابعة أو الخامسة

who promised he'd say a prayer if I put my hand to the TV.

الذي وعد أنه سيؤدي صلاة إذا وضعت يدي على التلفزيون.

That's the first time I remember prayer, an electric current running through me."

هذه المرة الأولى التي أتذكر فيها صلاة، وكأن تيار كهرائي يسري في جسدي."

And this TV that transmitted prayer to Beyoncé as a child

وهذا التلفزيون الذي نقل الصلاة إلى بيونسيه وهي طفلة

became this monolithic revolving sculpture

أصبح هذا النحت الدوّار الضخم،

that broadcast Beyoncé to the back of the stadium.

الذي يبث حفلات بيونسيه للجزء الخلفي من الاستاد.

And the stadium is a mass congregation.

والاستاد هو تجمع جماهيري.

It's a temporary population of a hundred thousand people

إنه تجمع جماهيري مؤقت يتألف من مائة ألف شخص،

who have all come there to sing along with every word together,

الذين أتوا جميعًا إلى هناك ليغنوا معًا مع كل كلمة،

but they've also come there each seeking one-to-one intimacy

لكنهم أتوا أيضًا سعيًا وراء صداقة

with the performer.

مع المُغني.

And we, as we conceive the show, we have to provide intimacy

ونحن، بينما نتصور العرض، علينا خلق حميمية

on a grand scale.

على نطاق واسع.

It usually starts with sketches.

وعادة ما تبدأ الحفلات برسومات.

I was drawing this 60-foot-high, revolving,

كنت أرسم لوحة دوّارة بارتفاع 60 قدمًا،

broadcast-quality portrait of the artist,

بجودة البث الحي للفنانة بيونسيه،

and then I tore the piece of paper in half.

وبعد ذلك قسمت الورقة إلى نصفين.

I split the mask

لقد جزأت الوجه،

to try to access the human underneath it all.

في محاولة للوصول إلى الإنسان خلف هذا الوجه.

And it's one thing to do sketches, but of course translating from a sketch

وهذا أحد الأسباب لعمل الرسومات، ولكن بالطبع النقل من الرسم

into a tourable revolving six-story building

إلى مبنى دوّار ذي ستة طوابق على أرض الواقع

took some exceptional engineers working around the clock for three months,

استغرق عمله 3 أشهر على يد مهندسين معماريين ممتازين،

until finally we arrived in Miami

حتى وصلنا في النهاية إلى ميامي،

and opened the show in April 2016.

وافتُتِح الحفل في ابريل 2016.

(Video: Cheers)

(هتافات في الفيديو)

(Music: "Formation," Beyoncé)

(موسيقى من أغنية "فورميشن"، بيونسيه)

Beyoncé: Y'all haters corny with that Illuminati mess

بيونسيه: كلكم حاقدون سخفاء مع فوضى المتنورين تلك

Paparazzi, catch my fly, and my cocky fresh

يا مصورين، صوروا فستاني الطائر وغروري القوى

I'm so reckless when I rock my Givenchy dress

أنا متهورة جدًا عندما أتمايل بفستانى جيفنشي الأنيق

I'm so possessive so I rock his Roc necklaces

أنا متملّكة جدًا، سأهز سلاسله

My daddy Alabama

أبي من ولاية ألاباما

Momma Louisiana

أمي من ولاية لويزيانا

You mix that negro with that Creole

أنت دمجت الزنجي مع الكريول

make a Texas bama

لتُنشىء تكساس باما

(Music ends)

(الموسيقى تنتهي)

I call my work --

أنا أُسمي عملي --

(Cheers, applause)

(هتافات، تصفيق)

Thank you.

شكرًا لكم.

(Cheers, applause)

(هتافات، تصفيق)

I call my work stage sculpture,

أنا أُسمي عملي النحت المسرحي،

but of course what's really being sculpted is the experience of the audience,

ولكن بالطبع ما يتم نحته حقًا هو تجربة الجمهور،

and as directors and designers,

وكمخرجين ومُصممين،

we have to take responsibility

علينا أن نتحمل مسؤولية

for every minute that the audience spend with us.

كل دقيقة يقضيها الجمهور معنا.

We're a bit like pilots

نحن نُشبه الطيارين قليلاً،

navigating a flight path for a hundred thousand passengers.

الذين يقودون مسار رحلة جوية محُملة بمائة ألف مسافر.

And in the case of the Canadian artist The Weeknd,

وفي حالة كون المُغنى كندي مثل ذا ويكند،

we translated this flight path literally

قمنا بتحويل مسار هذه الرحلة حرفيًا

into an origami paper folding airplane

إلى طائرة ورقية من ورق الأورغامي

that took off over the heads of the audience,

والتي طارت فوق رؤوس الجمهور،

broke apart in mid-flight, complications,

تفككت في منتصف الرحلة إلى قطع معقدة،

and then rose out of the ashes restored

ثم خرج من الرماد المستعاد

at the end of the show.

في نهاية العرض.

And like any flight,

ومثل أي رحلة،

the most delicate part is the liftoff, the beginning,

الجزء الأكثر حساسية هو بداية إقلاع الطائرة

because when you design a pop concert,

لأنه عند تصميم حفل لموسيقى البوب،

the prime material that you're working with

المواد الأولية التي تعمل بها

is something that doesn't take trucks or crew to transport it.

هو شيء لا تلزمه شاحنات أو طاقم لنقله.

It doesn't cost anything,

هذه المواد لا تكلف شيئًا،

and yet it fills every atom of air in the arena, before the show starts.

ومع ذلك تملأ كل ذرة من الهواء في الساحة، قبل بداية الحفل.

It's the audience's anticipation.

إنها توقعات الجمهور.

Everyone brings with them the story of how they came to get there,

الجميع يجلب معه قصة الوصول إلى الحفل،

the distances they traveled,

المسافات التي قطعوها،

the months they had to work to pay for the tickets.

الأشهر التي قضوها في العمل لدفع ثمن التذاكر.

Sometimes they sleep overnight outside the arena,

أحيانا ينامون طوال الليل خارج الساحة،

and our first task is to deliver for an audience on their anticipation,

ومهمتنا الأولى هي أن نقدم للجمهور ما يتوقعه،

to deliver their first sight of the performer.

لتقديم اللحظة الأولى عند ظهور المغني.

When I work with men,

عندما أعمل مع الرجال،

they're quite happy to have their music transformed into metaphor --

يكونوا سعداء عند تحويل موسيقاهم إلى تعبير مجازي،

spaceflights, mountains.

رحلات الفضاء، والجبال.

But with women, we work a lot with masks and with three-dimensional portraiture,

لكن مع النساء، نعمل كثيرًا على صناعة الأقنعة والصور ثلاثية الأبعاد،

because the fans of the female artist

لأن مُعجبي الفنانة

crave her face.

يتوقون إلى وجهها.

And when the audience arrived to see Adele's first live concert in five years,

وعندما وصل الجمهور ليشاهد أول حفل مباشر لأديل منذ خمس سنوات،

they were met with this image of her eyes asleep.

التقوا بهذه الصورة لعينيها نائمتين.

If they listened carefully,

إذا استمعوا جيدّا،

they would hear her sleeping breath echoing around the arena,

كانوا سيسمعون في الساحة صوت أنفاسها وهي نائمة،

waiting to wake up.

في انتظار استيقاظها.

Here's how the show began.

إليكم كيف بدأ العرض.

(Video: Cheers, applause)

(فيديو: هتافات، تصفيق)

(Music)

(موسيقى)

Adele: Hello.

أديل: مرحبًا.

(Cheers, applause)

(هتافات، تصفيق)

Es Devlin: With U2, we're navigating the audience

مع فرقة يو تو، نحن نقود الجمهور

over a terrain that spans three decades of politics, poetry and music.

على أرض تستغرق ثلاثة عقود من السياسة، والشعر، والموسيقى.

And over many months, meeting with the band and their creative teams,

وعلى مدى عدة أشهر، من الاجتماعات مع الفرقة وفرقهم المبدعة،

this is the sketch that kept recurring,

هذا هو الرسم الذي يطرأ في الأذهان،

this line, this street,

هذا الخط، هذا الطريق،

the street that connects the band's past with their present,

الطريق الذي يربط ماضي الفرقة مع حاضرهم،

the tightrope that they walk as activists and artists,

الحبل المشدود الذي يمشون عليه كنشطاء وفنانين،

a walk through cinema

مشية في السينما

that allows the band to become protagonists

تمكن الفريق من أن يصبحوا أبطال

in their own poetry.

في شعرهم الخاص.

(Music: U2's "Where the Streets Have No Name")

(موسيقي: فرقة يو تو "عندما تكون الشوارع بلا اسم")

Bono: I wanna run

بونو: أريد أن أركض

I want to hide

أريد أن أختبئ

I wanna tear down the walls

أريد هدم الجدران

That hold me inside

التي تحبسني في داخلها.

Es Devlin: The end of the show is like the end of a flight.

نهاية العرض تشبه نهاية الرحلة الجوية.

It's an arrival.

إنه الوصول.

It's a transfer from the stage out to the audience.

إنه انتقال من المسرح إلى الجمهور.

For the British band Take That,

بالنسبة للفرقة البريطانية (تيك ذات)،

we ended the show by sending an 80-foot high mechanical human figure

أنهينا العرض بإظهار هيكل بشري بارتفاع 80 قدمًا

out to the center of the crowd.

فى وسط الجمهور.

(Music)

(موسيقى)

Like many translations from music to mechanics,

مثل العديد من الترجمات من الموسيقى إلى الميكانيكا،

this one was initially deemed entirely technically impossible.

في البداية كان يعتبر هذا الشيء مستحيل التنفيذ تقنيًا.

The first three engineers we took it to said no,

أول ثلاثة مهندسين قالوا: لا،

and eventually, the way that it was achieved

وفي النهاية، كانت الطريقة التي أنجز بها

was by keeping the entire control system together

هي الحفاظ على كامل نظام التحكم معًا،

while it toured around the country,

بينما يجول في البلاد.

so we had to fold it up onto a flatbed truck

لذلك كان علينا تثبيته على شاحنة مسطحة

so it could tour around without coming apart.

ليتسنى له القيام بجولة دون أن يتفكك.

And of course, what this meant was that the dimension of its head

وبالطبع ، معنى هذا هو مقياس أبعاد الرأس

was entirely determined

الذى كان مصمم بشكل كامل

by the lowest motorway bridge that it had to travel under on its tour.

And I have to tell you that it turns out

وعلي أن أخبركم أنه اتضح

there is an unavoidable and annoyingly low bridge

وجود جسر منخفض، مزعج، لا مفر منه،

low bridge just outside Hamburg.

جسر منخفض خارج هامبورغ.

(Laughter)

(ضحك)

(Music)

(موسيقى)

Another of the most technically complex pieces that we've worked on

أيضًا، من أكثر الأمور الفنية تعقيدًا التي عملنا عليها

is the opera "Carmen"

هي أوبرا "كارمن"

at Bregenz Festival in Austria.

في مهرجان بريجنز في النمسا.

We envisaged Carmen's hands rising out of Lake Constance,

تصورنا أيدي كارمن تتصاعد خارج بحيرة كونستانس،

and throwing this deck of cards in the air

وترمي هذه المجموعة من البطاقات في الهواء

and leaving them suspended between sky and sea.

وتتركهم معلقين بين السماء والبحر.

But this transient gesture, this flick of the wrists

ولكن هذه اللفتة العابرة، هذه الحركة للمعصمين

had to become a structure that would be strong enough

to withstand two Austrian winters.

ليصمد أمام شتائين نمساويين.

So there's an awful lot that you don't see in this photograph

فى الواقع، هناك أجزاء ضخمة لا ترونها في هذه الصورة

that's working really hard.

والتي تعمل بقوة كبيرة.

It's a lot of ballast and structure and support around the back,

إنها الصابورة والهيكل والدعائم الموجودة في الخلف.

and I'm going to show you the photos that aren't on my website.

وسأريكم الصور غير المعروضة على موقعي.

They're photos of the back of a set,

إنها صور الجزء الخلفي للتصميم،

the part that's not designed for the audience to see,

الجزء غير المُصمم ليراه الجمهور،

however much work it's doing.

رغم كُبر الدور الذي يلعبه.

And you know, this is actually the dilemma

كما تعلمون، هذه هي المعضلة فعليًا

for an artist who is working as a stage designer,

بالنسبة لفنان يعمل كمصمم مسرح؛

because so much of what I make is fake,

لأن كثيرًا مما أصنعه مزيف،

it's an illusion.

إنه وهم.

And yet every artist works in pursuit of communicating something that's true.

ومع ذلك، يسعى كل فنان للتعبير عن شيء حقيقي.

But we are always asking ourselves:

لكننا دائمًا ما نسأل أنفسنا:

"Can we communicate truth using things that are false?"

"هل يمكننا التعبير عن الحقيقة باستخدام أشياء مزيفة؟"

And now when I attend the shows that I've worked on,

والآن عندما أحضر العروض التي عملت عليها،

I often find I'm the only one who is not looking at the stage.

كثيرًا ما أجد نفسي الوحيدة التي لا تنظر إلى المسرح.

I'm looking at something that I find equally fascinating,

أنا أنظر إلى شيء أجده بنفس الروعة،

and it's the audience.

وهو الجمهور.

(Cheers)

(تصفيق)

I mean, where else do you witness this:

أقصد، في أي مكان آخر قد تشهد هذا؟

(Cheers)

(تصفيق)

this many humans, connected, focused,

الكثير من البشر، متصلين، منتبهين،

undistracted and unfragmented?

غير مشتتين، غير مفككين؟

And lately, I've begun to make work that originates here,

ومؤخراً، بدأت صنع عملٍ ينشأ من هنا،

in the collective voice of the audience.

وسط الصوت الجماعي للجمهور.

"Poem Portraits" is a collective poem.

"لقصيدة البورتريه" قصيدة جمعية.

It began at the Serpentine Gallery in London,

بدأت في معرض السربنتين في لندن،

and everybody is invited to donate one word to a collective poem.

والجميع مدعوون لإضافة كلمة واحدة إلى القصيدة الجمعية.

And instead of that large single LED portrait

وبدلاًَ من اللوحة الإلكترونية الكبيرة

that was broadcasting to the back of the stadium,

التي كانت تُبث خلف الاستاد،

in this case, every member of the audience

في هذه الحالة، كل عضو من الجمهور

gets to take their own portrait home with them,

يستطيع أن يأخذ صورته معه إلى المنزل،

and it's woven in with the words

وهي منسوجة مع الكلمات

that they've contributed to the collective poem.

التي أُضيفت إلى القصيدة الجمعية.

So they keep a fragment of an ever-evolving collective work.

وبذلك، يحتفظون بجزء من العمل الجمعي دائم النمو.

And next year, the collective poem will take architectural form.

وفي العام المقبل، ستأخذ القصيدة الجمعية شكلًا معماريًا.

This is the design for the UK Pavilion at the World Expo 2020.

هذا هو تصميم جناح المملكة المتحدة في المعرض العالمي 2020.

The UK ...

المملكة المتحدة ...

In my lifetime, it's never felt this divided.

لم أشعر في حياتي قط بهذا الإضطراب.

It's never felt this noisy with divergent voices.

لم أشعر بمثل هذا الانزعاج من الأصوات المتضاربة.

And it's never felt this much in need of places

ولم أشعر بمثل هذا الاحتياج لأماكن

where voices might connect and converge.

تتصل فيها الأصوات وتتقارب.

And it's my hope that this wooden sculpture,

وآمل أن هذا النحت الخشبي،

this wooden instrument, a bit like that violin I used to play,

هذه الآلة الخشبية، مثل ذلك الكمان الذي اعتدت أن أعزفه،

might be a place where people can play and enter their word

قد يكون مكانًا يعزف فيه الناس ويلقون بكلماتهم

at one end of the cone,

في طرف المخروط،

emerge at the other end of the building,

وتخرج من الطرف الثاني للبناء،

and find that their word has joined a collective poem, a collective voice.

حيث يجدوا أن كلماتهم قد انضمت إلى قصيدة جمعية، إلى صوت جمعي.

(Music)

(موسيقى)

These are simple experiments in machine learning.

هذه تجارب بسيطة في مجال تعلم الآلات.

The algorithm that generates the collective poem is pretty simple.

الخوارزمية التي تُشكل القصيدة الجمعية بسيطة جدا.

It's like predictive text,

إنها كخاصية النص التنبؤي،

only it's trained on millions of words written by poets in the 19th century.

المبني على ملايين الكلمات مثل التي كتبها الشعراء في القرن التاسع عشر.

So it's a sort of convergence of intelligence, past and present,

لذلك هو نوع من التقارب الذكي بين الماضي والحاضر،

organic and inorganic.

العضوي وغير العضوي.

And we were inspired by the words of Stephen Hawking.

وقد ألهمتنا كلمات ستيفن هوكينج.

Towards the end of his life, he asked quite a simple question:

فى آخرأيام حياته، سأل سؤال بسيط للغاية:

If we as a species were ever to come across another advanced life-form,

إذا كان مقدر لنا أن نقابل حياة متقدمة أخرى غير التي نعيشها،

an advanced civilization,

حضارة متقدمة،

how would we speak to them?

كيف سنتحدث إليهم؟

What collective language would we speak as a planet?

ما هي اللغة الجمعية التي سنتكلم بها ككوكب واحد؟

The language of light reaches every audience.

تصل لغة الضوء إلى كل جمهور.

All of us are touched by it. None of us can hold it.

كلنا متأثرون بها. لا أحد منا يستطيع الاحتفاظ بها.

And in the theater, we begin each work in a dark place, devoid of light.

وفي المسرح، نبدأ كل عمل في مكان مظلم، خالٍ من الضوء.

We stay up all night focusing the lights, programming the lights,

نبقى مستيقظين طوال الليل نضبط الأضواء، ونبرمجها،

trying to find new ways to sculpt and carve light.

محاولين إيجاد طرق جديدة لنحت وتشكيل الضوء.

(Music)

(موسيقى)

This is a portrait of our practice,

هذه هي صورة لممارستنا،

always seeking new ways to shape and reshape light,

نسعى دائمًا لطرق جديدة لتشكيل وإعادة تشكيل الضوء،

always finding words for things that we no longer need to say.

نعثر دائمًا على كلمات للأشياء لم نعد بحاجة لقولها.

And I want to say that this,

وأريد أن أقول عن هذا،

and everything that I've just shown you,

وعن كل شيء أريتكم إياه،

no longer exists in physical form.

ولم يعد موجودًا بشكله المادي.

(Music)

(موسيقى)

In fact, most of what I've made over the last 25 years

في الواقع، معظم ما صنعته فى آخر 25 سنة

doesn't exist anymore.

لم يعد له وجود.

But our work endures in memories, in synaptic sculptures,

لكن عملنا يدوم بالذكريات، بالمنحوتات المتشابكة،

in the minds of those who were once present

في عقول هؤلاء الذين كانوا حاضرين

in the audience.

في الجمهور.

(Music)

(موسيقى)

I once read that a poem learnt by heart

قرأت مرةً أن القصيدة التي تحفظها غيبًا،

is what you have left,

هي ما يتبقى لك،

what can't be lost,

ما لا يمكن أن تفقده،

even if your house burns down and you've lost all your possessions.

حتى لو احترق منزلك وفقدت كل مقتنايتك.

I want to end with some lines that I learnt by heart a long time ago.

أريد أن أنهي ببعض السطور التي حفظتها عن ظهر قلب منذ وقت طويل.

(Music)

(موسيقى)

They're written by the English novelist E.M. Forster,

التي كتبها الروائي الانجليزي إي.إ م. فورستر،

in 1910, just a few years before Europe, my continent,

في عام 1910، قبل بضع سنوات فقط ببدئ أوروبا، قارتي،

(Music)

(موسيقى)

began tearing itself apart.

بتقسيم نفسها.

(Music)

(موسيقى)

And his call to convergence still resonates

ودعوته للتقارب لا تزال تتردد

through most of what we're trying to make now.

خلال معظم ما نحاول صنعه الآن.

(Music)

(موسيقى)

"Only connect! That was the whole of her sermon.

"الاتصال فقط! فحوى جميع خطاباته.

Only connect the prose and the passion,

صل فقط النثر بالشغف،

and both will be exalted,

وسيُعظّم كلاهما،

And human love will be seen at its height.

وسيظهر الحب البشري في أبهى صوره.

Only connect! And live in fragments no longer."

الاتصال فقط! ولا تعش مفكّكاً بعد الآن".

Thank you.

شكرا لكم.

(Applause)

(تصفيق)