Mind-blowing stage sculptures that fuse music and technology | Es Devlin

翻訳: Moe Shoji 校正: Natsuhiko Mizutani

These are sequences from a play called "The Lehman Trilogy,"

これは『リーマン・トリロジー』という 演劇作品のシーンです

which traces the origins of Western capitalism

西洋資本主義の起源をなぞるこの作品は

in three hours,

３時間にわたって

with three actors and a piano.

３人の役者とピアノで演じられます

And my role was to create a stage design

私の役割は舞台美術を通じて

to write a visual language for this work.

この作品の視覚言語を 生み出すことでした

The play describes Atlantic crossings,

この劇では大西洋の横断

Alabama cotton fields,

アラバマの綿花畑

New York skylines,

ニューヨークの摩天楼が描かれ

and we framed the whole thing within this single revolving cube,

そのすべてを この回転を続ける 直方体の中に切り取りました

a kind of kinetic cinema through the centuries.

何世紀にもわたる 動く大河ドラマとも言えるでしょう

It's like a musical instrument

いわば３人の役者が奏でる―

played by three performers.

楽器のようなものです

And as they step their way around and through

役者たちがリーマン兄弟の

the lives of the Lehman brothers,

人生を歩み 表現するうちに

we, the audience,

観客の私たちは

begin to connect with the simple, human origins

今なお私たちが捕らわれている―

at the root of the complex global financial systems

世界規模の複雑な金融システムの 根幹にある素朴で人間的な起源に

that we're all still in thrall to today.

触れ始めるのです

I used to play musical instruments myself when I was younger.

私自身 若い頃には いくつか楽器を演奏したものです

My favorite was the violin.

お気に入りはヴァイオリンでした

It was this intimate transfer of energy.

体と楽器をエネルギーが貫きます

You held this organic sculpture up to your heart,

ヴァイオリンという 有機的な彫刻を胸元に携えて

and you poured the energy of your whole body

全身のエネルギーを 小さな木製の楽器に流し込むと

into this little piece of wood, and heard it translated into music.

それが音楽に変換されて 耳に届きます

And I was never particularly good at the violin,

ヴァイオリンが特に 上手かったわけではありませんが

but I used to sit at the back of the second violin section

私はヘイスティングス・ ユース・オーケストラの

in the Hastings Youth Orchestra,

第２ヴァイオリンの後ろのほうで

scratching away.

音を鳴らしていました

We were all scratching

皆で弾いているときに

and marveling at this symphonic sound that we were making

響き合う音は驚くべきものでした

that was so much more beautiful and powerful

ひとりで奏でられるどんな音と比べても

than anything we would ever have managed on our own.

はるかに美しく力強いものだったからです

And now, as I create large-scale performances,

今 大規模なパフォーマンス作品を 生み出す中で

I am always working with teams

常に複数のチームと仕事をします

that are at least the size of a symphony orchestra.

少なくとも交響楽団ほどの 規模のチームです

And whether we are creating

生み出しているものが

these revolving giant chess piece time tunnels

リヒャルト・ワーグナーの オペラのための

巨大なチェスの駒の形をした 回転するタイムトンネルであろうと

for an opera by Richard Wagner

or shark tanks and mountains for Kanye West,

カニエ・ウェストのための サメの水槽や山であろうと

we're always seeking to create the most articulate sculpture,

常に できる限り明瞭な造形を目指し

the most poetic instrument of communication to an audience.

観客へのメッセージを伝える できる限り詩的な手段を目指すのです

When I say poetic,

「詩的」というのは

I just mean language at its most condensed,

非常に凝縮された言語 という意味です

like a song lyric,

歌詞のように

a poetic puzzle to be unlocked and unpacked.

解き明かされ 広がりを生む 詩的なパズルのことです

And when we were preparing to design Beyoncé's "Formation" tour,

ビヨンセのツアー「フォーメーション」の デザインを準備している時には

we looked at all the lyrics,

すべての歌詞に目を通し

and we came across this poem that Beyoncé wrote.

ビヨンセ自身が書いた この詩に行き当たりました

"I saw a TV preacher when I was scared, at four or five about bad dreams

「４歳か５歳で悪い夢を恐れていたときに テレビで伝道師を見た

who promised he'd say a prayer if I put my hand to the TV.

祈りの言葉を伝えるから テレビに手をかざせと言う

That's the first time I remember prayer, an electric current running through me."

その時 生まれて初めて 祈りを知った 身体を流れる電流なのだ」

And this TV that transmitted prayer to Beyoncé as a child

幼いビヨンセに 祈りを届けたテレビは

became this monolithic revolving sculpture

回転する巨岩のような造形となり

that broadcast Beyoncé to the back of the stadium.

ビヨンセの姿をスタジアムの後方にまで 送り届けました

And the stadium is a mass congregation.

スタジアムは 巨大な集会のようなものです

It's a temporary population of a hundred thousand people

10万人もの人々が その一時だけ集まって

who have all come there to sing along with every word together,

一語一句逃さず 共に歌うのです

but they've also come there each seeking one-to-one intimacy

でも それと同時に彼らは

パフォーマーと一対一の触れ合いを 求めて集まっています

with the performer.

And we, as we conceive the show, we have to provide intimacy

このショーを企画する際には

私たちはとても大規模に 触れ合いを提供する必要があります

on a grand scale.

It usually starts with sketches.

始まりは たいていスケッチです

I was drawing this 60-foot-high, revolving,

私が描いていたのは 高さ18メートルの回転する―

broadcast-quality portrait of the artist,

ビヨンセの高画質な肖像でした

and then I tore the piece of paper in half.

それから 紙を半分に裂きました

I split the mask

顔面を２つに割ることで

to try to access the human underneath it all.

その内側にある人間性に 触れようとしました

And it's one thing to do sketches, but of course translating from a sketch

スケッチを描くのも重要ですが もちろん そのスケッチを元に

into a tourable revolving six-story building

ツアーと一緒に輸送できるような ６階建てに相当する回転物体を製作するには

took some exceptional engineers working around the clock for three months,

数人の優秀なエンジニアが３か月間 寝る間も惜しんで働く必要がありました

until finally we arrived in Miami

そうして とうとうマイアミで

and opened the show in April 2016.

ツアーが開幕したのは 2016年4月

(Video: Cheers)

（ライブ映像）

(Music: "Formation," Beyoncé)

（ビヨンセ『フォーメーション』）

Beyoncé: Y'all haters corny with that Illuminati mess

Paparazzi, catch my fly, and my cocky fresh

パパラッチ 生意気な私を 捕まえてごらんなさい

I'm so reckless when I rock my Givenchy dress

ジバンシィのドレスを着ると 私は怖いものなし

I'm so possessive so I rock his Roc necklaces

独占欲が強い私は 彼のネックレスをつける

My daddy Alabama

パパはアラバマ

Momma Louisiana

ママはルイジアナ出身

You mix that negro with that Creole

黒人とクレオールを混ぜたら

make a Texas bama

テキサス娘の私が生まれた

(Music ends)

I call my work --

私は自分の作品を―

(Cheers, applause)

（歓声と拍手）

Thank you.

ありがとうございます

(Cheers, applause)

（歓声と拍手）

I call my work stage sculpture,

私は自分の作品を 「舞台のための立体芸術」と呼びますが

but of course what's really being sculpted is the experience of the audience,

もちろん実際に 彫り出されていくのは観客の経験です

and as directors and designers,

演出家やデザイナーは

we have to take responsibility

観客が私たちと過ごす―

for every minute that the audience spend with us.

一分一秒に 責任を持たねばなりません

We're a bit like pilots

いわば パイロットのように

navigating a flight path for a hundred thousand passengers.

何万人もの乗客を乗せて 飛行経路を辿ります

And in the case of the Canadian artist The Weeknd,

カナダのアーティスト The Weekndの場合は

we translated this flight path literally

この「飛行経路」を文字通り解釈して

into an origami paper folding airplane

紙飛行機で表現しました

that took off over the heads of the audience,

観客の頭上を飛ぶ紙飛行機は

broke apart in mid-flight, complications,

途中で分解し 変形して

ばらばらになった紙飛行機の破片が

and then rose out of the ashes restored

ショーの最後に 再び組み立てられるのです

at the end of the show.

And like any flight,

あらゆる飛行と同じく

the most delicate part is the liftoff, the beginning,

最も繊細な部分は 最初の離陸です

because when you design a pop concert,

ポップ・コンサートの デザインで

the prime material that you're working with

最良の素材となるもの―

is something that doesn't take trucks or crew to transport it.

それはトラックやスタッフを使って 運搬する必要のないものです

It doesn't cost anything,

お金もかかりません

and yet it fills every atom of air in the arena, before the show starts.

でも ショーが始まる前のアリーナを 空気の隅々まで残らず満たすもの

It's the audience's anticipation.

観客の期待感です

Everyone brings with them the story of how they came to get there,

誰もがそこにたどり着くまでの 物語を携えています

the distances they traveled,

どれほど遠くから来たか

the months they had to work to pay for the tickets.

チケットを買うために どれだけ働いたか

Sometimes they sleep overnight outside the arena,

アリーナの外で ひと晩を過ごす人さえいます

and our first task is to deliver for an audience on their anticipation,

私たちの最初の課題は 観客の期待感に応えること

to deliver their first sight of the performer.

パフォーマーを 初めて目にする瞬間の演出です

When I work with men,

男性アーティストは

they're quite happy to have their music transformed into metaphor --

喜んでもらえるのは 音楽を比喩で表現すること―

spaceflights, mountains.

宇宙船だったり 山脈だったり

But with women, we work a lot with masks and with three-dimensional portraiture,

女性アーティストには 仮面や立体的な肖像を多用します

because the fans of the female artist

女性アーティストのファンたちは

crave her face.

顔を見たがるからです

And when the audience arrived to see Adele's first live concert in five years,

アデルの５年ぶりのコンサートに やって来た観客が目にしたのはこれです

they were met with this image of her eyes asleep.

眠っているアデルの目元です

If they listened carefully,

よく耳を澄ませば

they would hear her sleeping breath echoing around the arena,

目覚めの時を待つ彼女の寝息が アリーナ中に響き渡るのが

waiting to wake up.

聞こえたはずです

Here's how the show began.

ライブはこんな風に始まります

(Video: Cheers, applause)

（ライブ映像）

(Music)

（音楽）

Adele: Hello.

ハロー

(Cheers, applause)

（歓声と拍手）

Es Devlin: With U2, we're navigating the audience

U2のコンサートでは

over a terrain that spans three decades of politics, poetry and music.

30年にわたる政治や詩や音楽の経歴を マップとして描き観客を誘いました

And over many months, meeting with the band and their creative teams,

バンドやクリエイティブ・チームと 何か月も準備にあたる中で

this is the sketch that kept recurring,

このスケッチが 何度も現れました

this line, this street,

長く延びる線と道です

the street that connects the band's past with their present,

バンドの過去と現在を結ぶ道であり

the tightrope that they walk as activists and artists,

活動家やアーティストとして 彼らが体験した綱渡りを表すものです

a walk through cinema

映像の中を歩む姿を示すことで

that allows the band to become protagonists

バンド自身が彼らの歌詞の 主人公となることができたのです

in their own poetry.

(Music: U2's "Where the Streets Have No Name")

（音楽：U2『約束の地』）

Bono: I wanna run

（ボノ）僕は逃げたい

I want to hide

僕は隠れたい

I wanna tear down the walls

僕を閉じ込めるような

That hold me inside

壁を打ち破りたい

Es Devlin: The end of the show is like the end of a flight.

ショーの最後は フライトの終わりに似ています

It's an arrival.

目的地への到着です

It's a transfer from the stage out to the audience.

ステージから観客へと エネルギーを送り出します

For the British band Take That,

イギリスのバンド Take That のコンサートでは

we ended the show by sending an 80-foot high mechanical human figure

ショーの最後に 高さ24メートルの機械仕掛けの人物を

out to the center of the crowd.

観客席の中央に登場させました

(Music)

（ライブ映像）

Like many translations from music to mechanics,

音楽を何かの機構で表現しようとすると よくあることですが

this one was initially deemed entirely technically impossible.

これも当初は技術的に まったく無理だと思われました

The first three engineers we took it to said no,

最初に依頼した３人の エンジニアに断られ

and eventually, the way that it was achieved

最終的にこれを実現した方法は

was by keeping the entire control system together

ツアーの最初から最後まで 制御機構は分解せずに

while it toured around the country,

丸ごと運ぶというものでした

so we had to fold it up onto a flatbed truck

平床型のトラックに 折りたたんで乗せることで

so it could tour around without coming apart.

分解せずにツアーの移動をするのです

And of course, what this meant was that the dimension of its head

もちろん これはつまり 頭部の大きさは

was entirely determined

ツアーの経路に含まれる高速道路に

by the lowest motorway bridge that it had to travel under on its tour.

掛かっている橋の桁下高さの 最低値に合わせて決めたわけです

And I have to tell you that it turns out

そして 調べてみると

there is an unavoidable and annoyingly low bridge

くぐらざるを得ない 嫌になるくらい低い道路橋が

low bridge just outside Hamburg.

ハンブルク郊外に見つかりました

(Laughter)

（笑）

(Music)

（音楽）

Another of the most technically complex pieces that we've worked on

これまでに取り組んだ中で 技術的に非常に複雑なもうひとつの作品は

is the opera "Carmen"

オペラ『カルメン』です

at Bregenz Festival in Austria.

オーストリアの ブレゲンツ音楽祭でした

We envisaged Carmen's hands rising out of Lake Constance,

カルメンの両手が ボーデン湖から出現し

and throwing this deck of cards in the air

空中に投げ出したトランプの札が

and leaving them suspended between sky and sea.

空と湖の間に 浮かんでいる様を表現しました

But this transient gesture, this flick of the wrists

でもこの一瞬の身振りを捉えた ひねられた手首の形は

had to become a structure that would be strong enough

２シーズンにわたる オーストリアの冬に耐えられる

to withstand two Austrian winters.

十分な強度のある構造とする必要がありました

So there's an awful lot that you don't see in this photograph

ですから 写真では見えない部分に

that's working really hard.

多くの労力が注がれています

It's a lot of ballast and structure and support around the back,

背面には基礎や構造体や支柱が たくさんあります

and I'm going to show you the photos that aren't on my website.

私のウェブサイトに載っていない 写真をお見せしましょう

They're photos of the back of a set,

セットの背面部です

the part that's not designed for the audience to see,

多くの労力を注いでも 観客に見せるようには作られていません

however much work it's doing.

多くの労力を注いでも 観客に見せるようには作られていません

And you know, this is actually the dilemma

実はこれはジレンマなのです

for an artist who is working as a stage designer,

舞台美術をデザインする者が 直面するジレンマです

because so much of what I make is fake,

私が生みだすものの多くは 本物ではなく

it's an illusion.

演出なのです

And yet every artist works in pursuit of communicating something that's true.

それでもアーティストは皆 何らかの真実を伝えようと作品を作るものです

But we are always asking ourselves:

私たちは常に自問しています

"Can we communicate truth using things that are false?"

「本物ではないものを使って 真実を伝えられるだろうか」

And now when I attend the shows that I've worked on,

自分が携わったショーを 観に行くと

I often find I'm the only one who is not looking at the stage.

私だけがステージを見ていない ということがよくあります

I'm looking at something that I find equally fascinating,

私が見ているのはステージ同様に 惹きつけられるもの―

and it's the audience.

観客です

(Cheers)

（歓声）

I mean, where else do you witness this:

こんなものが他に どこで見られるでしょう？

(Cheers)

（歓声）

this many humans, connected, focused,

これほど多くの人々が つながり 集中して

undistracted and unfragmented?

妨げられることなく 一体となっているのを？

And lately, I've begun to make work that originates here,

最近 これに想を得た作品を 作り始めました

in the collective voice of the audience.

観客が声を共にする様です

"Poem Portraits" is a collective poem.

『Poem Portraits（詩の肖像）』は 共作の詩です

It began at the Serpentine Gallery in London,

ロンドンのサーペンタイン・ ギャラリーで始まり

and everybody is invited to donate one word to a collective poem.

人々は共作の詩のために 単語を１つ提供することができます

And instead of that large single LED portrait

スタジアムの後方へと届けられる―

that was broadcasting to the back of the stadium,

１人の巨大なLEDの肖像の代わりに

in this case, every member of the audience

観客一人一人が

gets to take their own portrait home with them,

自分のポートレートを 持ち帰ることができます

and it's woven in with the words

そしてそのポートレートは

that they've contributed to the collective poem.

自分が詩のために提供した言葉によって 編まれているのです

So they keep a fragment of an ever-evolving collective work.

観客は常に進化を続ける作品の 一端を持ち帰れるのです

And next year, the collective poem will take architectural form.

来年には共作の詩は 建築物になる予定です

This is the design for the UK Pavilion at the World Expo 2020.

これは2020年万博での イギリスのパビリオンのデザインです

The UK ...

イギリスで...

In my lifetime, it's never felt this divided.

これまでの人生でこれほどに 分断を感じたことはありません

It's never felt this noisy with divergent voices.

相違する意見でこれほどに 騒がしかったことはありません

And it's never felt this much in need of places

人々の声が結びつき まとまる場の 必要性がこれほどに

where voices might connect and converge.

感じられたことはありません

And it's my hope that this wooden sculpture,

私の望みは この木の造形作品が

this wooden instrument, a bit like that violin I used to play,

かつて弾いていた木製の楽器 ヴァイオリンのように

might be a place where people can play and enter their word

人々が遊び心を持って 一方の端で言葉を入力し

at one end of the cone,

emerge at the other end of the building,

もう一方の端から出てきたときには その言葉が

and find that their word has joined a collective poem, a collective voice.

共作の詩 ひとつの声になっているのを 目にする場になってほしいのです

(Music)

（音楽）

These are simple experiments in machine learning.

これは機械学習を使った 簡単な試みです

The algorithm that generates the collective poem is pretty simple.

共作の詩を生み出すアルゴリズムは かなりシンプルなものです

It's like predictive text,

予測変換のようなもので

only it's trained on millions of words written by poets in the 19th century.

違いは19世紀の詩人が書いた 何千万もの言葉を学習していることです

So it's a sort of convergence of intelligence, past and present,

ですから 過去と現在

そして有機的知性と無機的知性の 融合だと言えるでしょう

organic and inorganic.

And we were inspired by the words of Stephen Hawking.

スティーブン・ホーキングの言葉に 想を得ました

Towards the end of his life, he asked quite a simple question:

晩年 彼はシンプルな問いを 立てました

If we as a species were ever to come across another advanced life-form,

我々人類がいつの日か 進んだ知的生命体や

an advanced civilization,

進んだ文明に遭遇したら

how would we speak to them?

どうやって語りかけるのだろう？

What collective language would we speak as a planet?

惑星として我々が語る 集合的言語は何だろうか？

The language of light reaches every audience.

光という言語は あらゆる観客に届きます

All of us are touched by it. None of us can hold it.

皆 心を動かされますが 手に取ることはできません

And in the theater, we begin each work in a dark place, devoid of light.

劇場では どの作品も暗転― 光のない状態から始まります

We stay up all night focusing the lights, programming the lights,

夜通し 照明を調整し プログラムしては

trying to find new ways to sculpt and carve light.

光を形作り 切り出す 新しい方法を探ります

(Music)

（音楽）

This is a portrait of our practice,

これは私たちの仕事を 描いたポートレートです

always seeking new ways to shape and reshape light,

光を形作り再構成する 新しい方法を常に探り

always finding words for things that we no longer need to say.

口に出す必要のなくなった事柄を 言い表す言葉を常に探します

And I want to say that this,

お伝えしておきたいのは これも

and everything that I've just shown you,

今日お見せしたものもすべて

no longer exists in physical form.

物理的には存在しないということです

(Music)

（音楽）

In fact, most of what I've made over the last 25 years

実際に この25年間に 私が作ってきたほとんどのものは

doesn't exist anymore.

もう存在しません

But our work endures in memories, in synaptic sculptures,

でも 私たちの作品は かつて観客として

in the minds of those who were once present

そこに確かに存在した人々の 記憶の中に シナプス結合の内に

in the audience.

留まり続けます

(Music)

I once read that a poem learnt by heart

いつか読んだことがあります そらんじて覚えている詩だけは

is what you have left,

ずっとその人と共にあり

what can't be lost,

失うことができないものだと

even if your house burns down and you've lost all your possessions.

たとえ家が焼けて 持ち物を全て失ったとしても

I want to end with some lines that I learnt by heart a long time ago.

ずっと昔に覚えた詩の言葉で 締めくくりたいと思います

(Music)

They're written by the English novelist E.M. Forster,

イギリスの小説家 E・M・フォースターが

in 1910, just a few years before Europe, my continent,

1910年に書き残した言葉です

私の愛する欧州は

(Music)

began tearing itself apart.

その数年後に内側から崩壊し始めます

(Music)

And his call to convergence still resonates

まとまりを呼びかける 彼の声は今でも

through most of what we're trying to make now.

私たちが生み出そうとしているものに 通じるところがあります

(Music)

"Only connect! That was the whole of her sermon.

「ひたすら繋がるのだ それだけが彼女の教えであった

Only connect the prose and the passion,

散文と情熱が ひたすら繋がれば

and both will be exalted,

互いに高めあうだろう

And human love will be seen at its height.

すると人類の愛は いよいよ高めあうのだ

Only connect! And live in fragments no longer."

ひたすら繋がるのだ 断片となることなかれ」

Thank you.

ありがとうございました

(Applause)

（拍手）