Mind-blowing stage sculptures that fuse music and technology | Es Devlin

Fordító: Villo Ujvari Lektor: Peter Pallós

These are sequences from a play called "The Lehman Trilogy,"

Jeleneteket láthatunk a Lehman-trilógia című darabból,

which traces the origins of Western capitalism

mely a nyugati kapitalizmus eredetét követi nyomon

in three hours,

három órában,

with three actors and a piano.

három színésszel és egy zongorával.

And my role was to create a stage design

Az én szerepem volt a díszlet megtervezése

to write a visual language for this work.

és a mű lefordítása vizuális nyelvre.

The play describes Atlantic crossings,

A darab bemutatja az atlanti-óceáni átkelést,

Alabama cotton fields,

az alabamai gyapotföldeket,

New York skylines,

New York sziluettjét

and we framed the whole thing within this single revolving cube,

és mindezt egyetlen forgó kockába helyeztük el,

a kind of kinetic cinema through the centuries.

évszázadokon átívelő egyfajta kinetikus moziba.

It's like a musical instrument

Olyan, mint egy hangszer,

played by three performers.

melyen három előadó játszik.

And as they step their way around and through

Amint lépésről lépésre bemutatják

the lives of the Lehman brothers,

a Lehman-testvérek életét,

we, the audience,

mi, a közönség,

begin to connect with the simple, human origins

közelebb kerülünk

at the root of the complex global financial systems

az összetett pénzügyi világrendszerek egyszerű emberi eredetéhez,

that we're all still in thrall to today.

melyek hatalmukban tartanak még ma is.

I used to play musical instruments myself when I was younger.

Fiatalkoromban én is játszottam hangszeren.

My favorite was the violin.

Kedvencem volt a hegedű.

It was this intimate transfer of energy.

Az energia meghitt áramlását jelentette.

You held this organic sculpture up to your heart,

A szívünkhöz emeljük ezt az organikus szobrot,

and you poured the energy of your whole body

és egész testünk energiáját adjuk át ennek a kis fadarabnak,

into this little piece of wood, and heard it translated into music.

és halljuk, ahogy zenévé formálja.

And I was never particularly good at the violin,

Sosem voltam kifejezetten ügyes hegedűs,

but I used to sit at the back of the second violin section

de régen a második hegedűsök hátsó sorában ülhettem

in the Hastings Youth Orchestra,

a Hasting Youth Zenekarban,

scratching away.

cincogva a kottát.

We were all scratching

Mind cincogtunk,

and marveling at this symphonic sound that we were making

és csodáltuk a belőle létrejött szimfonikus hangzást,

that was so much more beautiful and powerful

mely sokkal szebb és erőteljesebb volt,

than anything we would ever have managed on our own.

mint bármi, amire egyedül képesek lettünk volna.

And now, as I create large-scale performances,

Most, hogy nagyszabású előadásokat készítek,

I am always working with teams

olyan csapatokkal dolgozom,

that are at least the size of a symphony orchestra.

amelyek legalább egy szimfonikus zenekar méretűek.

And whether we are creating

Nem számít, hogy éppen

these revolving giant chess piece time tunnels

ilyen hatalmas forgó sakkbábu-alakú időgépeket készítünk

for an opera by Richard Wagner

Richard Wagner egyik operájához,

or shark tanks and mountains for Kanye West,

vagy cápaakváriumokat és hegyeket Kanye Westnek,

we're always seeking to create the most articulate sculpture,

mindig arra törekszünk, hogy a legkifejezőbb szobrokat,

the most poetic instrument of communication to an audience.

a legköltőibb kommunikációs eszközt formáljuk a közönség felé.

When I say poetic,

Költőin pedig

I just mean language at its most condensed,

a nyelv legtöményebb változatára gondolok,

like a song lyric,

pl. egy dalszövegre,

a poetic puzzle to be unlocked and unpacked.

egy megfejtésre váró költői rejtélyre.

And when we were preparing to design Beyoncé's "Formation" tour,

Amikor Beyoncé Formation turnéjának megtervezésére készültünk,

we looked at all the lyrics,

megnéztük az összes dalszöveget,

and we came across this poem that Beyoncé wrote.

és rátaláltunk erre a versre, amit Beyoncé írt.

"I saw a TV preacher when I was scared, at four or five about bad dreams

„Volt egy tévéprédikátor, amikor rémálomból ébredtem,

who promised he'd say a prayer if I put my hand to the TV.

azt ígérte, mond értem egy imát, ha a tévére teszem a kezem.

That's the first time I remember prayer, an electric current running through me."

Ez az első emlékem az imáról, mint elektromos hullám rohanásáról.”

And this TV that transmitted prayer to Beyoncé as a child

Ez a tévé, amely imádságot közvetített a még gyermek Beyoncénak,

became this monolithic revolving sculpture

ez a forgó monolit lett,

that broadcast Beyoncé to the back of the stadium.

amely Beyoncét vetítette ki a stadion teljes területére.

And the stadium is a mass congregation.

A stadion olyan, mint egy gyülekezet,

It's a temporary population of a hundred thousand people

százezer emberből álló ideiglenes tömeg,

who have all come there to sing along with every word together,

akik mind azért jöttek, hogy együtt énekeljenek,

but they've also come there each seeking one-to-one intimacy

de azért is, hogy bizalmas kapcsolatba kerüljenek az előadóval.

with the performer.

And we, as we conceive the show, we have to provide intimacy

Mi pedig, amikor megtervezzük a koncertet, meghittségre törekszünk

on a grand scale.

tömegi szinten.

It usually starts with sketches.

Általában vázlatokkal kezdődik.

I was drawing this 60-foot-high, revolving,

Felvázoltam ezt a közel 20 méteres, forgó,

broadcast-quality portrait of the artist,

kivetített portrét az előadóról,

and then I tore the piece of paper in half.

aztán kettétéptem a papírt.

I split the mask

Eltéptem az álarcot,

to try to access the human underneath it all.

hogy hozzáférjek az alatta megbújó emberhez.

And it's one thing to do sketches, but of course translating from a sketch

Egy dolog felvázolni valamit, de persze, átalakítani egy vázlatot

into a tourable revolving six-story building

szállítható, forgó, hatemeletes építménnyé

took some exceptional engineers working around the clock for three months,

kiváló mérnöki munkát igényelt, három hónapos állandó készültséggel,

until finally we arrived in Miami

amikor végre megérkeztünk Miamiba,

and opened the show in April 2016.

és megkezdtük a turnét 2016 áprilisában.

(Video: Cheers)

(Videó: Éljenzés)

(Music: "Formation," Beyoncé)

(Zene: Beyoncé - Formation)

Beyoncé: Y'all haters corny with that Illuminati mess

Beyoncé: Ti gyűlölködők az elcsépelt illuminatit emlegetitek

Paparazzi, catch my fly, and my cocky fresh

Paparazzi, kapd le a szettem és a pimaszságom

I'm so reckless when I rock my Givenchy dress

Önfeledt vagyok a Givenchy ruhámban

I'm so possessive so I rock his Roc necklaces

Annyira megszállott vagyok, hogy a Roc nyaklánca is rajtam van

My daddy Alabama

Apukám alabamai,

Momma Louisiana

anyukám lousianai

You mix that negro with that Creole

Keverj össze egy kreolt egy négerrel,

make a Texas bama

texasi munkás lesz az eredménye

(Music ends)

(Zene vége)

I call my work --

Es Devlin: A munkámat...

(Cheers, applause)

(Éljenzés, taps)

Thank you.

Köszönöm.

(Cheers, applause)

(Éljenzés, taps)

I call my work stage sculpture,

A munkámat színpadi szobrászatnak nevezem,

but of course what's really being sculpted is the experience of the audience,

de amit valójában formálunk, az a közönség élménye,

and as directors and designers,

és rendezőkként és tervezőkként

we have to take responsibility

felelősséget kell vállaljunk

for every minute that the audience spend with us.

minden percért, amelyet a közönség velünk tölt.

We're a bit like pilots

Kicsit olyan, mintha pilóták lennénk,

navigating a flight path for a hundred thousand passengers.

akik a repülési útvonalon százezer utast szállítanak.

And in the case of the Canadian artist The Weeknd,

A kanadai előadó, The Weeknd esetében

we translated this flight path literally

egészen szó szerint értelmeztük a repülést

into an origami paper folding airplane

egy hajtogatott papírrepülő formájában,

that took off over the heads of the audience,

mely a nézők feje felett szállt fel,

broke apart in mid-flight, complications,

repülés közben összetört, bonyodalmak,

and then rose out of the ashes restored

majd a hamuból újjászületve felszállt

at the end of the show.

a koncert végén.

And like any flight,

Minden repülésnél

the most delicate part is the liftoff, the beginning,

a legérzékenyebb rész a felszállás, a kezdet,

because when you design a pop concert,

mert amikor popkoncertet tervezünk,

the prime material that you're working with

a legfőbb elem, amellyel dolgozunk,

is something that doesn't take trucks or crew to transport it.

teherautóval vagy stábbal nem szállítható.

It doesn't cost anything,

Nem kerül semmibe,

and yet it fills every atom of air in the arena, before the show starts.

mégis már a koncert kezdete előtt betölti az aréna levegőjének minden részecskéjét.

It's the audience's anticipation.

Ez a nézők várakozása.

Everyone brings with them the story of how they came to get there,

Mindenki hoz egy történetet arról, hogyan került oda,

the distances they traveled,

a megtett távolságról,

the months they had to work to pay for the tickets.

a több hónapi munkáról, amellyel a jegy árát megkeresték.

Sometimes they sleep overnight outside the arena,

Van, hogy az aréna előtt töltik az éjszakát,

and our first task is to deliver for an audience on their anticipation,

és a mi elsődleges feladatunk megjutalmazni ezt a várakozást,

to deliver their first sight of the performer.

megjutalmazni őket az előadó első megpillantásával.

When I work with men,

Amikor férfiakkal dolgozom,

they're quite happy to have their music transformed into metaphor --

előszeretettel alakítják a zenét metaforákká:

spaceflights, mountains.

űrutazássá, hegyekké.

But with women, we work a lot with masks and with three-dimensional portraiture,

De nők esetében álarcokkal s háromdimenziós portrékkal dolgozunk,

because the fans of the female artist

mert a női előadó rajongói

crave her face.

a nő arcára vágynak.

And when the audience arrived to see Adele's first live concert in five years,

Amikor a nézők megérkeztek Adele első koncertjére öt év után,

they were met with this image of her eyes asleep.

ez a kép fogadta őket: Adele álomra csukódott szeme.

If they listened carefully,

Hogyha figyelmesen hallgatóztak,

they would hear her sleeping breath echoing around the arena,

hallatszott Adele alvó lélegzete, ahogyan az arénában visszhangzott,

waiting to wake up.

várva az ébredést.

Here's how the show began.

Így indult a koncert.

(Video: Cheers, applause)

(Videó: Éljenzés, taps)

(Music)

(Zene)

Adele: Hello.

Adele: Helló.

(Cheers, applause)

(Éljenzés, taps)

Es Devlin: With U2, we're navigating the audience

Es Devlin: A U2-val átvezetjük a nézőket

over a terrain that spans three decades of politics, poetry and music.

három évtized politikáján, költészetén és zenéjén.

And over many months, meeting with the band and their creative teams,

A sok hónap alatt az együttessel és kreatív csapatukkal egyeztetve

this is the sketch that kept recurring,

mindig visszatért ez a vázlat.

this line, this street,

Ez a vonal, ez az utca.

the street that connects the band's past with their present,

Az utca, mely összeköti az együttes múltját és jelenét,

the tightrope that they walk as activists and artists,

a kötél, melyen aktivistaként és művészként táncolnak,

a walk through cinema

egy valós film,

that allows the band to become protagonists

mely engedi, hogy az együttes főhőse lehessen

in their own poetry.

a saját költészetének.

(Music: U2's "Where the Streets Have No Name")

(Zene: U2 - Where the Streets Have No Name)

Bono: I wanna run

Bono: Futni akarok

I want to hide

El akarok bújni

I wanna tear down the walls

Le akarom rombolni a falakat

That hold me inside

Amik bent tartanak

Es Devlin: The end of the show is like the end of a flight.

Es Devlin: A koncert vége olyan, mint a repülés vége.

It's an arrival.

Megérkezés.

It's a transfer from the stage out to the audience.

Visszatérés a színpadról a nézőtérre.

For the British band Take That,

Az angol Take That együttessel

we ended the show by sending an 80-foot high mechanical human figure

a koncert végén 24 méteres gépembert helyeztünk

out to the center of the crowd.

a nézők közé.

(Music)

(Zene)

Like many translations from music to mechanics,

Tudtuk, hogy a zenét mechanikává varázsolni,

this one was initially deemed entirely technically impossible.

és ezt megvalósítani gyakorlatilag képtelenség.

The first three engineers we took it to said no,

Az első három megkeresett mérnök elutasította az ötletet.

and eventually, the way that it was achieved

Végül úgy sikerült megoldanunk,

was by keeping the entire control system together

hogy a teljes vezérlőrendszert egyben tartottuk,

while it toured around the country,

miközben az országot jártuk.

so we had to fold it up onto a flatbed truck

Össze kellett hajtogatnunk egy platós teherautóra,

so it could tour around without coming apart.

hogy egészben tudjuk szállítani.

And of course, what this meant was that the dimension of its head

Ez természetesen azt jelentette,

hogy a fej méretét teljesen a legalacsonyabb autópályahíd szabta meg,

was entirely determined

by the lowest motorway bridge that it had to travel under on its tour.

amely alatt át kellett mennünk útközben.

And I have to tell you that it turns out

Kiderült,

hogy van egy elkerülhetetlen és bosszantóan alacsony híd

there is an unavoidable and annoyingly low bridge

low bridge just outside Hamburg.

Hamburg közelében.

(Laughter)

(Nevetés)

(Music)

(Zene)

Another of the most technically complex pieces that we've worked on

Egy másik, műszakilag bonyolult darab, amelyen dolgoztunk,

is the opera "Carmen"

a Carmen opera

at Bregenz Festival in Austria.

az ausztriai Bregenzer Festspielére.

We envisaged Carmen's hands rising out of Lake Constance,

Megterveztük Carmen kezeit, ahogy kiemelkednek a Boden-tóból,

and throwing this deck of cards in the air

és egy pakli kártyát dobnak a levegőbe,

and leaving them suspended between sky and sea.

amelyek az ég és a víz között lebegnek.

But this transient gesture, this flick of the wrists

E röpke mozdulatnak, a csuklók hajlításának

had to become a structure that would be strong enough

olyan szoborrá kellett válnia,

amely képes kiállni két telet Ausztriában.

to withstand two Austrian winters.

So there's an awful lot that you don't see in this photograph

Rengeteg dolog nem látható ezen a képen,

that's working really hard.

amely lényeges munkát végez.

It's a lot of ballast and structure and support around the back,

Rengeteg nehezék és váz tartja ezt az egészet hátulról,

and I'm going to show you the photos that aren't on my website.

és mutatok önöknek néhány képet, melyek nem láthatók a honlapomon.

They're photos of the back of a set,

Ilyen egy díszlet hátulja,

the part that's not designed for the audience to see,

a rész, melyet nem arra terveznek, hogy a nézők lássák,

however much work it's doing.

működése mégis jelentős.

And you know, this is actually the dilemma

Ez az igazi dilemma

for an artist who is working as a stage designer,

olyan művésznek, aki színpadi díszlettervező,

because so much of what I make is fake,

mert annyi minden, amit készítünk mű,

it's an illusion.

csupán illúzió.

And yet every artist works in pursuit of communicating something that's true.

Mégis minden művész arra törekszik, hogy az igazságra mutasson rá.

But we are always asking ourselves:

Folyton azt kérdezzük magunktól:

"Can we communicate truth using things that are false?"

Lehet-e az igazat közvetíteni hamis dolgokkal?

And now when I attend the shows that I've worked on,

Amikor elmegyek a koncertekre, amelyeken dolgoztam,

I often find I'm the only one who is not looking at the stage.

sokszor azt veszem észre, hogy egyedül én nem nézem a színpadot.

I'm looking at something that I find equally fascinating,

Azt nézem, amit ugyanannyira lenyűgözőnek találok:

and it's the audience.

a közönséget.

(Cheers)

(Éljenzés)

I mean, where else do you witness this:

Hol máshol láthatunk ilyet?

(Cheers)

(Éljenzés)

this many humans, connected, focused,

Ennyi ember együtt, összetartva,

undistracted and unfragmented?

teljes lényükben és teljes figyelemmel.

And lately, I've begun to make work that originates here,

Az utóbbi időben ebből ered a munka, amelyet végzek:

in the collective voice of the audience.

a közönség együttes hangjából.

"Poem Portraits" is a collective poem.

A Poem Portraits közös vers.

It began at the Serpentine Gallery in London,

A londoni a Serpentine Galériából indult,

and everybody is invited to donate one word to a collective poem.

és bárki hozzáadhatott egy-egy szót a közös vershez.

And instead of that large single LED portrait

A hatalmas LED portré helyett,

that was broadcasting to the back of the stadium,

amely a stadionban volt kivetítve,

in this case, every member of the audience

itt a közönség minden tagja

gets to take their own portrait home with them,

magával viheti a saját portréját,

and it's woven in with the words

amely beleszövődött a szavakba,

that they've contributed to the collective poem.

melyekkel kiegészítette a közös verset.

So they keep a fragment of an ever-evolving collective work.

Így a folyamatosan fejlődő mű egy töredéke velük marad.

And next year, the collective poem will take architectural form.

Jövőre a közös vers építészeti alakot ölt.

This is the design for the UK Pavilion at the World Expo 2020.

Ez az Egyesült Királyság-pavilon terve a 2020-as világkiállításra.

The UK ...

Az Egyesült Királyság...

In my lifetime, it's never felt this divided.

Soha nem éreztem ennyire megosztottnak, mint most.

It's never felt this noisy with divergent voices.

Soha nem voltak ennyire hangosak az eltérések.

And it's never felt this much in need of places

Soha nem éreztem ennyire szükségét helyeknek,

where voices might connect and converge.

ahol a hangok egyensúlyba kerülhetnek.

And it's my hope that this wooden sculpture,

Azt remélem, hogy ez a faépület, ez a fahangszer,

this wooden instrument, a bit like that violin I used to play,

akárcsak a hegedű, amelyen régen játszottam, olyan hely lehet,

might be a place where people can play and enter their word

ahol az emberek hozzáadva a szavukat

at one end of the cone,

belépnek egyik végén,

emerge at the other end of the building,

s az épület másik felén kilépve láthatják,

and find that their word has joined a collective poem, a collective voice.

hogy a szavuk része lett a közös versnek, a közös hangnak.

(Music)

(Zene)

These are simple experiments in machine learning.

Ezek a gépi tanulás egyszerű kísérletei.

The algorithm that generates the collective poem is pretty simple.

A közös verset összeállító algoritmus egészen egyszerű.

It's like predictive text,

Olyan, mint a prediktív szöveg,

only it's trained on millions of words written by poets in the 19th century.

csak a 19. század költőinek több millió szavából tanult.

So it's a sort of convergence of intelligence, past and present,

Ha úgy nézzük, az intelligencia, a múlt és a jelen ötvözete,

organic and inorganic.

szerves és mesterséges.

And we were inspired by the words of Stephen Hawking.

Ihletet nyertünk Stephen Hawking szavaiból.

Towards the end of his life, he asked quite a simple question:

Élete vége felé egyszerű kérdést tett fel:

If we as a species were ever to come across another advanced life-form,

Ha az ember mint faj egy idegen, fejlett életformával,

an advanced civilization,

egy fejlett civilizációval találkozna,

how would we speak to them?

hogyan kommunikálna vele?

What collective language would we speak as a planet?

Bolygóként milyen közös nyelvet beszélnénk?

The language of light reaches every audience.

A fény nyelve minden közönséget elér.

All of us are touched by it. None of us can hold it.

Mindegyikünket megragadja, mégis megfoghatatlan.

And in the theater, we begin each work in a dark place, devoid of light.

A színházban minden munkát sötétben kezdünk, fény nélkül.

We stay up all night focusing the lights, programming the lights,

Átdolgozzuk az éjszakát, hogy a fényeket összpontosítsuk, beprogramozzuk,

trying to find new ways to sculpt and carve light.

próbálunk új módokat találni a fény faragására.

(Music)

(Zene)

This is a portrait of our practice,

Ez a munkánk portréja,

always seeking new ways to shape and reshape light,

mindig új módjait keressük a fény újra- és átformálásának,

always finding words for things that we no longer need to say.

minden dologra találunk szavakat, melyeket nem kell kimondanunk.

And I want to say that this,

Azt el kell árulnom önöknek,

and everything that I've just shown you,

hogy abból, amit itt mutattam önöknek,

no longer exists in physical form.

már semmi sem létezik fizikai formában.

(Music)

(Zene)

In fact, most of what I've made over the last 25 years

A legtöbb dolog, amelyet az előző 25 évben készítettem,

doesn't exist anymore.

már nem létezik.

But our work endures in memories, in synaptic sculptures,

De a munkánk emlékekben, szinaptikus szobrokként marad meg,

in the minds of those who were once present

azok elméjében,

akik valaha ott voltak a közönségben.

in the audience.

(Music)

(Zene)

I once read that a poem learnt by heart

Valahol olvastam, hogy a vers, amelyet fejből tudunk,

is what you have left,

mindig velünk marad,

what can't be lost,

nem tudjuk elveszíteni.

even if your house burns down and you've lost all your possessions.

Még ha a házunk leég is, és mindenünk odavész.

I want to end with some lines that I learnt by heart a long time ago.

Befejezésül megosztanék néhány sort, melyeket régen tanultam meg.

(Music)

(Zene)

They're written by the English novelist E.M. Forster,

Az angol regényíró, E.M. Forster írása,

in 1910, just a few years before Europe, my continent,

1910-ből, néhány évvel azelőtt, hogy Európa, az én földrészem,

(Music)

(Zene)

began tearing itself apart.

elkezdte saját magát szétszakítani.

(Music)

(Zene)

And his call to convergence still resonates

Az összefogásra való felszólítása még most is ott visszhangzik

through most of what we're trying to make now.

a ma megoldandó dolgainkban.

(Music)

(Zene)

"Only connect! That was the whole of her sermon.

„Csak összekötni! Ennyiből állt az egész prédikációja.

Only connect the prose and the passion,

Csak összekötni a prózát a szenvedéllyel,

and both will be exalted,

akkor mindkettő felmagasztosul,

And human love will be seen at its height.

és az emberi szeretet felszáll a csúcsra.

Only connect! And live in fragments no longer."

Legyen vége a töredékes életnek.”

Thank you.

Köszönöm a figyelmet.

(Applause)

(Taps) (Ujjongás)