Why is Aristophanes called "The Father of Comedy"? - Mark Robinson

번역: 최 진우 검토: Jihyeon J. Kim

At the annual Athenian drama festival in 426 BC,

기원전 426년, 아테네의 연례 연극제에서

a comic play called The Babylonians,

아리스토파네스라는 젊은 시인이 쓴 희극 바빌로니아인이

written by a young poet named Aristophanes,

was awarded first prize.

1등상을 받았습니다.

But the play’s depiction of Athens’ conduct during the Peloponnesian War

하지만 아테네의 펠로폰네소스 전쟁 당시 행동에 대한 묘사는

was so controversial that afterwards,

큰 논란이 되었고

a politician named Kleon took Aristophanes to court

클레온이라는 정치인은 아리스토파네스를

for "slandering the people of Athens in the presence of foreigners."

외국인 앞에서 아테네인의 명예를 훼손했다며 법정으로 데려갔습니다.

Aristophanes struck back two years later with a play called The Knights.

아리스토파네스는 2년 후 기사라는 작품으로 이에 반격했습니다.

In it, he openly mocked Kleon,

극에서 그는 공개적으로 클레온을 조롱했습니다.

ending with Kleon’s character working as a lowly sausage seller

클레온을 상징하는 인물은 하찮은 소시지 장수의 모습으로

outside the city gates.

성문 밖에서 일하게 되며 끝납니다.

This style of satire was a consequence

이런 모습의 풍자는

of the unrestricted democracy of 5th century Athens

5세기 아테네의 자유로운 민주주의의 결과였으며

and is now called "Old Comedy."

이를 지금은 '고희극'이라고 부릅니다.

Aristophanes’ plays, the world’s earliest surviving comic dramas,

세계에서 가장 오래 남아있는 아리스토파네스의 연극은

are stuffed full of parodies, songs, sexual jokes, and surreal fantasy.

풍자, 노래, 성적 농담, 그리고 초현실적인 환상으로 가득 차 있습니다.

They often use wild situations,

연극은 관객들의 예상을 뒤집기 위해

like a hero flying to heaven on a dung beetle,

주인공이 쇠똥구리를 탄 채 하늘로 날아가거나

or a net cast over a house to keep the owner’s father trapped inside,

그물로 집을 감싸서 주인의 아버지가 안에 갇히도록 하는 것처럼

in order to subvert audience expectations.

터무니없는 상황을 자주 이용합니다.

And they’ve shaped how comedy’s been written and performed ever since.

그의 연극은 후대에 희극이 쓰여지고 상연되는 방법의 기틀을 잡았다.

The word "comedy" comes from the Ancient Greek "komos," – revel,

희극(comedy)는 고대 그리스어로 축하를 뜻하는 'komos'와

and "oide," – singing,

노래를 뜻하는 'oide'에서 유래했습니다.

and it differed from its companion art form, "tragedy" in many ways.

희극은 짝을 이루는 예술 형식인 '비극'과 여러모로 다릅니다.

Where ancient Athenian tragedies dealt with the downfall of the high and mighty,

고대 그리스의 비극이 상류 계층의 몰락을 다룬 경우

their comedies usually ended happily.

그들의 희극은 주로 행복하게 끝났습니다.

And where tragedy almost always borrowed stories from legend,

비극이 대개 전설에서 전해진 이야기인 경우

comedy addressed current events.

희극은 현재 사건을 다루었습니다.

Aristophanes’ comedies celebrated ordinary people and attacked the powerful.

아리스토파네스의 희극은 평민을 축복하고 힘 있는 자를 비판했습니다.

His targets were arrogant politicians,

그의 비판의 대상은 거만한 정치인들,

war-mongering generals,

전쟁광 장군들,

and self-important intellectuals,

그리고 자만심이 강한 지식인들로

exactly the people who sat in the front row of the theatre,

모두가 그들의 반응을 볼 수 있는

where everyone could see their reactions.

극장의 가장 앞 줄에 앉아있는 사람들이었습니다.

As a result, they were referred to as komoidoumenoi:

결과적으로 그들은 ' komoidoumenoi'

"those made fun of in comedy."

즉, '희극에서 풍자되는 대상'입니다.

Aristophanes’ vicious and often obscene mockery

아리스토파네스의 공격적이고 종종 외설적인 조롱은

held these leaders to account, testing their commitment to the city.

지도자들의 책임을 추궁했고, 도시에 대한 헌신을 시험했습니다.

One issue, in particular, inspired much of Aristophanes’ work:

특히, 한 사건이 아리스토파네스의 많은 작품에 영감을 주었습니다.

the Peloponnesian War between Athens and Sparta.

아테네와 스파르타 사이의 펠로폰네소스 전쟁이었습니다.

In Peace, written in 421 BC,

기원전 421년에 쓰여진 작품, 평화에서

a middle-aged Athenian frees the embodiment of peace from a cave,

중년의 아테네인은 평화의 화신을

where she’d been exiled by profiteering politicians.

정치인 모리배에 의해 추방당한 동굴에서 구해냅니다.

Then, in the aftermath of a crushing naval defeat for Athens in 411 BC,

아테네가 해전에서 완패를 당한 기원전 411년 이후,

Aristophanes wrote "Lysistrata."

아리스토파네스는 리시스트라타를 썼습니다.

In this play, the women of Athens grow sick of war

이 극에서 아테네의 여성들은 전쟁에 신물이 나서

and go on a sex strike until their husbands make peace.

남편들이 평화를 만들 때까지 성적 파업에 들어갑니다.

Other plays use similarly fantastic scenarios to skewer topical situations,

다른 희극들 역시 시사 문제를 비판하기 위해 환상적인 각본을 사용했습니다.

such as in "Clouds,"

그 예로 구름에서

where Aristophanes mocked fashionable philosophical thinking.

아리스토파네스는 부유층의 철학 사상을 풍자했습니다.

The hero Strepsiades enrolls in Socrates’s new philosophical school,

주인공 스트렙시아데스는 소크라테스의 철학 학교에 입학합니다.

where he learns how to prove that wrong is right

그곳에서 그는 틀린 것을 맞았다고 증명하는 방법과

and that a debt is not a debt.

빚은 빚이 아니라는 사실을 배웁니다.

No matter how outlandish these plays get, the heroes always prevail in the end.

극의 이상한 전개와는 상관없이 주인공들은 항상 마지막 순간에 승리합니다.

Aristophanes also became the master of the parabasis,

아리스토파네스는 합창가의 명수가 되었는데

a comic technique where actors address the audience directly,

합창가란 배우들이 관객을 향해 부르는 희극 기술로,

often praising the playwright or making topical comments and jokes.

주로 극작가를 찬양하거나 시사적인 논평, 농담을 합니다.

For example, in "Birds,"

예를 들어, 희극 새에서

the Chorus takes the role of different birds

합창단은 각자 다른 새의 역할을 맡아

and threatens the Athenian judges that if their play doesn’t win first prize,

아테네 심사위원들에게 만약 자신들의 연극이 일등을 하지 못한다면

they’ll defecate on them as they walk around the city.

도시를 돌아다니면서 그들에게 똥을 누겠다고 협박했습니다.

Perhaps the judges didn’t appreciate the joke,

어쩌면 심사위원들이 그 농담을 좋아하지 않아서

as the play came in second.

2등을 한 것인지도 모릅니다.

By exploring new ideas

새로운 아이디어를 탐구하고

and encouraging self-criticism in Athenian society,

아테네 사회에 대한 비판을 격려하면서

Aristophanes not only mocked his fellow citizens,

아리스토파네스는 시민을 풍자했을 뿐만 아니라

but he shaped the nature of comedy itself.

희극만의 특징을 형성했습니다.

Hailed by some scholars as the father of comedy,

몇몇 학자들에게 희극의 아버지라고 불리는

his fingerprints are visible upon comic techniques everywhere,

그의 흔적은 희극 기술의 모든 곳에서 찾을 수 있습니다.

from slapstick

슬랩스틱(익살극)부터

to double acts

콤비,

to impersonations

흉내내기,

to political satire.

정치적 풍자까지

Through the praise of free speech and the celebration of ordinary heroes,

언론의 자유에 대한 찬사와 일반적인 등장인물의 기념을 통해

his plays made his audience think while they laughed.

그의 작품들은 관객들이 웃는 동안에도 생각하게끔 만들었습니다.

And his retort to Kleon in 425 BC still resonates today:

기원전 425년, 클레온을 향한 반박은 오늘날까지도 회자됩니다.

“I’m a comedian, so I’ll speak about justice,

"나는 코미디언이기에 정의를 말할 것입니다.

no matter how hard it sounds to your ears.”

당신이 그걸 얼마나 듣기 싫어하는 지와 상관없이 말입니다."