Franco Sacchi: Welcome to Nollywood

번역: Jiyoung Sarah Kim 검토: InHyuk Song

I have a story, a story that I would like to share with you.

여러분과 나누고 싶은 이야기가 있습니다.

And it's an African story.

아프리카에 대한 이야기인데요.

It is a story of hope, resilience and glamour.

희망과 회복과 매력에 관한 이야기입니다.

There was Hollywood.

헐리우드가 생겼지요.

Then came Bollywood.

그리고나서 볼리우드가 생겼어요.

Today we have Nollywood, the third-largest film industry in the world.

그리고 지금 세계에서 세 번째로 큰 영화 산지인 놀리우드가 있습니다.

In 2006 alone, almost 2,000 films were made in Nigeria.

2006년 한 해에 나이지리아에서만 2천개의 영화가 제작 되었습니다.

Now, try to imagine 40, 50 films wrapped, distributed, every week

매 주 40, 50개의 영화가 만들어 지고 보급된다고 한 번 생각 해 보세요.

in the streets of Lagos, Nigeria and West Africa.

서아프리카에 있는 나이지리아의 라고스 거리에서 말이죠.

Some estimates put the value of this industry at 250 million dollars.

혹자는 놀리우드가 2억 5천만 달러의 가치가 있다고 추정하기도 하지요.

It has created thousands, if not tens of thousands of jobs.

수천 아니 수만개의 일자리가 창출 되고 있기 때문이죠.

And it's expanding.

그리고 이 영화산업은 확장 되고 있구요.

But keep in mind that this was a grassroots movement.

그런데 이런 움직임이 일반 대중에게서 시작되었고

This is something that happened without foreign investment,

외국의 자본 없이 시작되었으며

without government aid, and actually, it happened against all odds,

정부 원조에 의해 시작된 것도 아니고 모든 불리한 조건으로

in one of the most difficult moments in Nigerian economy.

나이지리아 경제 상황이 가장 어려운 시점에서 시작되었다는 걸 아셔야 합니다.

The industry is 15 years old.

놀리우드는 15년 전에 생겼습니다.

And so maybe you're thinking now,

아마 여러분은 지금쯤 이렇게 생각 하시겠지요.

why, how, an Italian filmmaker based in Boston

왜, 어째서 보스턴을 기반으로 둔 이탈리아 영화 제작자가

is so interested in this story?

이 이야기에 흥미를 가지게 되었을 까 하고 말이죠.

And so I think I have to tell you just a few words,

그래서 전 여러분께 몇 마디 말씀을 드릴려고 합니다.

a few things about my personal life,

제 개인적인 삶에 대해서 말이죠.

because I think there is a connection.

왜냐하면 제 인생과 이 이야기는 관련이 있거든요.

My grandfather lived most of his life and is buried in Zambia.

제 할아버지께서는 잠비아에서 인생의 대부분을 보내시고 돌아 가셨습니다.

My father also lived most of his adult life in East Africa.

저희 아버지는 성인이 된 후 대부분을 동아프리카에서 보내셨습니다.

And I was born in Zambia.

그리고 전 잠비아에서 태어 났어요.

Even though I left when I was only three years old,

제가 세 살 때 잠비아를 떠났지만

I really felt that Africa was this big part of my life.

제게 아프리카는 인생의 많은 부분을 차지합니다.

And it really was a place where I learned to walk.

제가 걸음마를 배웠던 곳이구요.

I think I uttered the first words,

태어나서 처음 말 했던 곳이구요.

and my family bought their first home.

제 가족에게는 처음으로 집을 장만 했던 곳이지요.

So when we came back to Italy,

그리고 우리들은 이탈리아로 돌아 왔습니다.

and one of the things that I remember the most

제가 가장 강력하게 기억하고 있는 것 중 하나는

is my family having this hard time to share stories.

제 가족이 이런 이야기를 다른 사람들과 나누는 것이 쉽지 않다는 것이지요.

It seemed that for our neighbors and friends,

아마 이웃이나 친구들에게는

Africa was either this exotic place, this imaginary land

아프리카는 그저 이국적인 장소이거나 사람들 상상 속에나 존재하는

that probably exists only in their imagination,

상상의 나라이거나

or the place of horror, famine.

기근이나 무서운 곳을 떠 올리게 되는 장소인 것 같습니다.

And so we were always caught in this stereotype.

우리 모두 이런 고정관념에 사로 잡혀 있지요.

And I remember really this desire to talk about Africa

그래서 전 아프리카에 대해 정말로 이야기 하고 싶습니다.

as a place where we lived and people live and go about their lives,

이 곳은 우리가 살아 왔고 사람들이 살고 있고 앞으로도 많은 사람들의 삶이 계속 될 곳이며

and have dreams like we all have.

우리 모두가 그렇듯 꿈을 가지고 있는 곳이라구요.

So when I read in a newspaper in the business page

제가 신문의 비지니스 부분에서

the story of Nollywood,

놀리우드에 대한 이야기를 접했을 때

I really felt this is an incredible opportunity to tell a story

전 정말 이 것이 사람들에게 이야기 해 줄 그리고 모든 선입견을 없애 줄 수 있는

that goes against all these preconceived notions.

매우 좋은 기회라고 느꼈습니다.

Here I can tell a story of Africans making movies like I do,

이제 저 처럼 영화를 만드는 아프리카인들에 대한 이야기를 시작하겠습니다.

and actually I felt this was an inspiration for me.

사실 이 일은 제게 영감을 줍니다.

I have the good fortune of being a filmmaker-in-residence

전 보스턴 대학의 디지털 이미지 예술 센터에서 영화 제작자로 일하면서

at the Center of Digital Imaging Arts at Boston University.

상당한 부를 이루었습니다.

And we really look how digital technology is changing,

디지털 기술이 어떻게 변화 하고 있는지

and how young, independent filmmakers

얼마나 젊고 독립적인 영화제작자들이

can make movies at a fraction of the cost.

저예산으로 영화를 만드는지 알아 봐야 합니다.

So when I proposed the story,

제가 이 이야기를 하고자 처음 생각 했을 때

I really had all the support to make this film.

이 영화를 만들기 위해 정말 많은 도움을 받았습니다.

And not only had the support,

도움만 받은 것이 아니라

I found two wonderful partners in crime in this adventure.

두 명의 훌륭한 파트너도 생겼습니다.

Aimee Corrigan, a very talented and young photographer,

재능이 출중하고 젊은 사진 작가 Aimee Corrigan과

and Robert Caputo, a friend and a mentor,

친구이자 멘토인 Roibert Caputo이요.

who is a veteran of National Geographic,

이 친구는 내셔널 지오그래픽에서 오래 동안 근무 하고 있죠.

and told me, "You know, Franco, in 25 years of covering Africa,

이 친구가 제게 말하길 "Franco, 25년 간의 아프리카에 대해

I don't know if I have come across a story

희망과 즐거움이 가득찬

that is so full of hope and so fun."

이야기가 떠오를지 모르겠어."

So we went to Lagos in October 2005.

그래서 저흰 2005년 10월에 라고스로 갔습니다.

And we went to Lagos to meet Bond Emeruwa,

그리고 거기서 Bond Emeruwa를 만났지요.

a wonderful, talented film director who is with us tonight.

그녀는 오늘 이 자리에 같이 있는 멋지고 재능 많은 영화 감독입니다.

The plan was to give you a portrait of Nollywood,

저흰 놀리우드의 자화상을

of this incredible film industry,

여러분께 보여 드리려고 계획 했습니다.

following Bond in his quest to make an action movie

액션 영화를 만들자는 Bond의 요청에 따라

that deals with the issue of corruption,

Checkpoint라는 제목의

called "Checkpoint."

부패에 관한 쟁점을 다루는

Police corruption.

경찰의 부패를 다룬 영화를 만들었습니다.

And he had nine days to make it.

그는 영화를 만드는 데 9일이 걸렸습니다.

We thought this was a good story.

저흰 이 영화의 이야기가 마음에 들었습니다.

In the meantime, we had to cover Nollywood,

그 사이에 저흰 놀리우드에 대해서도 취재를 해야 했고

and we talked to a lot of filmmakers.

많은 영화 제작자와 이야기를 나누었지요.,

But I don't want to create too many expectations.

그렇지만 너무 많은 기대는 하지 마세요.

I would like to show you six minutes.

6분 짜리 영화이거든요.

And these are six minutes they really prepared for the TED audience.

그리고 이건 TED 청중을 위해서 준비 했습니다.

There are several themes from the documentary,

다큐멘터리에서부터 여러 주제를 다루는데

but they are re-edited and made for you, OK?

여러분들께 보여 드리는 것은 재편집된 것으로

So I guess it's a world premier.

오늘 처음으로 공개 합니다.

(Video)

(비디오)

Man: Action.

액션

Milverton Nwokedi: You cut a nice movie with just 10,000 dollars in Nigeria here.

이 곳 나이지리아에서는 만 달러로 괜찮은 영화를 만들 수 있습니다.

And you shoot in seven days.

그리고 7일이면 촬영을 끝낼 수 있지요.

Peace Piberesima: We're doing films for the masses.

저흰 대중을 위한 영화를 만듭니다.

We're not doing films for the elite

엘리트를 위한 영화나

and the people in their glass houses.

온실 속에서 사는 사람들 위한 영화를 만들지 않아요.

They can afford to watch their "Robocop" and whatever.

그들은 로보캅이든 뭐든 영화를 볼 여력이 되는 사람들이지요.

Mahmood Ali Balogun: I think filmmaking in Nigeria, for those who work in it,

전 나이지리아의 영화 제작은 영화 산업에 종사하는 사람들에게

is a kind of subsistence filmmaking -- what they do to make a living.

일종의 생존이라고 생각합니다. 그 사람들은 생계를 위해 일 하거든요.

It's not the fancy filmmaking where you say,

여러분들이 말하는 것처럼 화려한 것이 아니에요.

oh, you want to put all the razzmatazz of Hollywood,

아, 여러분들은 헐리우드의 활기에 대해 말하고 싶겠죠.

and where you have big budgets.

거긴 많은 돈이 왔다 갔다 하는 곳이잖아요.

Here is that you make these films,

여긴 영화를 만들고

it sells, you jump onto the location again to make another film,

팔고 곧바로 다른 영화 위해 다시 촬영지로 뛰어 가야 곳입니다.

because if you don't make the next film, you're not going to feed.

다음 영화를 만들지 못한다면 굶게 될지도 모릅니다.

Bond Emeruwa: So while we're entertaining, we should be able to educate.

그래서 우리가 영화를 만들어 내면 사람들은 영화를 통해 뭔가 배우는 것이 있어야 합니다.

I believe in the power of audiovisuals.

전 시청각의 힘을 믿습니다.

I mean, 90 percent of the population will watch Nollywood.

인구의 90퍼센트가 놀리우드의 영화를 시청하리라 생각 하는데요.

I think it's the most viable vehicle right now

저는 이것이 헌신적인 케이블을 통해 정보를 전해 주는

to pass information across a dedicated cable.

현재의 성장동력이라 생각합니다.

So if you're making a movie, no matter what your topic is,

그래서 만약 여러분이 영화를 만들게 된다면 여러분의 주제가 무엇이든 상관없이

put in a message in there.

거기에 여러분의 메세지를 담으세요.

Woman: You still have to report the incident.

여러분은 여전히 사건을 취재 해야 하며

He needs proper medical attention.

사람들은 여전히 적절한 의학적 치료가 필요합니다.

PP: I keep trying to explain to people,

전 사람들에게 늘 설명합니다.

it's not about the quality at the moment -- the quality is coming.

현재는 영화의 질에 대해 생각 할 것이 아니라구요. 물론 영화의 질도 나중엔 추구 되어야 합니다.

I mean, there are those films that people are making for quality,

영화의 질을 추구하며 영화를 만드는 사람들도 있지요.

but the first thing you have to remember about this society

그런데 여러분이 이 사회에 대해 알아야 할 첫 번째는

is that Africa still has people that live on one dollar a day,

아프리카는 여전히 하루 1 달러로 생활하는 사람들이 있다는 것입니다.

and these are the people that really watch these films.

그리고 이 사람들은 영화를 정말 보고 싶어 합니다.

Sonny McDon W: Nollywood is a fantastic industry

놀리우드는 정말 멋진 곳이지요.

that has just been born in this part of the world.

이런 곳에서 생겨 났다는 게 놀랍습니다.

Because nobody believed that Nollywood can come out of Africa.

왜냐하면 아무도 놀리우드가 아프리카에서 나오리라 생각을 못 했거든요.

Lancelot Imasen: But our films,

그런데 놀리우드의 영화는

they are stories that our people can relate to themselves.

사람들끼리 서로 연결 되어 있는 이야기지요.

They are stories about our people, for our people.

우리들에게 우리와 같은 사람들의 이야기를 하는 거지요.

And consistently, they are glued to their screen

그리고 일관되게 이야기가 스크린으로 시선을 이끌지요.

whenever they see the story.

언제 이야기를

Narrator: Suspense, fun and intrigue.

서스펜스나 재미, 음모를 보여주던가 간에요.

It's the blockbuster comedy.

이건 블록버스터급 코메디입니다.

You'll crack your ribs.

배꼽이 빠질지도 모르겠네요.

Bernard Pinayon Agbaosi: We have been so deep into the foreign movies.

우린 외국 영화에 너무 빠져 있습니다.

It's all about the foreign movies.

전부 외국 영화들이죠.

But we can do something too.

그렇지만 우리도 뭔가 할 수 있는 게 있습니다.

We can do something, something that when the world sees it,

뭔가 말이죠. 다른 나라 사람들이 우리 영화를 보고

they say, wow, this is Nigeria.

와, 이게 나이지리아야? 하고 말할 수 있도록 만드는 일이요.

Man: Just arrest yourself, sergeant.

알아서 묶게나, 하사.

Don't embarrass yourself.

더 난처하게 하지 말고.

Come on. Don't run away. Come back. Come back.

어서. 멈춰. 돌아 와. 돌아 와.

SMW: You can now walk the street and see a role model.

거리를 돌아 다녀 보면 자신의 롤모델을 찾을 수 있습니다.

It’s not just what you see in picture.

영화에서만 등장하는 건 아니지요.

You see the person live.

그 롤 모델이 살아 가는 것을 보게 되지요.

You see how he talks. You see how he lives.

그 사람이 말 하는 것, 그 사람이 살아 가는 것을 볼 수 있지요.

He influences you really good, you know.

롤모델은 여러분에게 정말 많은 좋은 영향을 끼칠 것입니다.

It’s not just what you see in the picture.

여러분이 영화 속에서나 보게 되는 것도 아니고

It is not what you hear, you know, from the Western press.

서방의 언론이 말하는 것에만 있는 것도 아니지요.

Man: See you. Bye.

잘 가. 다음에 봐.

Action.

액션

Saint Obi: I was so fascinated, you know, with those cowboy movies.

전 정말 카우보이 영화에 확 빠졌었지요.

But then when I discovered the situation in my country,

그런데 부패가 만연한 당시의

at that time there was so much corruption.

우리나라 상황을 알게 되었습니다.

For a young man to really make it out here,

젊은이가 이런 상황을 알리려면

you got to think of some negative things and all that,

정말 부정적인 것들이나 다른 것들을 많이 생각해야 합니다.

or some kind of vices.

여러 부도덕한 것들 말이죠.

And I didn't want that, you know.

전 그러고 싶지 않았어요.

And I discovered that I could be successful in life as an actor,

그런데 제가 배우가 되면 성공한 삶을 살 수 있다는 걸 알았습니다.

without doing crime, without cheating nobody, without telling no lies.

범죄를 저지르거나 다른 사람을 속이거나 거짓말을 하지 않고도 말이죠.

Just me and God-given talent.

나와 신이 주신 재능만으로두요.

Man: Let's go.

시작해.

OK, it's time to kick some ass.

오케이. 얼른 끝내자구.

Cover this. It's your own.

감춰. 이건 네 꺼야.

Move it.

서둘러.

Roboger Animadu: In big countries, when they do the movies,

큰 나라에서는 영화를 만들 때

they have all these things in place.

모든 것이 적소에 준비 되어 있죠.

But here, we improvise these items, like the gunshots.

그런데 여기는 탄환 같은 것도 임시 변통해서 씁니다.

Like they go, here, now, now, you see the gun there,

그렇게..여기. 지금 지금. 거기 총 보이지?

but you won't see any guns shot, we use knock-out.

그런데 탄환은 안 보일 꺼에요. 녹아웃을 쓰거든요.

Kevin Books Ikeduba: What I'm scared of is just the explosion will come up in my face.

상처가 얼굴에 생길까 봐 걱정이에요.

Woman: That's why I use enough masking tape.

그래서 제가 지금 매스킹 테이프를 많이 쓰고 있어요.

The masking tape will hold it.

매스킹 테이프가 이걸 받쳐 줄 꺼에요.

Wat, wait. Just hold this for me.

잠깐만요. 이거 좀 붙잡고 있어 줄래요?

KBI: I'm just telling her to make sure she places it well

전 그녀에게 테이프를 잘 붙여 달라고 했어요.

so that it won't affect my face -- the explosion, you know.

폭발로 제 얼굴이 안 다치게 말이죠.

But she's a professional. She knows what she’s doing.

그녀는 전문가라 자기가 하는 일에 대해 잘 알지만

I'm trying to protect my face too.

저도 제 얼굴을 보호해야지요.

This ain't going to be my last movie.

이게 제 마지막 영화가 되서는 안 되잖아요.

You know, this is Nollywood, where the magic lives.

여긴 마술이 존재하는 놀리우드에요.

RA: So now you're about to see how we do our own movies here,

그리고 여러분은 지금 우리가 영화를 어떻게 만드는지 보고 있습니다.

with or without any assistance from anybody.

다른 사람의 도움을 받거나 아니면 도움 없이 말이죠.

Man: Action.

액션

Cut.

컷

(Applause)

(박수)

Franco Sacchi: So many things to say, so little time.

할 말은 많은데 시간이 너무 짧았어요.

So many themes in this story.

주제도 많았구요.

I just can't tell you -- there’s one thing I want to tell you.

제가 말씀 드리고 싶은 게 한 가지 있습니다.

I spent, you know, several weeks with all these actors, producers,

전 배우들 그리고 프로듀서들과 같이 몇 주를 같이 보냈습니다.

and the problems they have to go through are unimaginable

그 사람들에겐 풀어할 문제가 있는데 우리가 흔히 생각지 못하는 것이에요.

for, you know, a Westerner, a filmmaker who works in America or in Europe.

항상 웃으면서, 항상 열정을 가지고

But always with a smile, always with an enthusiasm,

항상 멋진

that is incredible.

서양인들이나 미국이나 유럽에서 일 하는 영화 제작자들에게는 말이죠.

Werner Herzog, the German filmmaker said,

독일 제작자인 Werner Herzog가 이런 말을 했어요.

"I need to make movies like you need oxygen."

"당신이 산소가 필요하듯 나에겐 영화를 만드는 것이 필요하다."

And I think they’re breathing.

전 영화도 숨을 쉰다고 생각합니다.

The Nigerian filmmakers really, really, are doing what they like.

나이지리아의 영화제작자들은 정말 그들이 좋아 하는 일을 하고 있습니다.

And so it's a very, very important thing for them,

그리고 그 일은 그들에게 그리고

and for their audiences.

시청자들에게도 매우 중요하지요.

A woman told me, "When I see a Nollywood film,

한 여성이 제가 말하기를 "놀리우드 영화를 보면,

I can relax, I really -- I can breathe better."

편안해 져요. 숨을 잘 쉴 수 있게 된다고 할까요."

There is also another very important thing

그리고 다른 중요한 사실도 있습니다.

that I hope will resonate with this audience.

오늘 여러분들에게 울려 퍼지기를 바라는 것이요.

It’s technology. I’m very interested in it

바로 기술입니다. 전 이것에 매우 관심이 높습니다.

and I really think that the digital non-linear editing has slashed, you know,

전 디지털 비선형 편집 비용이 저렴해 지고 있습니다.

the cost now is a fraction of what it used to be.

현재의 비용의 예전에 비하면 극히 일부분이지요.

Incredible cameras cost under 5,000 dollars.

고도의 카메라 장비도 5천 달러 미만입니다.

And this has unleashed tremendous energy.

이런 현상들이 거대한 에너지를 내뿜게 만들고 있지요.

And guess what?

그리고 뭐가 있을 까요?

We didn’t have to tell to the Nigerian filmmakers.

우린 나이지리아 제작자들에게 이런 사실을 말 할 필요가 없습니다.

They understood it, they embraced the technology

그들은 그것을 잘 알고 있고 기술을 받아 들였습니다.

and they run with it, and they’re successful.

그리고 잘 사용하고 있습니다.

I hope that the Nollywood phenomenon will go both ways.

전 놀리우드 현상이 이 두 가지 방향으로 전개 되기를 바랍니다.

I hope it will inspire other African nations to embrace the technology,

먼저 다른 아프리카 국가가 기술을 도입시키는데 영감을 주고

look at the Nigerian model, make their films, create jobs,

나이지리아를 모델로 삼아 영화를 만들고 직업을 만들어 내고

create a narrative for the population, something to identify,

사람들에게 이야기를 만들어 주기를요. 뭔가 알아 내고

something positive, something that really is psychological relief

무언가 긍정적이며, 무언가 심리적으로 안정을 줄 수 있는 이야기 말이지요.

and it's part of the culture.

그리고 문화를 다루구요.

But I really think this is a phenomenon that can inspire us.

하지만 이것은 우리에게 영감을 주는 현상이라고 생각합니다.

I really think it goes both ways.

저는 정말 이런 방향으로 전개가 될 꺼라 생각합니다.

Filmmakers, friends of mine, they look at Nollywood and they say,

영화 제작자, 제 친구들은 모두 놀리우드를 보고 말하기를

"Wow, they are doing what we really want to do,

"와, 저 사람들은 정말 우리가 하고 싶어 하는 것들을 하고

and make a buck and live with this job."

돈을 벌고 이 일을 하면서 살아 가네."

So I really think it’s a lesson

그래서 전 이것이 교훈이라고 생각합니다.

that we're actually learning from them.

그들에게서 배울 수 있는 교훈 말이죠.

And there's one thing, one small challenge that I have for you,

그리고 여러분을 위해 살짝 어려운 것을 준비 했습니다.

and should make us reflect on the importance of storytelling.

우리가 스토리텔링이 중요하다는 것을 알아야 한다는 것이죠.

And I think this is really the theme of this session.

이것이 이 세션의 진짜 주제입니다.

Try to imagine a world where the only goal is food and a shelter, but no stories.

오로지 목표가 음식이나 집과 같은, 별 이야기가 없는 세상을 상상해 보세요.

No stories around the campfire.

캠프 파이어에 대한 이야기도 없으며

No legends, no fairytales.

전설도 없고 요정이야기도 없고

Nothing.

아무것도 없습니다.

No novels.

소설도 없구요.

Difficult, eh? It's meaningless.

어렵죠? 의미가 없습니다.

So this is what I really think.

제가 생각하는 것은

I think that the key to a healthy society

건강한 사회의 조건은

is a thriving community of storytellers,

스토리텔러가 번성하는 사회입니다.

and I think that the Nigerian filmmakers really have proved this.

전 나이지리아의 제작자들이 이런 점을 많이 보여 주었다고 생각합니다.

I would like you to hear their voices.

전 그들의 목소리를 듣려 주고 싶습니다.

Just a few moments.

오래 걸리지 않을 꺼에요.

It’s not an added sequence, just some voices from Nollywood.

이전 영화에 추가로 연결 된 건 아니구요. 놀리우드에서 찍었습니다.

(Video) Toyin Alousa: Nollywood is the best thing that can happen to them.

비디오: 놀리우드는 사람들이 경험할 수 있는 최고의 것입니다.

If you have an industry that puts a smile on people's face,

사람들의 얼굴에 미소를 줄 수 있는 산업이라면

that’s Nollywood.

그것은 놀리우드입니다.

SO: I believe very soon, we’re not only going to have better movies,

전 금방 더 나은 영화가 만들어 질꺼라곤 생각지 않습니다.

we'll have that original Nigerian movie.

우린 나이지리아의 영화를 만들 꺼니까요.

BE: It’s still the same basic themes.

그건 여전히 동일한 기본적인 주제를 가지고 있어요.

Love, action.

러브, 액션

But we're telling it our own way, our own Nigerian way, African way.

우린 우리 방식, 나이지리아의 방식, 아프리카의 방식으로 말합니다.

We have diverse cultures, diverse cultures, there are so many,

우리에겐 다양한 문화와 그 외 많은 것들이 있지요.

that in the natal lifetimes,

살아 있는 동안에요.

I don't see us exhausting the stories we have.

전 우리가 가지고 있는 이야기가 고갈 될 꺼라고는 생각하지 않습니다.

FS: My job ends here, and the Nollywood filmmakers really have now to work.

FS: 제 일은 끝났습니다. 다음 일은 놀리우트 스태프들이 해야 하지요.

And I really hope that there will be many, many collaborations,

전 앞으로도 공동 제작이 많이 이루어지길 바랍니다.

where we teach each other things.

작업을 통해서 서로에게 무언가를 가르쳐 줄 수 있으니까요.

And I really hope that this will happen.

그리고 전 앞으로 그렇게 되길 바랍니다.

Thank you very much.

감사합니다.

(Applause)

(박수)

Chris Anderson: Stop. I've got two questions.

Christ Anderson: 잠시만요. 두 가지 질문이 있는데요.

Franco, you described this as the world's third largest film industry.

Franco, 당신은 놀리우드를 세계에서 세 번째로 큰 영화 산업지로 말했는데요.

What does that translate to in terms of numbers of films, really?

그게 영화의 갯수로는 어떻게 되지요?

FS: Oh, yes. I think I mentioned briefly -- it's close to 2,000 films.

FS: 아 네. 제가 잠깐 언급 했었는데요. 거의 2천개 정도 됩니다.

There is scientific data on this.

과학적 데이터가 있습니다.

CA: 2,000 films a year?

CA: 한 해에 영화 2천개라구요?

FS: 2,000 films a year. 2005 or 6,

FS: 2005, 6년도에는 한 해에 2천개였지요,

the censor board has censored 1,600 films alone.

검열부가 1600개의 영화를 검열 했어요.

And we know that there are more.

사실 그것보다 더 많이 있다고 알고 있어요.

So it’s safe to say that there are 2,000 films.

어쨋든 2천개라고 말하는 게 적당할 것 같네요.

So imagine 45 films per week.

한 주에 45개의 영화가 만들어 진다고 생각해 보세요.

There are challenges. There are challenges.

어려움이 많이 있겠지요.

There is a glut of film,

영화가 과도하게 많이 만들어 지고 있어요.

the quality has to be raised, they need to go to the next level,

질은 향상이 되어야만 하고 그들은 다음 레벨로 올라 가야 할 필요가 잇지요.

but I’m optimistic.

하지만 전 긍정적입니다.

CA: And these aren’t films that are primarily seen in cinemas?

CA: 이 영화들은 극장에서 상영되는 게 아니지요?

FS: Oh yes, of course. This is very important.

FS: 네. 그렇습니다. 이 부분이 매우 중요하지요.

Maybe, you know, for you to try to imagine this,

여러분들은 이렇게 생각 하시겠지요.

these are films that are distributed directly in markets.

영화는 시장으로 바로 나오겠구나 하구요.

They are bought in video shops.

사람들은 비디오 가게에서 영화를 삽니다.

They can be rented for pennies.

아니면 적은 비용으로 빌리기도 하구요.

CA: On what format?

CA: 어떤 형식으로요?

FS: Oh, the format -- thank you for the question. Yes, it's VCDs.

FS: 아, 형식 말이죠. 질문 감사합니다. 그건 VCD의 형태에요.

It's a CD, it's a little bit more compressed image.

그건 CD인데요. 좀 더 압축된 이미지를 가지고 있지요.

They started with VHS.

영화는 VHS로 시작 되었습니다.

They actually didn't wait for, you know, the latest technology.

그런데 최신 기술이 들어 왔지요.

They started in '92, '94.

92년이나 94년에 시작 되었습니다.

So there are 57 million VCRs in Nigeria

나이지리아에는 5700만대의 VCR이 있습니다.

that play, you know, VHS and these VCDs.

VHS와 VCD를 재생 같이 재생하구요.

It's a CD basically. It's a compact disc.

그건 CD에요. 컴팩트 디스크죠.

CA: So on the streets, are film casts ... ?

CA: 영화 캐스팅도 거리에서?

FS: You can be in a Lagos traffic jam

여러분이 지금 라고스의 트래픽 잼에 시달리고 있다고 생각 하세요.

and you can buy a movie or some bananas or some water. Yes.

트래픽 잼에 시달리는 동안 영화나 바나나, 물도 살 수 있지요. 네, 맞습니다.

(Laughter)

(웃음)

And I have to say, this really proves that storytelling,

이것이야말로 스토리텔링을 보여 준다고 말씀 드리고 싶습니다.

it's a commodity, it's a staple.

그건 필수적이고 주요하다는 걸요.

There is no life without stories.

이야기가 없는 삶은 없습니다.

CA: Franco, thank you so much.

CA: Franco, 정말 감사합니다.