The search for "aha!" moments | Matt Goldman

번역: hyemi kwon 검토: Jihyeon J. Kim

So it's 1969, New York City,

1969년 뉴욕에서

third grade music class,

3학년 음악시간이었습니다.

and our teacher brings us into a room with nothing but a piano and chairs.

선생님이 저희를 피아노실로 데려갔습니다.

And one by one, he calls us up,

한 명씩 부르더니

and he plays middle C, and he asks us to sing it.

중간'도'를 누르고 노래를 시켰습니다.

(Singing)

(노래)

And you're either instructed to go to the right of the room

그리고는 방의 오른쪽과 왼쪽으로 가라고 알려주었습니다.

or the left side of the room.

(Laughter)

(웃음)

And when all 35 kids are done,

35명의 아이들을 다 끝마쳤을 때

the left side of the room, which I was a part of,

제가 속해있었던 왼쪽 그룹은

was told to stand up and go back to home room.

일어나서 교실로 돌아가라고 했습니다.

(Laughter)

(웃음)

And none of us ever received another music class again

그리고는 초등학교에서 저희는

더 이상 아무도 음악수업을 듣지 않았습니다.

in elementary school.

An in club and an out club was established,

그룹이 나뉘어졌는데도

and I didn't even know what the gating test was in the moment.

저는 그 때 그 기준이 무엇이었는지도 몰랐습니다.

A few years later, English class ...

몇 년 뒤, 영어수업에서

(Laughter)

(웃음)

first paper of a new semester,

첫 학기의 첫 시험에서

and I get the paper back,

저는 C+ 를 받았습니다.

and it's C+,

with the comment, "Good as can be expected."

선생님의 의견과 함께 말이죠.

"예상했던 것만큼 잘했다."

(Laughter)

(웃음)

Now, honestly, I didn't mind a C+.

솔직히 말해서, 저는 C+ 에 만족했습니다.

I was just happy it wasn't a C- or a D.

C- 나 D를 받지 않아서 그저 행복했죠.

But the "good as can be expected" comment ...

그러나 "예상했던 것만큼 잘했다"...

even at that young age, it didn't seem right.

그 때 나이가 어렸음에도, 옳은 말 같지 않았어요.

It seemed somehow limiting.

한계가 정해진 것 같은 느낌이었죠.

Now, how many people here have had an experience similar to that,

여기에, 학교나 직장에서

이 비슷한 경험을 하신 분들 계신가요?

either at school or the workplace?

We're not alone.

많이 계시군요.

So I guess it might be ironic

역설적이게도

that my life path would lead me to a career

제 인생은 저를 음악을 만들고 글을 쓰는

of making music and writing for Blue Man Group

블루맨그룹으로 이끌었습니다.

(Laughter)

(웃음)

and starting a school.

그리고 학교도 만들었죠.

(Laughter)

(웃음)

But school was torture for me.

그러나 학교는 제게 고문이나 다름없었어요.

As someone who didn't have a natural proclivity for academics,

공부를 즐겨하는 성향이 아니라서

and my teachers never seemed to understand me,

선생님들은 저를 절대 이해하지 못하는 것 같았어요.

I didn't know how to navigate schools

저는 학교 생활을 어떻게 해야하는지 몰랐고

and schools didn't know what to do with me.

학교는 저를 어떻게 다뤄야 할 지 몰랐어요.

So I started to ask the question, even back then,

저는 예전부터 질문을 하기 시작했죠.

if these environments didn't know what to do

만약 이런 환경이 일반적인 잣대에 맞지 않는 사람들에게

with people who didn't fit a standard mold,

어울리지 않는다면

why weren't we reshaping the environments

우리는 사람들의 장점을 뽑아내기 위해서

to take advantage of people's strengths?

왜 환경을 바꾸지 않는 걸까요?

What I've come to believe

제가 생각한 것은

is that we need to cultivate safe and conducive conditions

우리는 안전하고 좋은 조건들을 다져나가야 한다는 것입니다.

for new and innovative ideas to evolve and thrive.

새롭고 혁신적인 생각들을 진화시키고 발전시키기 위해 말이죠.

We know that humans are innately innovative,

인간은 잠재적으로 혁신적인 동물입니다.

because if we weren't,

만약 그렇지 않다면,

we'd all be using the same arrowheads that we were using 10,000 years ago.

우리는 아마 10,000년 전과 같이 똑같은 화살촉을 사용하고 있었겠죠.

So one of the things that I started to question is,

제가 또 하나 든 생각은 이겁니다.

are there ways to make innovation easier

혁신을 좀 더 쉽게,

and happen more frequently?

자주 일어나게 할 수 있을까?

Is there a way to take those aha moments,

그렇게 예고없이 가끔 일어나는 '아하!' 하는 순간들을

those breakthroughs that seem to happen randomly and occasionally,

의도적이고, 자주 일어나게 하는

and have them happen intentionally and frequently?

방법이 있을까?

When we started Blue Man Group in 1988,

1988년 저희가 블루맨 그룹을 시작했을 때

we had never done an off-Broadway show before.

저희는 오프브로드웨이 공연을 하지 않았습니다.

We'd actually done almost no theater.

극장에서 전혀 공연하지 않았어요

But we knew what we were passionate about,

그러나 저희는 무엇에 열정이 있는지 알고있었어요.

and it was a whole series of things that we had never seen onstage before,

우리가 그동안 무대에서 본 적이 없는 것이었죠.

things like art and pop culture and technology and sociology

예술과 대중문화, 기술과 사회,

and anthropology and percussion and comedy and following your bliss.

인류학, 타악기 그리고 더없는 행복을 따르는 것들이에요

We established a rule

우리는 규칙을 만들었습니다.

that nothing made it onstage if we had seen it before,

우리가 이전에 본 것은 무대에 세우지 말자.

and we wanted to inspire creativity and connectedness

우리는 창의성을 독려하고

in ourselves and our audiences;

관중과 소통하고 싶었습니다.

we wanted to do a little bit of social good,

우리는 사회적으로도 도움이 되고

and we wanted to have fun doing it.

즐겁게 할 수 있는 일을 원했습니다.

And in the office,

그리고 사무실에서

we wanted to create an environment where people treated each other

우리는 사람들이

조금 더 서로를 소중하게 대하고

just a little bit better,

just a little bit more respect and consideration

조금 더 존중하고 배려하는 환경을 만들고 싶었습니다.

than in the outside world.

바깥 세상보다 말이죠.

And we continued to iterate and collaborate and find solutions

그리고 우리는, 그동안 본 적 없는 새로운 것을 창조하기 위해서

반복하고 협동하고 해결점을 찾기위해 노력했어요

to create things that hadn't been seen.

Over time, I've come to identify the optimal conditions

시간이 흐르면서, 이런 창조적이고 혁신적인 환경을 위한

최적의 조건은 이것입니다.

for these types of creative and innovative environments

are clear intent, purpose and passion:

[분명한 의도, 목적과 열정]

this is working on something bigger than ourselves.

이것이 우리에게 더 큰 목표를 줍니다.

Personal integrity:

[개인의 성실성]

it's doing what we say we're going to do.

우리가 해나가야 할 것 입니다.

It's being our authentic self in all interactions.

진정한 의사소통이죠

Direct communication and clear expectations,

[직접적인 의사소통과 명확한 기대]

even when the subject matter is difficult.

심지어 어려운 일이 있을 때에도요.

Grit and perseverance:

[투지와 인내]

iteration, iteration, iteration.

반복하고, 반복하고, 반복합니다.

Establish collaborative teams.

[협동적인 팀을 만들기]

Instill deep trust and mutual respect.

깊은 신뢰와 서로 존중하도록합니다.

Everyone on your team is in.

팀원 모두가 참여합니다.

There is no out club.

소외되는 사람은 없습니다.

We rise as a team, we fall as a team,

우리는 팀으로서 발전하고, 팀으로서 좌절합니다.

and decisions are decisions until they're not.

결정은 결정입니다

Embrace multiple perspectives.

[다양한 관점을 포용하기]

This means all voices matter, all emotions matter.

모두의 목소리, 모두의 감정이 중요합니다.

Address disagreements head-on.

의견불일치를 정면으로 이야기합니다.

People should feel seen and heard.

사람들은 보고 듣는걸 느껴야합니다.

Take risks and celebrate mistakes.

[위험을 감수하고 실수를 축하하기]

A commitment to being a learning organization,

조직을 배우려는 헌신적인 마음이

always trying to spiral upwards the innovation and learning curves.

혁신과 배움을 성장하게합니다.

And speak in one voice.

그리고 한 목소리로 이야기합니다.

This is perhaps the glue that holds all these conditions together.

이것이 바로 이 모든 조건들을 함께하도록 하는 접착제가 됩니다.

The concept is that we speak in the exact same manner

요점은, 누군가 같은 공간에 있지 않아도

about someone who's not in the room

같은 방식으로 이야기한다는 것이죠.

as if they are in the room.

마치 같이 있는것처럼요.

Now this seems basic, but it's an aspirational practice

별거 아닌 것 같지만 이것이 어려운 문제를

서로 존중하며 해결하도록 도와주는 마음을 들게 합니다.

that helps deal with difficult situations in a more respectful way.

Sewing this practice in can have a profound effect on raising the bar,

이것을 계속하면 상호간의 존중과 신뢰를 쌓아가는데

엄청난 효과를 가질 수 있습니다.

on mutual respect, trust,

reducing gossip and politics in the office and the classroom,

회사와 교실에서 뒷담화와 편가르기를 줄이고,

and thus reducing the noise that gets in the way of the innovative process.

혁신적인 과정으로 도달하도록 불필요한 소음을 줄여줍니다.

At Blue Man Group, iteration was essential for our creative process.

블루맨그룹에서, 창조성의 필수조건은 반복이었습니다.

We were writing a piece

저희는 글을 썼습니다.

where we were trying to illustrate the consumption / waste loop

소비와 낭비를 설명하려고 했죠.

in a funny and creative and surprising way for our audiences.

관객을 위해서 재미있고 창의적이고, 참신한 방법으로요.

Now, if you have yourselves thought about trying to do the same endeavor,

지금, 만약 여러분이 자신에게 같은 노력을 하려고 한다면

제가 지금 바로 여러분의 시간을 절약하도록 도와줄 수 있습니다.

I can save you a lot of time right here and now.

I can definitively tell you

분명하게 말씀드릴 수 있는데

that oatmeal, Jell-O, Cream of Wheat,

오트밀, 젤로, 죽,

Gak, pudding, clay, tapioca, Silly Putty and tomato paste

코카인, 푸딩, 찰흙, 타피오카, 액체괴물, 토마토 소스 같은 것들이

do not slide through a tube that's coiled up under your costumes

옷 안에 감겨진 관을 통과하지 말고

that's meant to come out an orifice in your chest

가슴 쪽 구멍 밖으로 나와서

and spray towards the audience.

관객들에게 뿌려지면 안되는 건데요.

It won't happen.

절대로 원하는 대로 되지 않았죠.

(Laughter)

(웃음)

After months of iteration, we finally happened upon bananas.

수개월을 반복하다가, 우리는 마침내 바나나를 발견했습니다.

(Laughter)

(웃음)

Who knew that bananas would have the exact right properties

바나나가 정확히 그 일을 할 줄 누가 알았겠습니까?

to stay solid even when pushed through a tube with forced air,

강한 압력으로 바람을 불어도 그 자리에 단단하게 고정되어 있을줄요.

yet slippery enough to have the dramatic oozing effect

그럼에도 천천히 흐르기에 충분히 미끄러웠습니다.

that we were looking for.

저희가 찾고 있던 것이었죠

(Laughter)

(웃음)

This piece became a signature of the Blue Man show.

이것이 블루맨쇼의 대표작이 되었어요.

But we didn't throw out all the rules of theater altogether.

그러나 우리는 극장의 요소들을 모두 배제하진 않았어요.

We had set designs. We had lighting designs.

세트디자인을 했죠, 조명디자인도 했어요.

We had a stage manager calling the shows.

쇼의 진행을 위해 무대매니저도 있었어요.

But I'm fairly sure we were one of the very first shows

그러나 이것은 확실해요 우리는 첫 공연에서

that was connecting with our audience in a respectful way,

관중과 진심으로 합의를 해서

by hanging them upside down,

거꾸로 매달았죠.

(Laughter)

(웃음)

dipping them in paint,

페인트에 담그고

slamming them against a canvas,

캔버스로 던졌어요.

(Laughter)

(웃음)

putting their heads in 70 pounds of Jell-O,

관중들의 머리를 70 파운드의 젤로에 담가서

and then making them one of the heroes of the show.

쇼의 영웅으로 만들었죠.

(Laughter)

(웃음)

Besides that, we didn't reinvent what didn't need to be reinvented.

그밖에도, 저희는 다른 모습을 보여줄 필요가 없으면 보여주지 않았어요.

(Laughter)

(웃음)

Years later, we took all this learning and we created a school --

몇년 뒤, 우리는 그 동안 배운 것으로 아이들을 위해 학교를 만들었어요.

우리가 어릴 때 가고 싶었던 그런 학교 말이죠.

a school for our children that we wish we had gone to,

a school where it was just as important

교실 밖에서 일어나는 일이

what happened in the hallways between classes

교실에서 일어나는 일과

as what happened in the classes;

똑같이 중요한 학교 말이에요.

a place where you got music class even when you couldn't sing middle C.

중간 '도'를 노래하지 못해도 음악 수업을 들었던 곳이요.

At Blue School, teachers and parents and students

블루 학교에서는, 선생님과 부모, 학생들이

are equal collaborators at the table,

모두 동등한 협력자가 됩니다.

intentionally creating a safe space

일부러 안전한 공간을 만들어요.

where they can develop a lifelong, joyful passion for learning.

평생 즐거운 배움의 열정을 가지기 위함이에요.

Again, we didn't try to reinvent the wheel when it didn't need to be reinvented.

다시말하자면, 우리는 변할 필요가 없으면 변하지 않았어요.

We don't shy away from the more traditional methods

전통적인 방법을 멀리하지 않았어요.

like direct instruction, when it's the best way into a lesson.

교훈을 주기 위해 직접적으로 가르치는 방법이요.

But we balance it with an integrated learning across all subjects approach,

그러나 모든 과목들을 통틀어 통합적인 방법으로 접근하도록 균형을 맞췄어요.

and balance is the key.

균형을 맞추는 게 중요합니다.

In fact, Blue School was founded

사실, 블루맨 학교는 학문적 학위와 창의적인 생각, 그리고

on a balance between academic mastery, creative thinking,

자기 자신과 사회적 지능에 균형을 맞추도록

and self and social intelligence.

설립되었어요.

I realize that this might sound like common sense,

이것이 상식으로 여겨질 수 있겠지만

but in some circles, this is radical.

어떻게 보면 급진적입니다..

(Laughter)

(웃음)

And these qualities have brought a lot of attention to Blue School

이러한 자질들은 진정한 혁신적인 학교로

as a truly innovative school.

저희 블루 학교가 주목받았습니다.

Nearly 10 years in,

거의 10년 후에,

we announced the expansion of the middle school.

우리는 중학교 설립 발표를 했습니다.

Our faculty asked our sixth graders

저희는 6학년 학생들에게

to participate in the development of middle school values.

중학교 과정 개편에 참여해 달라고 했습니다.

Their process began with a question:

그 과정은 한 질문으로 시작했습니다.

What do you need from our community to be happy and productive at school?

우리 동네에서 행복하고 생산적인 학교를 위해 필요한 건 무엇일까?

Students moved through a six-week process of individual work, collaborative work,

학생들은 6주 동안 개인적으로, 협동적으로

refinement, and consensus,

개선과 합의를 통한 과정을 겪었어요.

and the list they came up with is really extraordinary.

그리고 그들이 생각해낸 것은 정말 놀라웠어요.

Be engaged and present with each other.

서로 같이 참여하고 함께 했습니다.

Respect and support what others need in order to learn.

배우기 위해 다른 사람들이 필요한 것을 존중하고 지지해주는 것입니다.

Be inclusive of our diversity --

우리가 보고, 생각하고, 행동하는

the way we look, think and act.

다양성을 포괄합니다.

Cultivate the practice of self-awareness and awareness of others.

자기 자신을 알고 다른 사람을 아는 연습을 합니다.

Honor and make time for fun and joy.

재미있고 즐거운 시간을 만들고 존중해요.

And challenge ourselves,

자기 자신에 도전합니다.

practice being OK,

실수를 하고

making mistakes,

서로를 지지하는

and support each other through them.

연습을합니다.

Remember, these kids were 11 years old when they came up with this.

이 아이들은 11살 때에 이것을 생각해냈습니다.

They articulated what took us 20 years to identify.

그 아이들은 우리가 20년 걸린걸 분명히 알아냈어요.

One of the great by-products of creating these vibrant communities

이런 생기 있는 공동체를 만드는데 생기는 한 가지 좋은 점은

is that we become attractors for people who want to prioritize these values.

이런 가치들을 소중히하는 사람들을 끌어올 수 있다는 것입니다.

They want to prioritize it above things like money and prestige and tradition.

그들은 돈과, 권위, 전통적인 것들보다 이런 가치들을 더 우선시합니다.

We can all be on this road together,

우리는 여러분의 회사에서, 주변에서, 가정에서

you at your own values in your own companies,

in your own communities and families.

여러분 그 자체로 함께 같은 길을 갈 수 있어요.

For us, for me, it was about prioritizing children's voices

우리에게, 저에게, 이것은 아이들의 목소리를 우선시하는 것이었습니다.

to give them the tools to help build a harmonious and sustainable world.

조화롭고 지속가능한 세상을 만들기 위한 도구를 주기 위함이에요.

I invite you to be on this exciting,

신나고, 열정적이고, 즐거운 여정에

passionate, joyful journey together.

함께하시길 바랍니다.

And together, good as can be expected

그리고, "기대한 만큼 잘했다"는 것은

is limitless when the expectation

환경을 바꾸는 기대가 있을 때

is that by reshaping our environments,

한계가 없습니다.

we can change the world.

우리는 세상을 바꿀 수 있습니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)