Museums should honor the everyday, not just the extraordinary | Ariana Curtis

번역: Lee Iseul 검토: Sojeong KIM

Representation matters.

대표성은 중요합니다.

Authentic representations of women matter.

제대로된 여성 대표성은 중요합니다.

I think that too often, our public representations of women

일반적으로는 특출난 여성에게만

are enveloped in the language of the extraordinary.

대표성을 부여하는 면이 있습니다.

The first American woman to become a self-made millionaire:

여성 최초로 자수성가 백만장자가 된 미국 여성

Madam C. J. Walker ...

마담 C.J. 워커.

The dresses of the first ladies of the United States ...

미국 영부인들의 드레스.

Shirley Chisholm, the first woman to seek

여성 최초로 민주당 후보로 미국 대통령에 도전한 셜리 치좀.

the US Democratic party's presidential nomination --

(Applause)

(박수)

As a museum curator,

박물관 큐레이터로서

I understand why these stories are so seductive.

이 이야기들이 매력적인 이유는 충분히 이해합니다.

Exceptional women are inspiring and aspirational.

예외적으로 뛰어난 여성들은

영감을 주고 동경의 대상이 됩니다.

But those stories are limiting.

그러나 거기에는 한계가 있습니다.

By definition, being extraordinary is nonrepresentative.

사실상 특출하다는 것은 대표성이 없다는 뜻입니다.

It's atypical.

이례적입니다.

Those stories do not create a broad base for incorporating women's history,

이 이야기로는 여성 역사를 담을 기반을 형성할 수 없고

and they don't reflect our daily realities.

일상과 현실이 반영되지 않습니다.

If we can collectively apply that radical notion

근본적으로 여성은 인간이고,

that women are people,

이 개념을 다 함께 적용해본다면,

it becomes easier to show women as people are:

여성의 인간적 면모를 더 쉽게 그대로 보여줄 수 있습니다.

familiar, diverse, present.

여성은 친숙하고 다양하며

역사 속 모든 순간에 생생히 존재합니다.

In everyone's everyday throughout history,

women exist positively --

여성은 분명히 존재합니다.

not as a matter of interpretation, but as a matter of fact.

해석의 차원이 아니라 실제로 존재하고 있습니다.

And beyond a more accurate representation of human life,

정확하게 인류를 대표하는 것에서 나아가

including women considers the quotidian experiences

여성을 포용함으로써

약 38억 명 여성의 일상을 자세히 살필 수 있게 됩니다.

of the almost 3.8 billion people identified as female on this planet.

In this now notorious museum scene from the "Black Panther" movie,

영화 "블랙 팬서"의 유명한 박물관 장면입니다.

a white curator erroneously explains an artifact

백인 큐레이터가 배우 마이클 B. 조던이 연기한 극 중 인물에게

to Michael B. Jordan's character seen here,

한 유물을 잘못 설명합니다.

an artifact from his own culture.

그의 자문화 유산에 대해서요.

This fictional scene caused real debates in our museum communities

이 장면은 예술계에 실질적인 논쟁을 일으켰습니다.

about who is shaping the narratives and the bias that those narratives hold.

누가 서사를 구성하고

서사 뒤에 감춰진 편견을 만들고 있을까요.

Museums are actually rated

박물관은 미국에서 가장 신뢰받는 정보 출처입니다.

one of the most trustworthy sources of information in the United States,

and with hundreds of millions of visitors from all over the world,

박물관을 찾는 수 억 명의 관람객에게

we should tell accurate histories,

정확한 역사를 알릴 의무가 있지만

but we don't.

그러지 못하고 있습니다.

There is a movement from within museums themselves

이런 편견에 맞서려는 움직임이

박물관 내부에서 일어나고 있습니다.

to help combat this bias.

The simple acknowledgment that museums are not neutral.

박물관은 중립적이지 않다는 것을 인정하는데서 출발합니다.

Museums are didactic.

박물관은 설교적인 면이 있습니다.

Through the display of art and artifacts,

작품과 유물을 전시하여

we can incite creativity and foster inclusion,

창의력을 증진하고 통합을 강화할 수도 있지만

but we are guilty of historical misrepresentation.

역사를 와전하여 전달하는 것은 옳지 않습니다.

Our male-centered histories have left our herstories hidden.

남성 중심적 역사가 여성의 서사를 감추었습니다.

And there are hard truths about being a woman,

여성으로서 냉엄한 현실을 마주할 때가 있습니다.

especially a woman of color in this industry,

문화예술계에 종사하는 유색인 여성으로서

that prevents us from centering inclusive examples of women's lives.

여성의 다양한 삶의 형태를 외면하는 문화계와 마주하죠.

Museum leadership:

박물관의 지도층은

predominantly white and male,

주로 백인 남성입니다.

despite women comprising some 60 percent of museum staffs.

직원의 60%가 여성인데도 말이죠.

Pipelines to leadership for women are bleak --

여성이 지도자가 되는 길은 무척 좁습니다.

bleakest for women of color.

유색인 여성에겐 더 좁습니다.

And the presence of women does not in and of itself guarantee

여성 지도자가 있다고 하여

바로 여성의 대표성이 향상되는 것도 아니죠.

an increase in women's public representation.

Not all women are gender equity allies.

모든 여성이 성평등주의자는 아닙니다.

In the words of feminist theorist bell hooks,

페미니스트 이론가 벨 훅스의 말처럼,

"Patriarchy has no gender."

"가부장제에는 성별이 없다."

Women can support the system of patriarchy

여성이 가부장제를 지지할 수 있습니다.

just as men can support the fight for gender equity.

마찬가지로 남성도 성평등을 지지할 수 있죠.

And we often downplay the importance of intersectionality.

우리는 상호교차성의 중요성을 간과하곤 합니다.

Marian Anderson was one of the most celebrated voices of the 20th century,

스미스소니언 박물관은 20세기 최고의 성악가였던

마리아 앤더슨의 1939년 공연 의상을 수집했습니다.

and the Smithsonian collected her 1939 outfit.

After the white Daughters of the American Revolution denied her access

'미국 애국여성회(DAR)'가 마리안이 흑인이라는 이유로

to sing in Constitution Hall, because she was black,

DAR 콘스티튜션 홀 출입을 막았을 때

she famously sang instead on the steps of the Lincoln Memorial,

그녀는 대신 링컨 기념관 계단에서

to a crowd of over 75,000 people.

7만 5천 명의 관중을 향해 노래했습니다.

And in libraries all over, including museums,

어느 도서관이나 박물관을 가든

you can still find the groundbreaking 1982 anthology, entitled

1982년에 출간되었던 획기적인 이 선집을 찾을 수 있죠.

"All the Women Are White,

"모든 여성은 백인이고,

All the Blacks Are Men,

모든 흑인은 남성이지만,

But Some of Us Are Brave."

그래도 우리 중 누군가는 용감하다."

Demands for the increase of women's representation

여성 대표성을 강화하자는 요구는 늘고 있으나

does not automatically include Afro-Latinas like me ...

저절로 아프로 라틴 여성의 대표성까지 포함하진 않습니다.

or immigrant women, or Asian women, or Native women,

이주 여성, 아시아 여성, 원주민 여성,

or trans women, or undocumented women,

여성 트랜스젠더, 불법 체류자,

or women over 65, or girls --

65세 이상의 여성과 연소자.

the list can go on and on and on.

나열하자면 끝이 없습니다.

So what do we do?

우리의 몫은 무엇일까요?

Targeted initiatives have helped incorporate perspectives

대상 지정형 이니셔티브들을 통해

that should have always been included.

마땅히 포함되어야 했던 관점들이 반영되었습니다.

I arrived at the Smithsonian through a Latino curatorial initiative

제가 스미스소니언에 온 배경엔 라틴 큐레이터 양성안이 있었습니다.

whose hiring of Latinx curators,

이 프로그램을 통해 라틴 큐레이터를 고용했고,

mostly women, by the way,

대부분 여성이었고요,

has raised the profile for Latinx narratives across our institution.

이를 통해 스미스소니언의 라틴 서사가 보강되었습니다.

And it served as a model

이 프로그램을 발판으로

for our much larger Smithsonian American Women's History Initiative,

스미스소니언은 미국여성역사 이니셔티브를 구성하였고,

which seeks to amplify diverse representations of women

모든 면에서 더욱 다양하게 여성을 대표할 수 있게 되었습니다.

in every possible way,

so that women show up,

여성의 존재를 드러내는 것입니다.

not only in the imagery of our contemporary realities,

현대를 살아가는 여성을 형상화하는데 그치지 않고

but in our historical representations,

역사적 대표성을 부여하는 것입니다.

because we've always been here.

여성은 항상 존재해왔습니다.

Right now though, in 2018, I can still walk into professional spaces

2018년, 현재도 문화예술계를 둘러보면

and be the only --

저는 드문 사례에 속해요.

the only person under 40, the only black person,

유일하게 40세 미만이고 유일하게 흑인이자

the only black woman, the only Latina,

유일한 아프로 라틴 여성이고

sometimes, the only woman.

그냥 유일한 여성일 때도 있습니다.

My mother is African-American and my father is Afro-Panamanian.

제 어머니는 아프리카계 미국인이고

아버지는 아프리카계 파나마인입니다.

I am so proudly and inextricably both.

부모님의 모든 면이 저에게 있죠.

As an Afro-Latina, I'm one of millions.

저는 수백만의 아프로라틴인 중 한 명에 불과하지만

As an Afro-Latina curator, I'm one of very few.

큐레이터로는 몇 안되는 아프로라틴계입니다.

And bringing my whole self into the professional realm

이런 직업군에 온전히 저 자신을 내비치는 것은

can feel like an act of bravery,

상당한 용기가 필요한 일 같죠.

and I'll admit to you that I was not always up for that challenge,

저도 늘 용감하진 않았습니다.

whether from fear of rejection or self-preservation.

거절당할까 무서웠고 자기방어적이기도 했죠.

In meetings, I would only speak up

회의 중에 제가 의견을 낼 때는

when I had a fully developed comment to share.

할 말을 완벽하게 정리했을 때뿐이었죠.

No audible brainstorming or riffing off of colleagues.

가볍게 의견을 내거나 동료들과 잡담을 하지도 않았죠.

For a long time,

저는 오랫동안,

I denied myself the joy of wearing my beloved hoop earrings

좋아하는 링 귀걸이나 이름을 새긴 목걸이를

or nameplate necklace to work,

직장에서 차지 않았습니다.

thinking that they were too loud or unscholarly or unprofessional.

너무 과하거나 프로답지 않게 보일까 봐요.

(Laughter)

(웃음)

I wondered how people would react to my natural hair,

사람들이 제 곱슬머리를 어떻게 볼지 고민했고

or if they viewed me as more acceptable or less authentic when I straightened it.

생머리를 하면 저를 더 인정할지

혹은 진정성이 부족하다고 보는건 아닌지 고민했죠.

And anyone who has felt outside of mainstream representations

자신이 주류세계 밖에 있다고 느끼는 사람이라면

understands that there are basic elements just of our everyday being

나의 지극히 평범한 일상적 요소들이

타인을 불편하게 하기도 한다는 것을 알 것입니다.

that can make other people uncomfortable.

But because I am passionate

저는 있는 그대로 여성을 표현하고 싶었고

about the everyday representation of women as we are,

I stopped presenting an inauthentic representation of myself or my work.

제 자신과 일을 표현하는데 정직해지기로 했습니다.

And I have been tested.

그리고 시험대에 올랐죠.

This is me pointing at my hoop earring in my office --

링 귀걸이를 하고 사무실에 찍은 사진입니다.

(Laughter)

(웃음)

Just last month, I was invited to keynote a Latino Heritage Month event.

지난달 '라틴 문화유산의 달' 기조연설을 할 예정었어요.

The week of the presentation, the organization expressed concerns.

발표를 한 주 앞두고 우려 섞인 연락을 받았죠.

They called my slides "activist,"

관계자가 제 발표자료를 "액티비스트"라고 언급했어요.

and they meant that negatively.

부정적인 뉘앙스더군요.

(Laughter)

(웃음)

(Applause)

(박수)

Two days before the presentation,

행사 이틀 전 관계자는

they requested that I not show a two-minute video affirming natural hair,

자연 모발 긍정에 관한 2분 영상을 빼달라더군요.

because "it may create a barrier to the learning process

이유는 "일부 참가자들에게 거부감을 유발할 수도 있다"

for some of the participants."

(Laughter)

(웃음)

That poem, "Hair," was written and performed by Elizabeth Acevedo,

바로 그 "머리칼"은 엘리자베스 아세베도의 시입니다.

a Dominican-American 2018 National Book Award winner,

그녀는 도미니카계 미국인으로 2018년 전미도서상 수상자입니다.

and it appeared in an award-winning Smithsonian exhibit that I curated.

제가 큐레이팅하여 수상한 스미스소니언 전시에 이 시를 소개했었죠.

I canceled the talk,

저는 연설을 취소했습니다.

explaining to them that their censorship of me and my work made me uncomfortable.

제 일과 저에 대한 검열이 불쾌하다고 알렸습니다.

(Applause and cheers)

(박수와 환호)

Respectability politics and idealized femininity

체면의 정치와 이상화된 여성상은

influence how we display women

여성을 어떤 방식으로 묘사하고

and which women we choose to display.

어떤 여성을 선택할지에 영향을 미칩니다.

And that display has skewed toward successful and extraordinary

이는 특출하고 성공한 여성,

and reputable and desirable,

평판이 좋고 호감 가는 여성만을 편향적으로 보여주였고

which maintains the systemic exclusion

주로 백인이 아닌 일상 속에 존재하는 평범하고

and marginalization of the everyday, the regular, the underrepresented

잘 드러나지 않는 여성들에 대한 제도적인 배제와 주변화로 이어졌습니다.

and usually, the nonwhite.

As a museum curator, I am empowered to change that narrative.

저는 박물관 큐레이터로서 그런 서사를 바꿀 힘이 있습니다.

I research, collect and interpret objects and images of significance.

전 의미 있는 물건, 사진을 조사 수집하여 해석합니다.

Celia Cruz, the queen of Salsa --

살사의 여왕인 셀리아 크루즈는

(Cheers)

(환호)

yes -- is significant.

네, 대단하죠.

And an Afro-Latina.

아프리카 라틴계이고요.

The Smithsonian has collected her costumes, her shoes,

스미스소니언에서 그녀의 의상과 신발

her portrait, her postage stamp

초상화와 우표 등을 수집했고

and this reimagining ...

또한, 이렇게 재이미지화하기도 합니다.

by artist Tony Peralta.

토니 페랄타의 작품입니다.

When I collected and displayed this work,

이 작품들을 모은 전시는

it was a victory for symbolic contradictions.

모순을 상징적으로 표현하는데 성공했습니다.

Pride in displaying a dark-skinned Latina,

어두운 피부의 라틴계 여성,

a black woman,

흑인 여성을 표현하는 자부심이죠.

whose hair is in large rollers which straighten your hair,

머리를 펴는 큰 롤을 말고 있는 여성,

perhaps a nod to white beauty standards.

백인의 미의 기준을 따랐을 수 있고요.

A refined, glamorous woman in oversized, chunky gold jewelry.

큼직한 금 장신구를 착용한 화려하고 세련된 여성.

When this work was on view,

이 작품이 전시되었을 때

it was one of our most Instagrammed pieces,

인스타그램에서 가장 많은 관심을 받았고

and visitors told me they connected with the everyday elements

관람객들은 일상적 요소와 연결될 수 있었다고 말했습니다.

of her brown skin or her rollers or her jewelry.

짙은 피부색이나 머리 롤, 장신구 등이요.

Our collections include Celia Cruz

이 전시에는 셀리아 쿠르즈를 포함하여

and a rare portrait of a young Harriet Tubman ...

헤리엇 터브맨의 젊은 시절 초상화,

iconic clothing from the incomparable Oprah Winfrey.

오프라 윈프리를 상징하는 의상도 있습니다.

But museums can literally change

박물관은 바꿀 수 있습니다.

how hundreds of millions of people see women

여성을 보는 방식을 변화시키고

and which women they see.

어떤 여성을 보여줄지를 결정할 수 있어요.

So rather than always the first or the famous,

항상 최고이거나 유명한 여성이 아니라,

it's also our responsibility to show a regular Saturday at the beauty salon,

평범한 토요일, 미용실에 있는 여성을 보여주는 것도 우리의 사명입니다.

the art of door-knocker earrings ...

문고리만한 귀걸이를 찬 작품,

(Laughter)

(웃음)

fashionable sisterhood ...

유행에 민감한 자매,

(Laughter)

(웃음)

and cultural pride at all ages.

모든 연령대의 문화적 자부심도요.

Stories of everyday women

평범한 여성들의 이야기들은

whose stories have been knowingly omitted from our national and global histories.

국내외 역사를 막론하고 고의로 생략됐습니다.

And oftentimes in museums, you see women represented by clothing

종종 박물관에서 여성의 흔적을

or portraits or photography ...

의상, 초상화, 사진에서 만납니다.

but impactful, life-changing stories from everyday women

평범한 여성의 이야기도 인생을 바꿀 만큼 강렬할 수 있습니다.

can also look like this Esmeraldan boat seat.

이 에스메랄다스 배 의자처럼 말이죠.

Esmeraldas, Ecuador was a maroon community.

에콰도르의 에스메랄다스는 고립무원이었습니다.

Its dense rainforest protected indigenous and African populations

울창한 열대우림이 토착민과 아프리카인들을

from Spanish colonizers.

스페인 정복자들로부터 지켜주었습니다.

There are roads now,

현재는 도로가 있긴 하지만

but there are some parts inland that are still only accessible by canoe.

여전히 카누로만 통하는 곳이 남아있죠.

Débora Nazareno frequently traveled those Ecuadorian waterways by canoe,

데보라 나자레노는 카누로 자주 수로를 누볐습니다.

so she had her own boat seat.

그녀에게는 전용 배 의자가 있었죠.

Hers personalized with a spiderweb and a spider,

그녀는 거미와 거미줄 무늬를 새겨서

representing Anansi, a character in West African folklore.

서아프리카 전통에 등장하는 아난시를 형상화했습니다.

Débora also sat on this seat at home, telling stories to her grandson, Juan.

그녀는 의자에 앉아 손자 후안에게 이야기를 들려주었습니다.

And this intangible ritual of love

무형의 의식을 통해

in the form of intergenerational storytelling

세대 간 이야기가 전수되는 것을

is common in communities across the African diaspora.

아프리카 디아스포라 사회에서 흔히 볼 수 있습니다.

And this everyday act sparked in Juan the desire to collect and preserve

후안은 이러한 일상성에 주목하여 수집과 보존에 몰입했고

over 50,000 documents related to Afro-Indian culture.

아프리카 인디언 문화와 관련된 5만 개 이상의 자료를 수집하였죠.

In 2005, Juan García Salazar, Débora's grandson,

2005년, 데보라의 손자인 후안 가르시아 살라자르는

and by now a world-renowned Afro-Ecuadorian scholar,

현재 세계적으로 저명한 아프리카계 에콰도르 학자로

traveled to Washington, D.C.

그는 워싱턴 D.C를 향합니다.

He met with Lonnie Bunch, the director of the museum where I work,

스미스소니언 박물관장 로니 번치를 만나죠.

and toward the end of their conversation,

그들의 대화가 끝나갈 무렵

Juan reached into his bag and said, "I'd like to give you a present."

후안은 가방을 열며, "선물을 드리고 싶군요."라고 합니다.

On that day, Débora Nazareno's humble wooden boat seat

그 날, 데보라 나자레노의 평범한 목재 의자는

became the very first object donated

스미스소니언 국립 흑인역사문화박물관의

to the Smithsonian National Museum of African-American History and Culture.

첫 기증 작품이 됩니다.

It is encased, displayed and has been seen by almost five million visitors

박물관은 이 의자를 유리관에 보관하여 전시했고

전 세계에서 온 약 5백만 명의 관람객이 작품을 감상했습니다.

from all over the world.

I will continue to collect from extraordinary historymakers.

남다른 발자취를 남긴 인물들을 계속 찾아내겠습니다.

Their stories are important.

그들의 이야기는 중요합니다.

But what drives me to show up today and every day

오늘과 일상 속에서 제가 목소리를 내는 이유는

is the simple passion to write our names in history,

여성의 이름으로 역사를 쓰겠다는 순수한 열정이 있습니다.

display them publicly for millions to see

모든 이가 여성을 보는 날까지

and walk in the ever-present light that is woman.

여성이라는 밝은 빛을 향해 걷겠습니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause and cheers)

(박수와 환호)