Reed Kroloff: Architecture, modern and romantic

번역: Allie Chung 검토: Dae-won Jeong

To be new at TED -- it's like being the last high-school virgin.

이제서야 TED에 새로 서게 되니 -- 마치 고등학교에서 마지막 남은 숫총각처럼 느껴지네요

(Laughter)

(웃음)

You know that all of the cool people are -- they're doing it.

잘나가는 사람들은 모두 하고 있다는 걸 우린 아니까요.

And you're on the outside, you're at home.

그리고 우리는 포함되지 못한 채 집에있는 --

You're like the Raspyni Brothers,

마치 라스피니 형제와 같은 처지이죠

where you've got your balls in cold water. And --

차가운 물에 담근 채 말이죠. 그리고 --

(Laughter) --

(웃음)

you just play with your fingers all day. And then you get invited.

하루종일 손가락만 가지고 놀다가 갑자기 초대받게 되죠.

And you're on the inside, and it's everything you hoped it would be.

그리고 그제서야 포함되게 되는 겁니다, 당신이 희망하던 모든것이 이루어 지죠.

It's exciting and there's music playing all of the time

음악이 계속 흐르고 아주 즐겁습니다.

and then suddenly it's over. And it's only taken five minutes.

그런데 갑자기 모든것이 끝이나요. 단 오분만 지났는데 말이죠.

And you want to go back and do it again.

그리고 다시 돌아가서 처음부터 모든 것을 다시 하고 싶죠.

But I really appreciate being here. And thank you, Chris,

하여튼, 여기 이렇게 오게 되어 정말 좋습니다. Chris, 고마워요.

and also, thank you, Deborah Patton, for making this possible.

또한, Deborah Patton에게도 고맙습니다. 이 자리를 가능하게 해 준 사람들입니다.

So anyway, today we'll talk about architecture a little bit,

그래서, 오늘은 건축에 대해 조금 얘기해 볼까 합니다.

within the subject of creation and optimism.

창조와 낙관주의의 개념 내에서의 건축에 대해 얘기 하겠습니다.

And if you put creation and optimism together,

창조와 낙관주의를 하나로 묶게 되면

you've got two choices that you can talk about.

두 가지에 대해 얘기할 수 있게 되죠.

You can talk about creationism --

창조론에 대해서 애기할 수 있거나 --

which I think wouldn't go down well with this audience,

지금 여기 모인 관객과는 잘 맞지 않을 수 있는 주제죠,

at least not from a view where you were a proponent of it --

적어도 관객 여러분이 창조론의 지지자가 아니라는 관점에서 말이죠 --

or you can talk about optimisations, spelled the British way, with an S, instead of a Z.

또는 최적화에 대해 논의할 수 있습니다, 영국식으로 써서 z 대신 s를 사용했습니다

And I think that's what I'd like to talk about today.

그리고 오늘 전 이 주제들에 대해 얘기하고 싶습니다.

But any kind of conversation about architecture --

그러나 건축에 대한 모든 대화는 --

which is, in fact, what you were just talking about, what was going on here,

사실 방금 여러분 모두가 의논했고

setting up TED, small-scale architecture --

TED를 구축했고, 작은 규모의 건축을 하는것과 같은 주제들인데요--

at the present time can't really happen without a conversation about this,

지금 이 시점의 대화에서 빠질 수 없는

the World Trade Center, and what's been going on there, what it means to us.

World Trade Center와 그곳에서 일어나고 있는 일들과 그것들이 우리에게 어떤 의미를 가지고 있는 지에 대한 내용을 빼 놓을 수 없습니다.

Because if architecture is what I believe it to be,

왜냐면, 건축이 제가 생각하는 것과 같다면,

which is the built form of our cultural ambitions,

즉 우리의 문화적 야망이 우리가 건설하는 모형이라면,

what do you do when presented with an opportunity to rectify a situation

어떠한 상황을 바로잡을 수 있는 기회가 주어졌을 때,

that represents somebody else's cultural ambitions relative to us?

다른 누군가의 문화적 야망을 우리와 관련하여

And our own opportunity to make something new there?

그곳에 무언가 새로운 것을 만들 수 있는 이 기회를 어떻게 사용하겠습니까?

This has been a really galvanizing issue for a long time.

바로 이 문제가 아주 오랫동안 해결되지 못한 이슈였죠.

I think that the World Trade Center in, rather an unfortunate way,

제 생각에 World Trade Center는, 꽤 안타깝게도

brought architecture into focus

건축에 모든 것을 집중시켰습니다

in a way that I don't think people had thought of in a long time,

오랫동안 사람들이 생각치 않은 관점에서 건축을 비추었죠

and made it a subject for common conversation.

그리고 모든 사람들이 논의 할 수 있는 흔한 대화 주제가 되었죠.

I don't remember, in my 20-year career of practicing and writing about architecture,

지난 20년동안 건축가로서 일을 하고 건축에 대한 글을 쓰면서

a time when five people sat me down at a table

단 한번도 누군가가 저를 앉혀두고

and asked me very serious questions about zoning, fire exiting,

지대 설정, 화재 비상, 안전 관련 이슈나 카페트 문제에 대해

safety concerns and whether carpet burns.

심각하게 논의한 적이 없었습니다.

These are just not things we talked about very often.

이런 사항들이 자주 논의되는 이슈들이 아니죠.

And yet, now, it's talked about all the time.

그런데, 이제는 언제든지 얘기되고 있습니다.

At the point where you can weaponize your buildings,

건물을 무기화할 수 있는 이 시점에서

you have to suddenly think about architecture in a very different way.

갑자기 건축을 매우 다른 시각에서 생각해 보게 됩니다.

And so now we're going to think about architecture in a very different way,

그래서 우리는 아주 다른 방식으로 건축에 대해 접근 해볼 겁니다.

we're going to think about it like this.

이런식으로 한번 생각해 보죠.

How many of you saw USA Today, today? There it is. Looks like that.

오늘 몇명이나 USA Today를 읽으셨나요? 여기있네요, 이렇게 생긴거죠.

There's the World Trade Center site, on the front cover.

표지에 세계무역센터부지가 있습니다.

They've made a selection.

최종작이 선정되었죠

They've chosen a project by Daniel Libeskind,

건축의 무서운 신동인

the enfant terrible of the moment of architecture.

Daniel Libeskind의 작품이 선정되었습니다.

Child-prodigy piano player, he started on the squeezebox,

그는 어린 피아노 신동으로, 아코디언(squeeze box)로 시작해서

and moved to a little more serious issue, a bigger instrument,

이제는 조금 더 심각한 이슈, 조금 더 큰 악기를 다루다가

and now to an even larger instrument,

이제는 보다 더 큰 악기를 다루게 되었습니다.

upon which to work his particular brand of deconstructivist magic,

그만의 해체학적 마술을 적용할 수 있는 일을 시작하게 됩니다,

as you see here.

여기 보시는 대로 말이죠.

He was one of six people who were invited to participate in this competition,

그는 공모전에 참여를 요청 받은 6명 중에 한명이었습니다.

after six previous firms struck out

그에게 공모전 초청이 전달되기 이전에 이미 여섯 기업들이

with things that were so stupid and banal

완전히 말도안되고 지극히 따분한 기획안들을 내놓은 이후였죠

that even the city of New York was forced to go,

이전의 기획안들은 뉴욕시마저,

"Oh, I'm really sorry, we screwed up."

"우리 완전 방향 잘못 잡았는데"라고 깨닫게 만드는 것들이었습니다

Right. Can we do this again from the top,

그리고 뉴욕시는 처음부터 다시 시작 하게 되죠.

except use some people with a vague hint of talent,

조금의 재능도 갖지 않은 사람들을 고용하는 대신에,

instead of just six utter boobs like we brought in last time,

그리고 이전에 초청했던 여섯 개의 실패작들 대신에:

real estate hacks of the kind who usually plan our cities.

주로 우리 도시를 맡고 있는 부동산 엉터리들 대신에 말입니다.

Let's bring in some real architects for a change.

이번에는 진정한 건축가들을 초청해 보자는 의지를 갖게 됩니다.

And so we got this, or we had a choice of that. Oh, stop clapping.

그래서 결국엔 이것이 탄생하죠, 또는 이런 선택권도 주어집니다. 박수 그만 치세요!

(Laughter)

(웃음)

It's too late. That is gone.

너무 늦었어요. 이미 지나가 버렸습니다.

This was a scheme by a team called THINK, a New York-based team,

여기 이 계획은 뉴욕에 있는 THINK라는 팀이 내놓은 아이디어이고,

and then there was that one, which was the Libeskind scheme.

이건이 바로 Libeskind의 기획안입니다.

This one, this is going to be the new World Trade Center:

이게 바로 새로운 World Trade Center가 될것입니다.

a giant hole in the ground with big buildings falling into it.

땅 깊숙히 패인 거대한 구멍에 건물들이 안으로 떨어지는 계획이죠.

Now, I don't know what you think, but I think this is a pretty stupid decision,

자, 여러분이 어떻게 생각하시는지는 모르겠지만, 개인적으로는 좀 바보스러운 결정이라고 판단합니다.

because what you've done is just made a permanent memorial to destruction

왜냐면 결국엔 영구적인 파멸에 대한 기념비를 건설하게 되었지 않습니까

by making it look like the destruction is going to continue forever.

마치 이 파멸이 영원히 지속될 거 같이 말입니다.

But that's what we're going to do.

그래도 계속 진행하게 되죠.

But I want you to think about these things

근데, 이 사항들을 한번 생각 해 보세요

in terms of a kind of ongoing struggle that American architecture represents,

미국 건축이 상징하는 현재 진행중인 투쟁의 맥락에서

and that these two things talk about very specifically.

그리고 이 두가지가 명확하게 이야기하고 있는 것들에 대해서 말입니다.

And that is the wild divergence in how we choose our architects,

그리고 거기에 바로 차이가 생깁니다 -- 우리가

in trying to decide whether we want architecture

건축가를 선택할 때 건축이

from the kind of technocratic solution to everything --

모든 것의 기술만능주의(테크노크라틱-과학기술분야의 종사자가 많은 권력을 행사하는 사회 및 정치 체제적인 것)한 답안을 마련하기를 바라는가 -

that there is a large, technical answer that can solve all problems,

즉, 모든 문제에는 기술적인 답안이 존재한다는 것에서 발생합니다,

be they social, be they physical, be they chemical --

사회적 문제이던, 물질적 문제이던, 화학적 문제인던 상관없이 -

or something that's more of a romantic solution.

아니면 건축이 낭만주의적 답안을 제공하기 바라는가의 두 가지 차이 말입니다.

Now, I don't mean romantic as in, this is a nice place to take someone on a date.

자, 제가 말하는 낭만주의는 맘에 드는 사람과 좋은 곳에서 데이트 하는 낭만을 말하는 것이 아닙니다.

I mean romantic in the sense of, there are things larger and grander than us.

제가 말하는 낭만적인 것은, 우리보다 크고 거대한 무언가가 존재한다는 믿음을 의미합니다.

So, in the American tradition,

그래서 미국 전통에서,

the difference between the technocratic and the romantic,

기술만능주의와 낭만주의의 차이는,

would be the difference between Thomas Jefferson's

마치 Thomas Jefferson의

Cartesian grids spreading across the United States,

데카르트 좌표가 미국 전체에 퍼져

that gives us basically the whole shape

미국 서부 지역의 전체의

of every western state in the United States,

모형을 묘사하는

as a really, truly, technocratic solution, a bowing to the --

진정한 기술만능주의적 해법이 -- Jefferson의 시대에 맞춰 얘기하면 --

in Jefferson's time -- current, popular philosophy of rationalism.

현재의 널리 적용되는 합리주의에 굴복하는 것에 비유될 수 있습니다.

Or the way we went to describe that later: manifest destiny.

또는 우리가 나중을 이야기하게 되는 운명의 실현이죠.

Now, which would you rather be? A grid, or manifest destiny?

자, 그럼 여러분은 어느 쪽이십니까? 좌표 아니면 운명의 실현인가요?

Manifest destiny.

운명의 실현.

(Laughter)

(웃음)

It's a big deal. It sounds big, it sounds important,

꽤 거대할 거 같지 않습니까? 왠지 중요하게 들리죠,

it sounds solid. It sounds American. Ballsy, serious, male.

뭔가 단단하게 들리죠, 왠지 미국적이게 들리죠. 배짱 있고, 진지하고, 남성적.

And that kind of fight has gone on back and forth in architecture all the time.

그리고 이와 같은 마찰은 건축의 역사에서 항상 찾아볼 수 있습니다.

I mean, it goes on in our private lives, too, every single day.

그리고 우리 사생활에서 이와 같은 마찰은 매일 일어나죠.

We all want to go out and buy an Audi TT, don't we?

우리 모두 아우디 TT를 사고 싶지 않나요?

Everyone here must own one, or at least they craved one

여기 모두가 아우디를 타시거나 원했거나

the moment they saw one.

언젠가 보신 적이 있을 겁니다.

And then they hopped in it, turned the little electronic key,

그리고 아우디를 탑승하고 작은 전자 열쇠로 시동을 걸죠,

rather than the real key, zipped home on their new superhighway,

진정한 열쇠가 아니라는 점을 꼽으면서, 새로운 초고속도로를 주행해서

and drove straight into a garage that looks like a Tudor castle.

집에 도착해서 튜더 성과 같은 주차장에 차를 새우게 되죠.

(Laughter)

(웃음)

Why? Why? Why do you want to do that?

왜? 왜? 왜? 그런 상상과 열망을 하죠?

Why do we all want to do that? I even owned a Tudor thing once myself.

왜 우리 모두 그것을 원할까요? 고백하건데 전 사실 튜더 물건을 소유한 적이 있습니다.

(Laughter)

(웃음)

It's in our nature to go ricocheting

이렇게 테크노크라틱한 해법과

back and forth between this technocratic solution

더 거대하고 기술만능주의적 이미지 사이에서

and a larger, sort of more romantic image of where we are.

갈등하는 것은 우리의 본성입니다.

So we're going to go straight into this.

그래서 우리는 이 문제를 직접적으로 접근할 것입니다.

Can I have the lights off for a moment?

여기 이 불을 잠깐 꺼주시겠습니까?

I'm going to talk about two architects very, very briefly

지금부터 두 명의 건축가를 매우 간단하게 소개하겠습니다.

that represent the current split, architecturally,

이 두 건축가를 통해 현재의 건축적으로 분리된

between these two traditions of a technocratic

기술만능주의적 또는 기술적인 해법과

or technological solution and a romantic solution.

낭만주의적인 해법에 대해 설명을 드리겠습니다.

And these are two of the top architectural practices in the United States today.

그리고 이 두 건축가들의 작업은 오늘날 미국에서 찾아볼 수 있는 최고라고 할 수 있습니다.

One very young, one a little more mature.

한 명은 좀 어리고 한 명은 조금 더 성숙합니다.

This is the work of a firm called SHoP,

이 건물은 SHop 기업이 작업한 것입니다.

and what you're seeing here, is their isometric drawings

여기, 여러분들이 보고있는 것은 그들의 등축도(Isometric) 입니다.

of what will be a large-scale camera obscura in a public park.

공원에 있는 커다란 카메라 옵스큐라가 될 것입니다.

Does everybody know what a camera obscura is?

모두들 카메라 옵스큐라가 무엇인지는 아시나요?

Yeah, it's one of those giant camera lenses

네, 그건 거대한 카메라 렌즈 중 하나입니다.

that takes a picture of the outside world --

바깥 세상의 화상을 찍는 렌즈죠.

it's sort of a little movie, without any moving parts --

다소 영화와 비슷합니다만, 움직이는 부분은 없죠 --

and projects it on a page, and you can see the world outside you as you walk around it.

그리고 주위를 따라 걷게 되면 카메라 바깥의 세상을 한페이지씩 볼 수 있습니다.

This is just the outline of it, and you can see,

보시다시피, 이건 건물 외형의 대체적 표현입니다.

does it look like a regular building? No.

이것이 일반적인 건물 같아 보이나요? 아니죠.

It's actually non-orthogonal: it's not up and down,

사실 이건 수직적이지도 않고, 위와 아래로 뻗지도 않고,

square, rectangular, anything like that,

사각형이거나 직사각형의 모양을 갖지도 않습니다.

that you'd see in a normal shape of a building.

여러분들이 흔히 보는 일반적인 건물에서 볼 수 있는 모양이 없죠.

The computer revolution, the technocratic, technological revolution,

컴퓨터 혁명, 기술만능주의, 기술혁명들은

has allowed us to jettison normal-shaped buildings,

일반 건물과 전통적 형태의 건물에서 벗어나

traditionally shaped buildings, in favor of non-orthogonal buildings such as this.

여기 이 건물과 같이 더 비전형적인 건물들을 짓게 해줍니다.

What's interesting about it is not the shape.

이 건물이 흥미로운 이유는 형태 때문이 아닙니다.

What's interesting about it is how it's made. How it's made.

이 건물이 어떻게 지어졌는가가 흥미롭죠. 어떻게 만들어졌는지 말입니다.

A brand-new way to put buildings together,

하나의 건물을 건설하는 완전히 새로운 방식 --

something called mass customization. No, it is not an oxymoron.

대량 맞춤화라는 기술입니다. 아니요, 모순 아닙니다.

What makes the building expensive, in the traditional sense,

전통적 관점에서 봤을 때, 건설비를 인상하는 주요 원인은 바로

is making individual parts custom, that you can't do over and over again.

반복적이지 않은 개별적인 부분을 제작하는 것입니다.

That's why we all live in developer houses.

그래서 우리는 모두 개발업자들이 지은 집에서 살죠.

They all want to save money by building the same thing 500 times.

개발업자들은 같은것을 500번이나 지으면서 건설비를 아낍니다.

That's because it's cheaper.

그렇게 해야 싸니까요.

Mass customization works by an architect feeding into a computer,

대량 맞춤화 작업은 건축가가 컴퓨터

a program that says, manufacture these parts.

프로그램에 이런이런 부분들을 제작하라고 주문하는 방식입니다.

The computer then talks to a machine --

그러면 컴퓨터는 기계에게 주문을 하죠 --

a computer-operated machine, a cad-cam machine --

컴퓨터에의해 작동된 기계, 즉 캐드-캠 기계는

that can make a zillion different changes, at a moment's notice,

순간에 수억개의 변화를 만들어 낼 수 있습니다.

because the computer is just a machine.

컴퓨터는 단지 기계니까요.

It doesn't care. It's manufacturing the parts.

컴퓨터는 개별적인 부분들을 생산하는 것에 영향을 받지 않죠.

It doesn't see any excess cost. It doesn't spend any extra time.

어떠한 초과비용이나, 추가 시간이 들지 않습니다.

It's not a laborer -- it's simply an electronic lathe,

컴퓨터에게 있어, 노동이 아니죠 -- 그저 기계선반인 것입니다.

so the parts can all be cut at the same time.

그래서 각 부분들은 동시에 제단됩니다.

Meanwhile, instead of sending someone working drawings,

한편, 누군가가 작업한 도면을 보내는 대신,

which are those huge sets of blueprints that you've seen your whole life,

여기서 도면이란, 우리가 평생동안 보아온 커다란 청사진을 말합니다.

what the architect can do is send a set of assembly instructions,

건축가가 해야할 일은 일련의 조립 설명서를 보내는 일입니다.

like you used to get when you were a child,

어렸을때 했던것 처럼

when you bought little models that said, "Bolt A to B, and C to D."

작은 모형을 샀을때 있는 설명서 처럼, "볼트 A와B, C와D를 맞추세요".

And so what the builder will get is every single individual part

그리고 시공자는 모든 개별 부품들을 전달받죠.

that has been custom manufactured off-site and delivered on a truck

각 개별 부품들은 모두 맞춤방식으로 제작되어

to the site, to that builder, and a set of these instruction manuals.

현장으로 특별한 시공자에게 설명서와 함께 트럭으로 배달됩니다.

Just simple "Bolt A to B" and they will be able to put them together.

"볼트 A와B"라는 간단한 설명서에 따라서 부품들은 조립되죠 --

Here's the little drawing that tells them how that works --

여기 이 그림이 설명서의 예시입니다 --

and that's what will happen in the end.

그리고 이게 결과물이죠.

You're underneath it, looking up into the lens of the camera obscura.

아래에서 위에 있는 카메라 렌즈를 향해 바라보고 있는 관점입니다.

Lest you think this is all fiction, lest you think this is all fantasy, or romance,

혹여 이 모든 게 허구, 가상 또는 낭만이라고 생각하시는 분들을 위해

these same architects were asked to produce something

같은 건축가들을 상대로

for the central courtyard of PS1, which is a museum in Brooklyn, New York,

PS1 마당 중심에 무엇인가를 짓게 했습니다. 그들의 젊은 건축가

as part of their young architects summer series.

여름 시리즈의 하나로 뉴욕 부루클린의 박물관을 말이죠.

And they said, well, it's summer, what do you do?

그 건축가들은 여름이라는 점을 유의해서 여름에 할 수 있는게 뭐가 있을까 생각하기 시작했죠.

In the summer, you go to the beach.

여름이면 바다를 생각하게 되죠.

And when you go to the beach, what do you get? You get sand dunes.

그리고, 바다에 가면 뭘 볼 수 있죠? 바로 모래 무더기죠.

So let's make architectural sand dunes and a beach cabana.

그래서 건축학적 모래 무더기와 바닷가 카바나를 짓기로 정했습니다.

So they went out and they modeled a computer model of a sand dune.

그래서 이 건축가들은 모래 무더기의 컴퓨터 모형을 제작합니다.

They took photographs, they fed the photographs into their computer program,

그리고 사진도 찍고, 찍은 사진들을 모두 컴퓨터 프로그램에 입력합니다.

and that computer program shaped a sand dune

그리고 그 컴퓨터 프로그램이 입력된 사진들을 바탕으로 모래 무더기의 모형을 잡고

and then took that sand dune shape and turned it into --

그 모형을 가지고 변형을 시키죠 --

at their instructions, using standard software with slight modifications --

물론 건축가들의 지시에 따라서 평균 소프트웨어에 약간의 수정을 겸해서 --

a set of instructions for pieces of wood.

나무 조각에 해당되는 지시들을 출력합니다.

And those are the pieces of wood. Those are the instructions.

이게 바로 나무 조각들이고 저것이 바로 설명서죠.

These are the pieces, and here's a little of that blown up.

이게 조각들인데요, 여기 이게 확대된 모습니다.

What you can see is there's about six different colors,

여러분이 보실 수 있는 것은 바로 여섯 가지의 다른 색상들인데요

and each color represents a type of wood to be cut, a piece of wood to be cut.

각 색깔은 제단될 나무 조각의 형태를 표현합니다.

All of which were delivered by flat bed, on a truck,

모든 나무 조각들은 모두 트럭을 통해서 배달되고

and hand assembled in 48 hours by a team of eight people,

48시간 안에 여덟명의 사람들에 의해서 조립됩니다.

only one of whom had ever seen the plans before.

그리고 이 여덟명 중 단 한명만이 도면을 접했죠.

Only one of whom had ever seen the plans before.

단 한명 만이 도면을 알고 있습니다.

And here comes dune-scape, coming up out of the courtyard,

그리고 이것이 바로 마당에 지어진 모래 무더기 모형입니다.

and there it is fully built.

여기 이것이 완성된 모형입니다.

There are only 16 different pieces of wood,

16가지의 다른 모양의 나무 조각들로 완성된 모형이죠.

only 16 different assembly parts here.

오로지 16가지의 다른 부분들로 만들어진 것입니다.

Looks like a beautiful piano sounding board on the inside.

안에서 봤을 땐 마치 아름다운 선율의 피아노 판자처럼 보입니다.

It has its own built-in swimming pool, very, very cool.

그리고 모형 안에는 수영장도 있습니다. 신기하지 않나요?

It's a great place for parties -- it was, it was only up for six weeks.

파티를 열기 안성맞춤인 곳이죠 -- 단 6주동안만 모형이 유지됐죠 --

It's got little dressing rooms and cabanas,

그리고 탈의실과 카바나도 있습니다

where lots of interesting things went on, all summer long.

여기서 여름 내내 매우 재미난 이벤트들이 열렸죠.

Now, lest you think that this is only for the light at heart, or just temporary installations,

자, 혹시 여러분 중에 이 모형이 가벼운 임시제작된 시설이라고 생각하시는 분이 계시다면,

this is the same firm working at the World Trade Center,

이 기업이 바로 세계 무역 센터를 새로 짓는 기업과 동일하다는 것도 아시나요?

replacing the bridge that used to go across West Street,

이 기업은 West도로를 가로지르던 다리를 새로 지을 것입니다

that very important pedestrian connection

이 다리는 보행자들에게 있어

between the city of New York and the redevelopment of the West Side.

뉴욕시와 West Side를 연결시켜 주는 매우 중요한 시설입니다.

They were asked to design, replace that bridge in six weeks,

이 기업은 이 다리를 6주 내에 새로 디자인하고 제작하라는 주문을 받죠,

building it, including all of the parts, manufactured.

모든 부분이 제작되고 전체 다리가 6주 내에 지어져야 했습니다.

And they were able to do it. That was their design,

그리고 해냈죠. 이게 바로 기업의 디자인이었습니다.

using that same computer modeling system

모래 무더기 모형과 동일한 컴퓨터 모델링 시스템을 사용해서

and only five or six really different kinds of parts,

다섯개에서 여섯개의 다른 부분들을 만들어냈고,

a couple of struts, like this, some exterior cladding material

여기 보시는 몇 개의 지주들과 약간의 외부 피복 재료와

and a very simple framing system

간단한 틀 시스템을 디자인하여

that was all manufactured off-site and delivered by truck.

모두 현장 밖에서 제작해서 트럭을 통해서 현장으로 배달했습니다.

They were able to create that.

여기 보시는 이 다리를 만들 수 있었습니다.

They were able to create something wonderful.

훌륭한 건설물을 지을 수 있었습니다.

They're now building a 16-story building on the side of New York,

이제 이 기업은 뉴욕에 16층 건물을 동일한

using the same technology.

기술을 이용해서 짓고 있습니다.

Here we're going to walk across the bridge at night.

이 다리를 밤에 걷게 되면,

It's self-lit, you don't need any overhead lighting,

머리 위에서 내리쬐는 빛이 필요없죠 왜냐면 다리 자체가 빛을 내보내니까요.

so the neighbors don't complain about metal-halide lighting in their face.

이로 인해 주변 주택가에도 금속에 의해 반사된 빛을 차단할 수 있었습니다.

Here it is going across. And there, down the other side,

여기 가로질러서 반대쪽에서 내려가죠

and you get the same kind of grandeur.

그리고 똑같은 장엄함을 유지할 수 있습니다.

Now, let me show you, quickly, the opposite, if I may.

괞찬다면, 앞에 보여드린것과 반대 되는걸 빠르게 보여드릴 께요.

Woo, pretty, huh. This is the other side of the coin.

오~ 이쁘지 않습니까? 이것은 동전의 다른 면과 같습니다.

This is the work of David Rockwell from New York City,

뉴욕 건축가인 David Rockwell의 작품입니다.

whose work you can see out here today.

Rockwell의 작품은 오늘 여기서 쉽게 찾을 수 있죠.

The current king of the romantics, who approaches his work

그는 현재 낭만주의자들의 왕이라고 할 수 있는데,

in a very different fashion.

매우 다른 방향에서 작품을 접근합니다.

It's not to create a technological solution, it's to seduce you

그는 기술적인 해결안을 제시하기보다는 다른 이들을 유혹하죠.

into something that you can do, into something that will please you,

우리가 할 수 있는 것으로 그리고 우리가 만족할 수 있는 것으로 유혹을 합니다.

something that will lift your spirits,

우리를 신나게 하는 무엇인가로,

something that will make you feel as if are in another world --

마치 우리가 다른 세상에 속해 있는 것처럼 느끼게 해 주는 무엇인가로 --

such as his Nobu restaurant in New York,

뉴욕에 있는 노부 레스토랑처럼요.

which is supposed to take you from the clutter of New York City

이 레스토랑은 뉴욕의 복잡함으로 부터

to the simplicity of Japan and the elegance of Japanese tradition.

일본의 전통적인 우아함과 소박함으로 우리를 끌어들입니다.

"When it's all said and done, it's got to look like seaweed," said the owner.

"모든것이 이야기되고 행해진 후엔, 꼭 미역처럼 보여야 한다,"라고 주인이 말했죠.

Or his restaurant, Pod, in Philadelphia, Pennsylvania.

아니면 필라델피아, 펜실베니아에 있는 Pod라는 레스토랑처럼 말입니다.

I want you to know the room you're looking at is stark white.

여기 여러분이 보시는 방은 완전 하얀색입니다.

Every single surface of this restaurant is white.

이 레스토랑의 모든 면은 흰색입니다.

The reason it has so much color is that it changes using lighting.

그런데도 불구하고 이렇게 많은 색깔들이 보이는 이유는 바로 불빛에 반응하기 때문입니다.

It's all about sensuality. It's all about transforming.

이 레스토랑의 모든 것은 관능에 대한 것이며 변신에 대한 것입니다.

Watch this -- I'm not touching any buttons, ladies and gentlemen.

이것을 보세요 -- 전 아무것도 만지지 않았습니다 여러분.

This is happening by itself.

이 모든것은 누구의 조정 없이도 일어납니다.

It transforms through the magic of lighting.

불빛의 마술로 인해 변신하는 것입니다.

It's all about sensuality. It's all about touch.

모든 것은 관능에 대한 것이고 만지는 것에 대한 것입니다.

Rosa Mexicano restaurant, where he transports us to the shores of Acapulco,

Rosa Mexicano는 Acapulco의 바닷가로 우리를 데려가는 레스토랑입니다.

up on the Upper West Side,

Upper West Side에 위치하고 있는 레스토랑으로,

with this wall of cliff divers who -- there you go, like that.

절벽 다이버들로 이루어진 벽이 있습니다 -- 여기요. 멋있나요?

Let's see it one more time.

다시 한번 보겠습니다.

Okay, just to make sure that you've enjoyed it.

자, 모두들 흥미로우셨길 바랍니다.

And finally, it's about comfort, it's about making you feel good

그리고 마지막으로는 안락에 대한 것입니다, 우리를 기분 좋게 해주는

in places that you wouldn't have felt good before.

공간을 만든는 것이죠.

It's about bringing nature to the inside.

자연을 안으로 끌어들이는 것입니다.

In the Guardian Tower of New York, converted to a W Union Square --

W유니언 스퀘어로 바뀐 뉴욕의 Guardian Tower를 보면 --

I'm sorry I'm rushing -- where we had to bring in the best horticulturists in the world

죄송해요, 좀 빠르게 진행하겠습니다 -- 세상에서 가장 훌륭한 원예가들을

to make sure that the interior of this dragged the garden space

모아서 건물 외부에 위치한 Union Square에 있는 마당 정원을

of the court garden of the Union Square into the building itself.

내부로 끌어들일 수 있게 했죠.

It's about stimulation.

이 예시는 자극에 대한 것이었습니다.

This is a wine-buying experience simplified by color and taste.

이는 와인을 사는 경험과 같이 색깔과 맛으로 단순화 되죠 --

Fizzy, fresh, soft, luscious, juicy, smooth, big and sweet wines,

거품, 싱싱함, 부드러움, 감미로움, 물기, 매끄러움, 달콤함,

all explained to you by color and texture on the wall.

모든 것이 벽에 달린 색과 질감으로 설명됩니다.

And finally, it's about entertainment, as in his headquarters

그리고 마지막으로 이는 여흥에 대한 것입니다. 마치

for the Cirque du Soleil, Orlando, Florida,

올란도, 플로리다에 위치한 Cirque du Soleil의 본사와 같이 말입니다.

where you're asked to enter the Greek theater,

그곳에 가면, 우리는 우선 그리스 극장에 들어가서,

look under the tent and join the magic world of Cirque du Soleil.

텐트 아래를 바라보며 Cirque du Soleil의 마술 세계에 들어가게 됩니다.

And I think I'll probably leave it at that. Thank you very much.

그리고 거기까지만 말씀드릴게요. 감사합니다.