Liz Diller: Architecture is a special effects machine

リズ・ディラー: 建築と遊ぶ

翻訳: Masahiro Kyushima 校正: Masaki Yanagishita

Aside from keeping the rain out and producing some usable space,

雨を避けて 何か使える空間を生み出す以外に

architecture is nothing but a special-effects machine

建築は 感覚を楽しませるか もしくはかき乱す

that delights and disturbs the senses.

特殊効果みたいなものです

Our work is across media. The work comes in all shapes and sizes.

私たちの作品はあらゆるメディアに行き渡って いろいろな形と大きさがあります

It's small and large. This is an ashtray, a water glass.

小さいものも大きいものも　これは灰皿で コップです

From urban planning and master planning

都市計画 総合設計から

to theater and all sorts of stuff.

劇場などのようなものまで

The thing that all the work has in common

これら全てに共通しているのは

is that it challenges the assumptions about conventions of space.

空間についての先入観や慣習に 挑戦していることです

And these are everyday conventions,

それらは日々見慣れたもので

conventions that are so obvious that we are blinded by their familiarity.

あまりに明白なので そのこと自体に 気づかなくなっています

And I've assembled a sampling of work

私は ある種の特殊効果を作り出すのに

that all share a kind of productive nihilism

役立つ「生産的虚無主義」の見本のようなものを

that's used in the service of creating a particular special effect.

まとめましたので それを皆さんと 共有したいと思います

And that is something like nothing, or something next to nothing.

つまり「無」あるいは「ほとんど無」のようなもので

It's done through a form of subtraction or obstruction or interference

私たちが普段意識しなくなっている 世界から差し引くか

in a world that we naturally sleepwalk through.

もしくは障害か妨害することで出来上がりました

This is an image that won us a competition

スイスのジュネーブ近郊 ニューカテル湖畔での

for an exhibition pavilion for the Swiss Expo 2002

スイスエキスポ2002のための 展示パビリオンとして

on Lake Neuchatel, near Geneva.

コンペで優勝したものです

And we wanted to use the water not only as a context,

ここでは 水を単なる環境としてではなく

but as a primary building material.

建築の構造材として使用しました

We wanted to make an architecture of atmosphere.

大気でできた建築を作りたかったのです

So, no walls, no roof, no purpose --

壁も 屋根も 目的もなく

just a mass of atomized water, a big cloud.

霧と化した水 大きな雲です

And this proposal was a reaction to the over-saturation

この提案は 最近の国内外での展示会での

of emergent technologies in recent national and world expositions,

過剰な新興技術に対向するものです

which feeds, or has been feeding, our insatiable appetite

近年ますます過大になるデジタル技巧が

for visual stimulation with an ever greater digital virtuosity.

視覚的な刺激の飽くなき欲求を 満たそうとしています

High definition, in our opinion, has become the new orthodoxy.

「高精細化」は 私たちの意見では 今や正統となりました

And we ask the question, can we use technology, high technology,

私は問うたのです：私たちは高度な技術を使って

to make an expo pavilion that's decidedly low definition,

展示パビリオンを決定的に低解像度で あいまいなものにして

that also challenges the conventions of space and skin,

空間や表面についての因習に挑戦し

and rethinks our dependence on vision?

視覚への依存そのものを再考できるか？と

So this is how we sought to do it.

それで次のようなことをやってみました

Water's pumped from the lake and is filtered

湖の水を汲み上げ ろ過してから

and shot as a fine mist through an array of high-pressure fog nozzles,

3万5千個の高圧ノズルから 霧にして吹き出すのです

35,000 of them. And a weather station is on the structure.

建物の中には天候観測装置が仕組まれていて

It reads the shifting conditions of temperature, humidity,

変化していく気温 湿度

wind direction, wind speed, dew point,

風向 風速 結露温度を読み取り

and it processes this data in a central computer

中央コンピュータで計算し

that calibrates the degree of water pressure

吹き出す水圧と分布を

and distribution of water throughout.

調節するのです

And it's a responsive system that's trained on actual weather.

実際の天候で調整された反応型システムです

So, this is just in construction, and there's a tensegrity structure.

建設中の写真で テンセグリティ構造になっています

It's about 300 feet wide, the size of a football field,

幅が約100メートルで フットボール競技場くらいあります

and it sits on just four very delicate columns.

非常に華奢な4本の柱に乗っています

These are the fog nozzles, the interface,

これが霧ノズルで インターフェースになり

and basically the system is kind of reading the real weather,

システムは大気の状態を読み取り

and producing kind of semi-artificial and real weather.

半人工 半自然な天候を作り出すのです

So, we're very interested in creating weather. I don't know why.

つまり天気を作るのに興味があったんです　 なぜかわからないけど

Now, here we go, one side, the outside

それでこれが一方は外で

and then from the inside of the space

もう一方は内部の映像で

you can see what the quality of the space was.

どういう場所なのかお分かりになると思います

Unlike entering any normal space,

普通の空間ででなく

entering Blur is like stepping into a habitable medium.

「Blur」の中に入るのは「居住可能な媒体」に 入っていくようなものです

It's formless, featureless, depthless, scaleless, massless,

形がなく 特徴もなく 深さも スケール感も 規模も

purposeless and dimensionless.

目的も 決まった大きさもありません

All references are erased,

基準がなにもなく

leaving only an optical whiteout and white noise of the pulsing nozzles.

視覚的なホワイトアウト状態で ノズルの脈動音だけが聞こえます

So, this is an exhibition pavilion

つまりこれは まったく何一つ

where there is absolutely nothing to see and nothing to do.

見るものもすることもない展覧会場なのです

And we pride ourselves -- it's a spectacular anti-spectacle

自慢したいのですが —「壮大な凡景」を作ったわけで

in which all the conventions of spectacle are turned on their head.

壮観を作り上げるための常套手段を すべて逆転させたのです

So, the audience is dispersed,

来館者の クライマックスへと

focused attention and dramatic build-up and climax

盛り上がって行く演出への期待は 霧が発し続ける

are all replaced by a kind of attenuated attention

不安感と注意力の減衰に取って代わられ

that's sustained by a sense of apprehension caused by the fog.

散り散りになってしまうのです

And this is very much like how the Victorian novel used fog in this way.

ビクトリア時代の小説が霧を使った手法と よく似ています

よく似ています

So here the world is put out of focus,

世界への焦点をぼかされることにより

while our visual dependence is put into focus.

視覚への依存に焦点が当てられるのです

The public, you know, once disoriented

いったん方向感覚をなくした観客たちは

can actually ascend to the angel deck above

「天使のデッキ」に昇ることになり

and then just come down under those lips into the water bar.

それからこの縁の下の水のバーに降りてきます

So, all the waters of the world are served there,

この世界では水はあらゆることに使われ

so we thought that, you know, after being at the water

水のところにたどり着いて

and moving through the water and breathing the water,

水の中を動き回り 水を呼吸し

you could also drink this building.

パビリオンを飲むことができるのです

And so it is sort of a theme,

これはある種の主題なわけですが

but it goes a little bit, you know, deeper than that.

もう少し深いところまで行っていると思います

We really wanted to bring out

私たちは この（視覚という）

our absolute dependence on this master sense,

主感覚に絶対的に依存していることを強調し

and maybe share our kind of sensibility with our other senses.

この感覚を私たちの他の感覚にも 共有したいのです

You know, when we did this project it was a kind of tough sell,

この計画を行った時 それはなかなか理解を得られませんでした

because the Swiss said, "Well, why are we going to spend, you know,

スイス政府はこう言いました「なぜあなたがたは

10 million dollars producing an effect

一千万ドルも使って どこにでもあるあの

that we already have in natural abundance that we hate?"

憎たらしい霧を再現するつもりなのか？」と

And, you know, we thought -- well, we tried to convince them.

我々は彼らを説得しようとしました

And in the end, you know, they adapted this as a national icon

最後にはスイスの国民的アイコンにしました　 つまり—

that came to represent Swiss doubt, which we -- you know,

「スイス人的猜疑心」を形にしたというか

it was kind of a meaning machine

それに何か意味を持たせた機械というか

that everybody kind of laid on their own meanings off of.

各々自分の感じた意味を持たせたというか

Anyway, it's a temporary structure that was ultimately destroyed,

いずれにせよこれは一時的な建造物で 最後には取り壊され

and so it's now a memory of an apparition, actually,

今では幻影の記憶になっていますが

but it continues to live in edible form.

食べられる形でなら生き残っています

And this is the highest honor

そしてこれは スイスで

to be bestowed upon an architect in Switzerland -- to have a chocolate bar.

建築家に与えられる最高の賞なのです ―板チョコになるのはね

Anyway, moving along.

次に行きましょう

So in the '80s and '90s, we were mostly known for independent work,

私たちは80年代から90年代に 美術館や非営利団体から委託された

such as installation artist, architect,

個別の作品を作る インストレーションアーティスト

あるいは

commissioned projects by museums and non-for-profit organizations.

建築家として知られていました

And we did a lot of media work,

数多くのメディア作品を作り

also a lot of experimental theater projects.

実験的な演劇プロジェクトも多数行いました

In 2003, the Whitney mounted a retrospective of our work

2003年にホイットニー美術館が 私たちの作品の回顧展を企画し

that featured a lot of this work from the '80s and '90s.

それにはこの80~90年代の作品が 多数含まれていました

However, the work itself resisted the very nature of a retrospective,

しかし 作品そのものが まさに「回顧展」の性格に反するもので

and this is just some of the stuff that was in the show.

展示品はこういったものだったのですが：

This was a piece on tourism in the United States.

これは米国のツーリズムに関する作品です

This is "Soft Sell" for 42nd Street.

これは「ソフトセル」という42番街のもので

This was something done at the Cartier Foundation.

カルティエ財団で行われたものです

"Master/Slave" at the MOMA, the project series, a piece called "Parasite."

MOMAでの「マスター/スレーブ」 「パラサイト」というプロジェクトの一部です

And so there were many, many of these kinds of projects.

つまりそういうものがいろいろとあったのです

Anyway, they gave us the whole fourth floor, and, you know,

美術館は4階フロアを すべて使わせてくれてましたが

the problem of the retrospective

その回顧展の問題は 私たちが

was something we were very uncomfortable with.

あまりいい感じがしていなかった ということです

It's a kind of invention of the museum

それは美術館が計画したもので

that's supposed to bring a kind of cohesive understanding

ひとまとめの作品について 包括的な理解を

to the public of a body of work.

大衆に伝えるといったものでした

And our work doesn't really resolve itself into a body in any way at all.

しかし私たちの作品は ひとまとめの作品という形にならなかったのです

And one of the recurring themes, by the way, that in the work

それらの作品に繰り返し現れていたテーマは

was a kind of hostility toward the museum itself,

美術館自体に対する敵意 といったものでした

and asking about the conventions of the museum, like the wall, the white wall.

たとえば白い壁のような 美術館の慣習に 疑問を投げかけていました

So, what you see here

これは さまざまな

is basically a plan of many installations that were put there.

インストレーションを配置する図面です

And we actually had to install white walls

まとめられない作品を分けて配置するのに

to separate these pieces, which didn't belong together.

白い壁を置くことになったのです

But these white walls became a kind of target and weapon at the same time.

その白い壁自体が 攻撃の的と同時に

武器になりました

We used the wall to partition the 13 installations of the project

私たちはその壁を使って 13個のインストレーションを分けて配置し

and produce a kind of acoustic and visual separation.

音響および空間を分離しました

And what you see is -- actually,

そしてここに見える

the red dotted line shows the track of this performing element,

赤い点線は ここでパフォーマンスをするモノの

通過経路で

which was a new piece that created -- that we created for the --

それは私たちが新しく作ったモノで ―このために作ったんですが―

which was a robotic drill, basically, that went all the way around,

要するにロボット式のドリルで 美術館の壁を

cruised the museum, went all around the walls and did a lot of damage.

あちこち動き回り どんどん壁を壊して行きます

So, the drill was mounted on this robotic arm.

ドリルはロボットアームに取り付けられています

We worked with, by the way, Honeybee Robotics. This is the brain.

ハニービー・ロボティクスとの恊働作業でした　

これが制御装置です

Honeybee Robotics designed the Mars Driller,

ハニービー・ロボティクスは 火星探査用のドリルを制作した会社で

and it was really very much fun to work with them.

非常に楽しい協同作業でした

They weren't doing their primary work, which was for the government,

彼らは 私たちと仕事をしている間は

本業である政府との仕事を

while they were helping us with this.

ほっぽらかしにしていました

In any case, the way it works is that

この仕組みは

an intelligent navigator basically maps the entire surface of these walls.

コンピュータ式の制御装置が

壁全体の地図を作っているんです

So, unfolded it's about 300 linear feet.

拡げると全長100メートルほどになります

And it randomly generates points within a three-dimensional matrix.

その三次元の格子上に ランダムに点を発生させ

It selects a point, it guides the drill to that point, it pierces the dry wall,

その中の点を選び ドリルをそこへ持っていって

そこのドライウォールに穴をあけ

leaving a half-inch hole before traveling to the next location.

1 cmちょっとの穴をあけると また別の場所へと移動していきます

Initially these holes were lone blemishes,

最初はこの穴はバラバラの傷なんですが

and as the exhibition continued

展覧会の日が過ぎるにつれて

the walls became increasingly perforated.

どんどん穴が増えていきます

So eventually holes on both sides of the wall aligned,

最後には壁の両側の穴の位置がつながり

opening views from gallery to gallery.

一方のギャラリーから 別のギャラリーが見えるようになるのです

Clusters of holes randomly opened up sections of wall.

穴がひとかたまりになって 壁のあちこちに穴をあけます

And so this was a three-month performance piece

壁自体が 三ヶ月間のパフォーマンスアートになっていて

in which the wall was made into kind of an increasingly unstable element.

壁がだんだん不安定な要素になっていくのです

And also the acoustic separation was destroyed.

音の遮断もできなくなっていきます

Also the visual separation.

視覚的にもそうです

And there was also this constant background groan, which was very annoying.

しかも展示の背景でいつもうめいていて

非常に気に障るのです

ここは真っ暗な空間ですが

And this is one of the blackout spaces

where there's a video piece that became totally not useful.

ビデオ映像がまったく無用の長物になっています

つまり

So rather than securing a neutral background for the artworks on display,

安定した作品展示の背景を提供していた

壁というものが

the wall now actively competed for attention.

作品と同様に積極的に注意を惹いているのです

And this acoustical nuisance and visual nuisance

この音響および視覚的な迷惑そのものが

basically exposed the discomfort of the work

このような回顧展の包囲性に対する

to this encompassing nature of the retrospective.

作品の側の不快感をあらわにしているのです

It was really great when it started to break up all of the curatorial text.

この装置が あちこちの壁の説明文を壊し始めた時は

実にいい感じでした

Moving along to a project that we finished about a year ago.

次に一年ほど前に終了したプロジェクトについて

It's the ICA -- the Institute of Contemporary Art -- in Boston,

お話しします

これはボストンのウォーターフロントにある「ICA」

which is on the waterfront.

「現代美術協会」です

And there's not enough time to really introduce the building,

紹介する時間があまりないのですが

but I'll simply say that the building negotiates

この建物は その場所の

between this outwardly focused nature of the site --

外へ向かう注意力と―

you know, it's a really great waterfront site in Boston --

ボストンのこのウォーターフロントは

本当にいい眺めなんです―

and this contradictory other desire to have an inwardly focused museum.

美術館の 内側に集中してほしいという欲求に うまく折り合いを付けたものです

So, the nature of the building is that it looks at looking --

つまりこの建物の性格は 「見ることを見る」こと-

I mean that's its primary objective,

それを第一の目的にしています

both its program and its architectural conceit.

展示プログラムと建物の着想の両方をです

The building incorporates the site,

建物は―風景を取り入れていますが

but it dispenses it in very small doses

その風景は非常にわずかづつ消費されるように

in the way that the museum is choreographed.

美術館の演出がなされています

So, you come in and you're basically squeezed by the theater,

建物に入ると劇場の―

by the belly of the theater, into this very compressed space

劇場の腹部で 非常に狭い場所にに詰め込まれます

where the view is turned off.

そこからは景色が見えません

Then you come up in this glass elevator right near the curtain wall.

そこからカーテンウォールの近くの

ガラスのエレベーターで上に昇ります

This elevator's about the size of a New York City studio apartment.

このエレベーターは NYのロフトくらいのサイズがあります

And then, this is a view going up,

昇るとこんな感じの風景で

and then you could come into the theater,

そして劇場に着くと

which can actually deny the view or open it up and become a backdrop.

そこは風景を遮断することも

開放して

And many musicians choose to use the theater glass walls totally open.

ステージの背景にすることもできます

多くの音楽家はガラスの壁を 全部明けることを選ぶようです

The view is denied in the galleries

ギャラリーでは風景は遮断され

where we receive just natural light,

自然光だけが入り込むようになっていて

and then exposed again in the north gallery with a panoramic view.

そして北側のギャラリーでは

再び大パノラマ風景が見えます

この場所の元々の意図は

The original intention of this space,

which was unfortunately never realized,

不幸なことに実現されなかったんですが

was to use lenticular glass

レンズガラスを使って

which allowed only a kind of perpendicular view out.

垂直方向の風景だけを見せたものでした

In this very narrow space that connects east and west galleries

東と西のギャラリーをつなぐこの狭いスペースは

the intention was really to not get a climax,

クライマックスに到達するためのものではなく

but to have the view stalk you,

風景をあなたに忍び寄らせて

so the view would open up as you walked from one end to the other.

端から端に歩いている間だけ

風景が見えるようにしました

This was eliminated because the view was too good,

この計画は

風景があまりに美しいために 取り止めになりました

and the mayor said, "No, we just want this open."

市長が

The architect lost here.

ここでは建築家は負け…

But culminating -- and that's where this hooks into the theme of my little talk --

しかし 最高なのは ―ここが私の話のテーマにも繋がるのですが―

is this Mediatheque,

この「メディアティーク」です

which is suspended from the cantilevered portion of the building.

これは片持ちの部分からぶら下がっています

So this is an 80-foot cantilever -- it's quite substantial.

25メートルの片持ち構造―かなりすごいです

So, it's already sticking out into space enough,

それだけですでに空間に飛び出しており

and then from that is this, is this small area called the Mediatheque.

そこからさらにこの小さな部分に メディアティークがあるのです

The Mediatheque has something like 16 stations

メディアティークには16のステーションがあって

where the public can get onto the server

観客はサーバーにアクセスして

and look at digital artworks or also curated artworks off the web.

デジタルアートや ネットから選ばれた芸術作品を見ることができます

And this was really a kind of very important part of this building,

ここがこの建物の中で非常に重要な部分で

and here is a point where architecture --

そのポイントは ここでは―

this is like technology-free -- architecture is only a framing device,

建築はまったく技術と無縁で 単に「額縁」を作っているだけで

it only edits the harbor view, the industrial harbor

産業港湾の風景を切り取って

just through its walls, its floors and its ceiling,

その壁を通して 床や天上を通じて

to only expose the water itself, the texture of water,

単に水だけを 水面の表情だけを見せて

much like a hypnotic effect created by electronic snow

ちょうど電気式の雪とか ラバランプのような

or a lava lamp or something like that.

催眠的効果を演出しています

And here is where we really felt that there was a great convergence

プロジェクトの中のこの部分で テクノロジーと自然が

of the technological and the natural in the project.

最高の融合をもたらしていると思うのです

But there is just no information, it's just -- it's just hypnosis.

しかもそこには情報はなく ―ただ単に催眠効果だけがあります

Moving along to Lincoln Center.

リンカーンセンターの話をします

These are the guys that did the project in the first place, 50 years ago.

これが最初のプロジェクトに携わった男達で 50年前のことです

We're taking over now, doing work that ranges in scale

私たちはそれを引き継ぎ 様々なスケールで

from small-scale repairs to major renovations and major facility expansions.

小さな補修から 大掛かりな改修や拡張までを行います

But we're doing it with a lot less testosterone.

男性ホルモン無しでやるのです

This is the extent of the work that's to be completed by 2010.

これが2010年までの作業範囲ですが

And for the purposes of this talk,

このスピーチのために

I wanted to isolate just a part of a project that's even a part of a project

建築の特殊効果というテーマに関連した プロジェクトの一部の

that touches a little bit on this theme of architectural special effects,

そのまたごく一部についてだけお話しします

and it happens to be our current obsession,

それが私たちが現在取り憑かれていることで

and it plays a little bit with the purging and adding of distraction.

それは余計なものを取り払い

また追加することなのです

It's Alice Tully Hall, and it's tucked under the Juilliard Building

これはアリス・タリー・ホールで ジュリアードビルの下に隠れていますが

ジュリアードビルの下に隠れていますが

and descends several levels under the street.

通りの地下何階かまであります

So, this is the entrance to Tully Hall as it used to be,

ここがタリーホールのかつての入口で

before the renovation, which we just started.

ちょうど改修が始まったところです

And we asked ourselves, why couldn't it be exhibitionistic,

私たちは自問しました：

なぜこの建物は メトロポリタン歌劇場や

like the Met, or like some of the other buildings at Lincoln Center?

リンカーンセンターの他の建物のように 露出狂的であってはいけないのか？

And one of the things that we were asked to do

私たちが要求されたのは

was give it a street identity, expand the lobbies and make it visually accessible.

そこに通りとしての個性を与え

ロビーを拡張し 見えるようにすることでした

And this building, which is just naturally hermetic, we stripped.

そこで この本来密閉的な建物を 裸にしました

要するに

We basically did a striptease, architectural striptease,

建築的なストリップショーをやったんです

where we're framing with this kind of canopy --

このような天蓋を組み立て

the underside of three levels of expansion of Juilliard,

ジュリアードの三階分の拡張部分の下側ですが

about 45,000 square feet -- cutting it to the angle of Broadway,

4000平方メートルで ブロードウェイ通り の角度で切り取り

and then exposing, using that canopy to frame Tully Hall.

タリーホールを額に入れるように拡張しました

Before and after shot. (Applause)

前と後の図です

Wait a minute, it's just in that state, we have a long way to go.

待って まだ途中です　まだずっと先です

But what I wanted to do was take a couple of seconds that I have left

残り時間を使って

to just talk about the hall itself,

ホールそのものについてお話しします

which is kind of where we're really doing a massive amount of work.

そこで非常に大掛かりな仕事をしています

So, the hall is a multi-purpose hall.

このホールは多目的型で

依頼人は

The clients have asked us to produce a great chamber music hall.

ここを素晴らしい室内楽ホールにしてほしい というのです

Now, that's really tough to do with a hall that has 1,100 seats.

1100席もある室内楽向けホールを作るのは ものすごく大変です

Chamber and the notion of chamber has to do with salons

「室内楽」や「室内」という言葉は 「サロン」や

and small-scale performances. They asked us to bring an intimacy.

小規模の演奏と関連しています

「親近感」を持ち込むことが必要です

How do you bring an intimacy into a hall?

大ホールでどうやって「親近感」を？

Intimacy for us means a lot of different things.

私たちにとって「親近感」は いろいろな意味を持ちます

It means acoustic intimacy and it means visual intimacy.

音響的 また視覚的な親近感

One thing is that the subway is running and rumbling right under the hall.

問題の一つはホールの真下を

地下鉄がごうごうと走っていることでした

Another thing that could be fixed is the shape of the hall.

もう一つの問題はホールの形でした

It's like a coffin, it basically sends all the sound,

それは棺桶形で 全ての音は

like a gutter-ball effect, down the aisles.

まるでガターボールのように通路を伝わります

The walls are made of absorptive surface,

壁は吸音素材で出来ていて

half absorptive, half reflective,

半吸音 半反射音で

which is not very good for concert sound.

管弦楽系の音にはあまり向いていません

This is Avery Fisher Hall, but the notion of junk -- visual junk --

これはエイヴリーフィシャーホールで 「視覚的ジャンク」は

was very, very important to us, to get rid of visual noise.

視覚ノイズを取り除くために非常に重要です

Because we can't eliminate a single seat,

椅子は一つも取り外せなかったので

the architecture is restricted to 18 inches.

45センチの幅に建築が制限されました

So it's a very, very thin architecture.

ものすごく薄い建築物です

First we do a kind of partial box and box separation,

まず最初に空間同士の分離を行いました

to take away the distraction of the subway noise.

地下鉄のノイズを遮断するためです

Next we wrap the entire hall -- almost like this Olivetti keyboard --

それからホール全体をラップしました ―オリベッティのキーボードみたいに―

with a material, with a wood material

木の素材で

that basically covers all the surfaces:

それで表面が全部覆われました：

wall, ceiling, floor, stage, steps, everything, boxes.

壁 天井 床 ステージ 階段 何もかも ボックス席も

But it's acoustically engineered to focus the sound into the house

音響的には音を室内に閉じ込め

and back to the stage. And here's an acoustic shelf.

ステージに戻るようにしました　これが音響棚で

Looking up the hall. Just a section of the stage.

ホールを見上げています　ステージの一部

Just everything is lined, it incorporates --

とにかく全てを覆い

every single thing that you could possibly imagine

思いつくどんなものもすべて

is tucked into this high-performance skin.

高性能な表面で覆いました

But one more added feature.

そしてさらにもう一つ

So now that we've stripped the hall of all visual distraction,

ホールの 「親近感」を阻害する

everything that prevents this intimacy

あらゆる視覚的な邪魔ものを剥ぎ取り

which is supposed to connect the house, the audience,

建物と聴衆とを

with the performers, we add one little detail,

演奏家と結びつけました

そしてちょっと細部を追加しました

そしてちょっと細部を追加しました

one piece of architectural excess, a special effect: lighting.

建築上の過剰を一つ 特殊効果：ライティングです

We very strongly believe that the theatrics of a concert hall

私たちは コンサートホールの演劇性というものは

is as much in the space of intermission and the space of arrival

休憩時間の間や 到着後の間などでも コンサートの開始後と

as it is when the concert starts.

同じくらいあると確信しています

So what we wanted to do was produce this effect,

そこで私たちはこういう効果をーこういう

this lighting effect,

光の効果を求めました

which made us have to bioengineer the wood walls.

それで木の壁を生体工学的に作りました

And what it entails is the use of resin, of this very thick resin

非常に厚いレジンと

with a veneer of the same kind of wood that's used throughout the hall,

ホール全体の壁と同じ材質の化粧材を使い

in a kind of seamless continuity

継ぎ目のない連続性で

that wraps the hall in light, like a belt of light: rather than separating,

ホールを光のベルトで包み 聴衆と演奏家を分離する

like a proscenium would separate the audience from performers,

プロセニアムのようなものを作らないで

it connects audience with players.

聴衆と演奏家を結びつけました

And this is a mockup that is in Salt Lake City

これがソルトレークシティにある模型で

実物大ではどうなるか

that gives you a sense of what this is going to look like in full-scale.

感覚的につかむことができるでしょう

And this is a guy from Salt Lake City,

ソルトレークシティで人に座ってもらって

this is what they look like out there.

どんな感じか示しています

(Laughter)

（笑）

And for us, I mean it's really kind of a very strange thing,

とても奇妙な感じがすると思うんです つまり

but the moments in the hall that the buzz kind of dies down

ホールのざわめきが消えた瞬間

when the audience is waiting for the performance to begin,

聴衆は演奏が始まるのを待ち

very similar to the parting of curtains or the raising of a chandelier,

ちょうどカーテンが開かれ シャンデリアが上がるようなタイミングで

the walls will just exude this glow, temporarily stealing attention from the stage.

壁が光をにじみ出して その瞬間

聴衆の注意をステージから引き離すのは

And this is Tully in construction now.

これが建築中のタリーホールです

I have no ending to say, except that I'm a couple of minutes over.

終わりの言葉はありません

ちょっと時間オーバーしてるわね

Thank you very much.

どうもありがとう

(Applause)

（拍手）