The Dazzling Diversity of African Dance — in 14 Moves | Chinyanta Kabaso | TED

번역: Albert Yudan Sun 검토: Jihyeon J. Kim

(Rhythmic drumming)

(박자에 맞춘 드럼소리)

Welcome to Africa.

아프리카에 오신 걸 환영합니다.

We are a continent that is rich in diversity.

아프리카는 다양성이 풍부한 대륙입니다.

We have diverse resources.

저희는 다양한 자원을 보유하고 있습니다.

In Botswana, you can find diamonds.

보츠와나에서는 다이아몬드를,

In DR Congo, there’s cobalt.

콩고 민주 공화국에서는 코발트를,

And in Ghana, you find gold.

가나에서는 금을 찾을 수 있습니다.

And then there's the food.

음식도 다양합니다.

Africans have found countless ways to prepare rice,

아프리카인들은 다양한 방법을 통해 쌀을 구해왔습니다.

from the jollof in the west to the pilau in the east.

서쪽의 졸로프 쌀부터 동쪽의 필라우 쌀에 이르기까지요.

But for me,

하지만 저는

our most fascinating diversity is our dance.

가장 매력적인 다양성은 춤이라고 생각합니다.

I am passionate about African dance because I'm a dancer and I'm African.

제가 춤에 자부심이 있는 데에는 아프리카인 댄서인 이유도 있지만,

But I also believe that dance is important,

동시에 춤은 중요하다고 생각하며

and through it we can learn so much about our history

춤을 통해 저희의 역사에 대한 많은 것과

and where we come from.

우리의 근원에 대해 배울 수 있다고 생각합니다.

If the African culture was a tree,

만약 아프리카 문화를 나무라고 생각한다면

then I think dance would be its flowers.

저는 춤을 문화라는 나무에 핀 꽃이라고 생각합니다.

If you look at the African dance of today,

오늘날의 아프리카 춤을 살펴본다면

you find that its core foundation is traditional dance,

그 춤의 근원지는 바로 전통 춤이라는 것을 알게 되고

and these are dances that were created with a specific purpose,

동시에 이 춤들은 의식이나 행사 등

for a ceremony or a celebration.

특별한 목적을 위해 만들어졌음을 알 수 있습니다.

It could be for war,

전쟁을 위한 춤일 수도,

for coming of age or even to bring rain.

나이를 먹는 의식을 위한 의식이나 기우제를 위한 것일 수도 있죠.

But what's really interesting with traditional dance

하지만 이런 춤의 가장 인상적인 부분은

is that through it you can almost paint this visual map of migration.

바로 춤을 통해 사람들의 이주 패턴을 그려볼 수 있다는 것입니다.

And so through the movement of a dance,

그말은 곧 춤의 한 동작을 통해,

you can trace the movement of people.

사람들의 움직임을 추정해 볼 수 있다는 것입니다.

And so even though Africa is the most diverse continent in the world,

이를 통해 아프리카가 세상에서 가장 큰 다양성을 지닌 대륙이지만

we're also much more connected than we think.

생각보다 많이 연결되어 있음을 알 수 있습니다.

Let's take the Zulu Kingdom.

그 예시로 줄루 왕국을 살펴봅시다.

In the 1800s,

1800년대,

the Zulus were mighty warriors,

줄루족은 강력한 전사들이었는데

ruled by a fierce and brutal king known as Shaka Zulu.

샤카 줄루라는 무자비한 왕에게 지배받았습니다.

A wave of Zulu people proceeded outward

그들은 동쪽을 향해

into the eastern and central region of Africa,

끝없이 전진했고,

where they became known by new names, like the Ngoni

그곳에서 은고니인이나 짐바브웨의 은데벨레인과 같은

and the Ndebele of Zimbabwe.

새로운 이름으로 알려졌습니다.

Three dances from these regions are known as indlamu,

이 지역들에 유래한 세 가지 춤은 각각

isitshikitsha and ngoma.

인드라무, 이지치기챠, 그리고 은고무 춤으로 알려졌습니다.

These dances are essentially cousins.

이 세 가지 춤은 사촌이라고 할 수 있습니다.

They come from their own families,

이 춤들은 각각의 부족에서 유래하지만

but when you look at them,

이 민속춤들을 살펴보면

you see the power of Shaka Zulu's Kingdom.

샤카 줄루의 왕국의 힘을 알 수 있습니다.

[Ndebele isitshkitsha dance]

[은데벨레 이지치지챠 춤]

[Ngoni ngoma dance]

[은고니 은고마 춤]

[Zulu indlamu dance]

[줄루 인드라무 춤]

In the DRC, we find the Luba ethnic group,

저희는 콩고 민주 공화국에서 루바족을 만났고,

and they have a traditional dance called mutuashi.

그들은 무투아시라는 전통 춤을 보유하고 있었습니다.

This dance was used to celebrate fertility

이 춤은 다산을 축하하기 위해 사용되었고

and visually, it's liberation of a woman's waist.

시각적으로는 여성의 허리를 자유롭게 합니다.

But a mutuashi dancer,

하지만 전통 춤을 추는

someone performing a traditional dance,

무투아시 무용수는

could cause a lot of controversy

서양으로부터 보수적인 사고를 취한 사람들에게

to those who had adopted a more conservative mindset from the West.

충분한 논란거리가 될 수 있는 대상이었습니다.

In Zambia, we find the Bemba ethnic group who are descendants of the Luba people,

잠비아에서 저희는 루바족의 후손인 벰바족을 만났고

and so they share similar dances.

그들은 비슷한 춤을 공유했습니다.

One of the Bemba dances is called infunkutu,

벰바족의 춤 중 하나는 인푼크투라고 불리는데

and it’s normally seen at a lady’s pre-marriage ceremony.

보통 여성의 약혼식 등에서 볼 수 있습니다.

Just like the Luba people, this dance is a celebration of a woman.

루바족의 춤처럼 이 춤도 여성을 칭송하는 춤입니다.

[Baluba mutuashi dance]

[발루바 무투아시 춤]

(Drumming and singing)

[드럼을 연주하는 소리와 노랫소리]

[Bemba infunkutu dance]

[벰바 인푼크투 춤]

If we move into the eastern part of Africa,

아프리카의 동쪽으로 향한다면,

we find a showcase of the shoulders.

춤에서 어깨 사용을 확인할 수 있습니다.

The eskista from Ethiopia supposedly imitates the shaking of a rattlesnake,

에티오피아의 에스키스타는 뱀의 흔들림을 표현하고

and it closely resembles two other dances from its neighboring countries:

이웃한 나라들의 두 가지 춤을 연상케 합니다.

the quda in Eritrea and the kamabeka from Kenya.

바로 에리트레아의 쿠다 춤과 케냐의 카마베카 춤이지요.

These dances are performed to different rhythms,

세 민속춤들은 각기 다른 박자에 맞춰 사용되지만

but their core movement remains the same.

결과적으로 사용되는 기본 동작들은 같습니다.

[Bukusu kamabeka dance]

[부쿠수족 카마베카 춤]

(Music)

[음악]

[Ethiopia eskista dance]

[에티오피아 에스키스타 춤]

[Tigrinya quda dance]

[티그리냐인 쿠다 춤]

It wasn’t only migration that separated ethnic groups

집단 이주만이 소수민족들을 갈라놓은 건 아니었습니다.

but also the artificial borders

바다 건너 외국인들이 그은

that were drawn by some guys from overseas.

물질적 국경들도 존재했죠.

In Ghana, Togo, Benin and Nigeria,

가나, 토고, 베닌, 나이제리아에서는

there were once no border distinctions and no movement restrictions.

한때 국경과 이주 제한이 존재하지 않았습니다.

The Ewe people can be found in each of these countries,

우리는 각각의 나라에서 에웨족들을 볼 수 있고

and they perform a dance called the togo atsia,

그들은 토고 아치아 드럼 패턴에 맞추어

which is danced to the togo atsia drum pattern.

토고 아치아라는 춤을 추지요.

Although these people were separated,

이 집단은 분열되었지만

their dance shows an endurance of their cultural connections.

그들의 춤이 문화적 연결고리가 남아있음을 보여줍니다.

[Togo atsia dance]

[토고 아치아 춤]

(Rhythmic drumming)

[박자에 맞춘 드럼]

Nelson Mandela once said,

넬슨 만델라는 말했습니다,

"The curious beauty of African music

“아프리카 음악의 아름다움은

is that it uplifts even as it tells a sad tale."

슬픈 음악도 긍정적으로 표현할 수 있다는 데 있다.”

And I find this to be just as true with dance.

저는 이 말이 춤에게도 똑같이 적용된다고 생각합니다.

It's restored our hope in times of struggle.

춤은 힘든 시절, 우리의 희망을 회복시켜 줬습니다.

In South Africa during apartheid,

아파르트헤이트 정책 당시 남아프리카 공화국에서는

gold miners were not allowed to speak while they worked,

금 광부들이 일하는 동한 말하는 것이 금지되어 있었으므로

so they used their boots to create rhythmic beats of communication,

광부들은 부츠를 사용해 만든 박자로 소통했습니다.

a dance known as the gumboot dance.

이 춤은 후에 검붓 춤으로 알려지게 됩니다.

And then there is zouglou.

주글루 춤도 있습니다.

In the '90s in Cote d'Ivoire,

1990년대 코트디부아르에서

university students facing economic hardship danced

경제난에 시달리던 대학생들은 탄원을 하듯

by raising their arms into the air as if making a plea.

손을 높게 들어 춤을 추었습니다.

So we dance to celebrate what we have overcome.

우리가 이겨낸 것을 축하하기 위해 춤을 춥니다.

And so we find that a dance is not just a movement,

따라서 춤이 단순한 움직임이 아닌

but that movement embodies feeling and expression

역사와 이야기,

because it carries history and stories.

감정과 표현을 담은 몸짓이라고 생각합니다.

Today, our modern African dance is a fusion of styles

오늘날의 아프리카 춤은 다양한 민속춤으로부터의

that have come from different traditional dances

퓨전 형식이며,

that continues to celebrate and appreciate our cultural heritage.

우리의 문화적 유산을 축복하기를 이어나갑니다

Have a look.

감상하시죠.

(Electronic dance music)

(일렉트로닉 음악)

[Sangra dance]

(상그라 춤)

[Legwork dance]

(레그워크 춤)

[Network dance]

(네트워크 춤)

[Zanku dance]

(잔쿠 춤)

[Ndombolo dance]

(은돔볼로 춤)

Thank you for sharing African dance with me today.

오늘 함께 아프리카 춤에 대해 알아봐 주셔서 감사합니다.