Frank Gehry: From 1990, defending a vision for architecture

번역: Jeannie Ju 검토: Dae-won Jeong

I'm going to go right into the slides.

슬라이드로 바로 시작하겠습니다.

And all I'm going to try and prove to you with these slides

제가 이 슬라이드로 여러분께 증명해 보이려는건

is that I do just very straight stuff.

전 단지 아주 분명한 것들만 작업한다는 것입니다.

And my ideas are --

제 아이디어들은

in my head, anyway -- they're very logical

제 머리속에서는 어쨌든 아주 논리적입니다.

and relate to what's going on and problem solving for clients.

이 아이디어들은 주변에 일어나고 있는 것들과 고객을 위한 문제 해결 방법과 관련이 있습니다.

I either convince clients at the end that I solve their problems,

저는 결국 제가 그 문제를 해결했다는 확신을 고객에게 주거나

or I really do solve their problems,

혹은 실제로 그 문제들을 해결합니다.

because usually they seem to like it.

왜냐하면 대게는 그들이 결과물을 좋아하는 것 같거든요.

Let me go right into the slides.

그럼 슬라이드를 바로 보겠습니다

Can you turn off the light? Down.

불 좀 꺼주시겠어요?

I like to be in the dark.

저는 어둠 속에 있는 것을 좋아합니다.

I don't want you to see what I'm doing up here.

여러분들이 제가 이 앞에서 뭘하고 있는지 보여주고 싶지 않거든요

(Laughter)

(웃음)

Anyway, I did this house in Santa Monica,

어쨌든, 제가 산타모니카에 있는 이 집을 설계하였습니다.

and it got a lot of notoriety.

그리고 참 많은 악명을 얻었습니다.

In fact, it appeared in a porno comic book,

실제로, 이 집은 성인만화책에 실리기도 했습니다.

which is the slide on the right.

슬라이드 오른쪽에 보시는 것과 같이 말이죠.

(Laughter)

(웃음)

This is in Venice.

여기는 베니스입니다.

I just show it because I want you to know

이것을 보여드리는 이유는 저는 여러분들이

I'm concerned about context.

제가 전체적 흐름에 대해 고려한다는 점을 아셨으면 하기 때문입니다.

On the left-hand side,

왼쪽에는,

I had the context of those little houses,

저 작은 집들이 전체적 흐름을 이루고 있습니다.

and I tried to build a building that fit into that context.

그리고 저는 그 주변 건물들에 어울리는 건물을 지으려 했습니다.

When people take pictures of these buildings out of that context

사람들이 주변환경을 빼고 이 건물들의 사진만 찍었을때는

they look really weird,

이상하게 보입니다

and my premise is that they make a lot more sense

제 전제는, 건물들은 주변 배경과 함께 보여지거나 사진찍힐때

when they're photographed or seen in that space.

제대로 이해될 수 있다는 것입니다.

And then, once I deal with the context,

그리고, 전체 흐름을 먼저 생각한 후

I then try to make a place that's comfortable and private and fairly serene,

그 다음에 편안하고 사적이며 좀 조용한 공간을 만들려고 합니다.

as I hope you'll find that slide on the right.

여러분께서 오른쪽 슬라이드에서 보시는 것처럼 말입니다.

And then I did a law school for Loyola in downtown L.A.

그 다음에 저는 LA시내에 있는 Loyola 로스쿨을 디자인했습니다.

I was concerned about making a place for the study of law.

저는 법 공부를 하기 위한 공간을 만드는 것에 관심을 두었습니다

And we continue to work with this client.

그리고 우리는 고객과 함께 계속 일을 진행했습니다.

The building on the right at the top is now under construction.

우측 상단에 건물은 현재 공사중입니다

The garage on the right -- the gray structure -- will be torn down,

오른쪽의 창고는 - 회색 구조물은 - 철거될 예정입니다,

finally, and several small classrooms will be placed

마지막으로, 여러개의 작은 강의실들이 배치될겁니다.

along this avenue that we've created, this campus.

이 대로를 따라 우리는 이 캠퍼스를 만들었습니다.

And it all related to the clients and the students

그리고 이 모든 것은 고객과 학생들을 염두에 둔 것입니다.

from the very first meeting saying they felt denied a place.

맨 처음 회의 때부터 그들은 공간으로부터 거부당한 느낌을 갖는다고 했습니다.

They wanted a sense of place.

그들은 공간에 속한 느낌을 원했습니다.

And so the whole idea here was to create that kind of space

그래서 그들이 원하는 공간을, 어우러지기 힘든 주변 환경에

in downtown, in a neighborhood that was difficult to fit into.

즉,시내 한가운데 만드는 것이 주된 아이디어 였습니다.

And it was my theory, or my point of view,

그리고 제 이론 혹은 제 관점은,

that one didn't upstage the neighborhood --

주변 동네와 다르지 않은 건물이,

one made accommodations.

전체와의 조화를 만들어 낸다는 것입니다.

I tried to be inclusive, to include the buildings in the neighborhood,

저는 그 건물들이 주변 동네에 녹아들 수 있도록 하였습니다.

whether they were buildings I liked or not.

그 건물들을 제가 좋아하든 말든 말입니다.

In the '60s I started working with paper furniture

60년대에 전 종이로 된 가구를 만들기 시작했습니다.

and made a bunch of stuff that was very successful in Bloomingdale's.

그중에는 블루밍데일즈 백화점에서 크게 성공한 것들도 있었습니다.

We even made flooring, walls and everything, out of cardboard.

우리는 심지어 종이로 마루, 벽을 비롯한 모든것을 만들었습니다.

And the success of it threw me for a loop.

그리고 그 성공은 절 혼란스럽게 했습니다

I couldn't deal with the success of furniture --

전 가구로 성공하는 것을 잘 받아들일 수가 없었습니다.

I wasn't secure enough as an architect --

왜냐하면 저는 건축가로서 충분히 안정적이지는 못했거든요

and so I closed it all up and made furniture that nobody would like.

그래서 저는 모든것을 중단하고 아무도 좋아하지 않을만한 가구를 만들기 시작했어요.

(Laughter)

(웃음)

So, nobody would like this.

그래서, 아무도 이것을 좋아하지 않았죠

And it was in this, preliminary to these pieces of furniture,

그리고 그것은 리키와 제가 종이조각을 이용해 작업한

that Ricky and I worked on furniture by the slice.

이 가구들의 준비단계였습니다.

And after we failed, I just kept failing.

그리고 우리가 실패한 후, 전 계속 실패를 거듭했습니다.

(Laughter)

(웃음)

The piece on the left --

왼쪽의 이 작품은-

and that ultimately led to the piece on the right --

결과적으로 오른쪽의 이 작품으로 이어지게 되었습니다.

happened when the kid that was working on this

이 작업에 참여했던 아이가

took one of those long strings of stuff and folded it up

긴 줄 같은 것을 접어서

to put it in the wastebasket.

쓰레기통에 버리려 하는데

And I put a piece of tape around it,

그때 제가 테이프로 그 주위를 둘러서,

as you see there, and realized you could sit on it,

저기 보시는 바와같이, 그위에 앉을 수 있다는 것을 알게 되었습니다.

and it had a lot of resilience and strength and so on.

그것은 아주 뛰어난 탄력과 버티는 힘 등을 가지고 있었습니다.

So, it was an accidental discovery.

그래서 그건 우연한 발견이었죠.

I got into fish.

저는 물고기에 빠졌어요.

(Laughter)

(웃음)

I mean, the story I tell is that I got mad at postmodernism -- at po-mo --

그러니까, 제가 말하는 이야기는 제가 포스트 모더니즘에 화가 나서 -줄여서 포모라고 하죠-

and said that fish were 500 million years earlier than man,

물고기들은 사람들보다 먼저 5억년 전에도 있었다고 하는데

and if you're going to go back, we might as well go back to the beginning.

예전으로 되돌아 가려면 아예 맨 처음으로 되돌아가는 것이 낫지 않겠느냐는 이야기를 했습니다.

And so I started making these funny things.

그래서 저는 이런 우스꽝스러운 것들을 만들기 시작했습니다.

And they started to have a life of their own and got bigger --

그리고 이것들은 스스로 생명을 가지게 되었고 더욱 커졌죠 --

as the one glass at the Walker.

워커에 있는 유리로 된 건물처럼

And then, I sliced off the head and the tail and everything

그 다음에 저는 머리와 꼬리들을 잘라냈습니다.

and tried to translate what I was learning

그리고 제가 배우고 있던 물고기의 형상과 움직임 같은것들을

about the form of the fish and the movement.

해석해내고자 노력했습니다.

And a lot of my architectural ideas that came from it --

그리고 제 많은 건축적인 아이디어들은 그것에서 비롯되었습니다--

accidental, again --

이것 또한 우연이었죠 --

it was an intuitive kind of thing, and I just kept going with it,

그것은 직관적인 것이었고, 저는 단지 그것을 계속 해나갈 뿐이었습니다.

and made this proposal for a building, which was only a proposal.

그리고 이런 제안을 건물에 했습니다, 그냥 제안일 뿐이었어요.

I did this building in Japan.

일본에 있는 이 빌딩을 만들었습니다.

I was taken out to dinner after the contract

계약이 끝난 후 저녁에 초대받았었는데요,

for this little restaurant was signed.

작은 레스토랑에 말입니다.

And I love sake and Kobe and all that stuff.

저는 사케와 고베 (고베산 쇠고기를 의미) 같은 것들을 전부 사랑합니다

And after I got -- I was really drunk --

그리고 제가 술이 꽤 취한후에--

I was asked to do some sketches on napkins.

냅킨에 스케치를 해달라는 부탁을 받았습니다

(Laughter)

(웃음)

And I made some sketches on napkins --

그래서 몇가지 스케치를 했습니다 --

little boxes and Morandi-like things that I used to do.

작은 박스들과 모란디의 작품같은, 제가 항상 그리던 것들 말입니다.

And the client said, "Why no fish?"

그리고는 고객이 "왜 물고기는 안돼죠?" 라고 했습니다.

And so I made a drawing with a fish, and I left Japan.

그래서 저는 물고기가 있는 그림을 그렸고, 일본을 떠났습니다.

Three weeks later, I received a complete set of drawings

삼주 후에 저는 완성된 도면 한세트를 받았습니다.

saying we'd won the competition.

우리가 공모전에서 이겼다는 소식과 말이죠

(Laughter)

(웃음)

Now, it's hard to do. It's hard to translate a fish form,

물고기의 형상을 건물이라던지 이런 식으로 해석해 낸다는 것은 굉장히 어려운 일입니다.

because they're so beautiful -- perfect --

왜냐하면 그것들은 너무나 아름답기 때문이에요 --완벽하지요--

into a building or object like this.

굉장히 어려운 일이에요.

And Oldenburg, who I work with a little once in a while,

올든버그라는 저와 가끔 일을 하곤 하던 친구는,

told me I couldn't do it, and so that made it even more exciting.

제가 못 할 거라고 했어요, 그래서 이 작업이 더욱 신나게 느껴졌습니다.

But he was right -- I couldn't do the tail.

하지만 그가 맞았습니다 -- 전 꼬리를 만들 수가 없었어요.

I started to get the head OK, but the tail I couldn't do.

머리는 어떻게든 시작했는데, 꼬리는 만들 수가 없었습니다.

It was pretty hard.

꽤나 어려웠습니다

The thing on the right is a snake form, a ziggurat.

저 오른쪽에 있는것은 뱀의 형상입니다, 지구라트라고 하죠.

And I put them together, and you walk between them.

그리고 저는 저것들을 합쳐놓아서 그사이로 걸어 갈 수 있게 만들었습니다.

It was a dialog with the context again.

그것은 또다른 주변 환경과의 대화였어요.

Now, if you saw a picture of this

자, 만약 이 건축사 기록(Architectural Record)에 출판됐던 이 사진을

as it was published in Architectural Record --

보신적이 있으시다면,

they didn't show the context, so you would think,

사진에서는 주변 환경이 나와있지 않아서, 이렇게 생각하실겁니다.

"God, what a pushy guy this is."

"아이고, 자기 스타일대로 밀어붙이는 사람이구나."

But a friend of mine spent four hours wandering around here

그렇지만 제 친구가 네시간 동안이나

looking for this restaurant.

이 레스토랑을 찾아 주위를 헤맸는데

Couldn't find it.

찾지 못했어요.

So ...

그러니까--

(Laughter)

(웃음)

As for craft and technology and all those things

여러분들이 모두 얘기 해오시던 공예와 기술이라던지 그런 모든 것들에 관해,

that you've all been talking about, I was thrown for a complete loop.

저는 완전히 충격을 받았습니다.

This was built in six months.

이 것은 육개월동안 지어졌습니다.

The way we sent drawings to Japan:

우리는 고객을 위한 도면을 그리려고

we used the magic computer in Michigan that does carved models,

미시간에 있는 모델을 조각하는, 마법같은 컴퓨터를 사용했습니다

and we used to make foam models, which that thing scanned.

그리고 스캔을 해서 모델 틀을 만들었습니다.

We made the drawings of the fish and the scales.

그리고 물고기와 그 규모에 관한 도면을 그렸습니다.

And when I got there, everything was perfect --

제가 거기 도착했을때, 모든 것이 완벽했습니다 --

except the tail.

꼬리만 제외하고요.

So, I decided to cut off the head and the tail.

그래서, 전 머리와 꼬리를 잘라버리기로 결심했습니다.

And I made the object on the left for my show at the Walker.

그리고 워커에서의 전시를 위해 왼쪽에 있는 저 물건을 만들었습니다.

And it's one of the nicest pieces I've ever made, I think.

제 생각에 이건 제가 만든 것중 가장 잘된 작품들중의 하나입니다.

And then Jay Chiat, a friend and client,

그리고 제 친구이자 고객인 제이 차이앳이

asked me to do his headquarters building in L.A.

LA에 있는 그의 본사를 디자인해달라고 요청했습니다

For reasons we don't want to talk about, it got delayed.

우리는 왠지 이 일에 대해 의논하고 싶지 않았기 때문에, 연기되었습니다.

Toxic waste, I guess, is the key clue to that one.

유독성 폐기물이 제생각에는 가장 중요한 단서였던 것 같아요.

And so we built a temporary building -- I'm getting good at temporary --

그래서 우리는 임시 빌딩을 만들었습니다 -- 전 임시로 하는것에 익숙해지고 있습니다.

and we put a conference room in that's a fish.

그리고 물고기 안에 회의실을 만들었어요

And, finally, Jay dragged me to my hometown, Toronto, Canada.

그리고, 마침내, 제이는 저를, 제 고향인, 캐나다의 토론토로 끌고 갔습니다.

And there is a story -- it's a real story -- about my grandmother

그리고 거기에 사연이 있습니다. --실화에요 -- 제 할머니에 관한 것입니다.

buying a carp on Thursday, bringing it home,

제가 어렸을때, 목요일엔 잉어를 사서, 집에 가져왔었습니다.

putting it in the bathtub when I was a kid.

그리고 욕조에 넣었습니다.

I played with it in the evening.

전 잉어와 저녁때 놀았습니다.

When I went to sleep, the next day it wasn't there.

제가 잠이 들었을때, 다음날 잉어는 거기 없었어요.

And the next night, we had gefilte fish.

다음 날 저녁, 우리는 잉어요리를 먹었어요.

(Laughter)

(웃음)

And so I set up this interior for Jay's offices

저는 제이의 사무실 인테리어를 이렇게 꾸몄습니다.

and I made a pedestal for a sculpture.

그리고 조각품을 위한 받침대를 만들었습니다.

And he didn't buy a sculpture, so I made one.

그런데 그는 조각품을 사지 않았어요, 그래서 제가 하나 만들었습니다.

I went around Toronto and found a bathtub like my grandmother's,

토론토를 돌아다녀서 할머니것과 똑같은 욕조를 발견했어요.

and I put the fish in.

그리고 물고기를 넣었죠.

It was a joke.

농담이었습니다.

(Laughter)

(웃음)

I play with funny people like [Claes] Oldenburg.

저는 올든버그같은 웃긴 사람들하고 놀아요

We've been friends for a long time.

우린 오랫동안 알아온 친구입니다.

And we've started to work on things.

그리고 우리는 같이 일하기 시작했습니다.

A few years ago, we did a performance piece in Venice, Italy,

몇년전에, 우리는 이태리 베니스에서 한 연극을 했어요.

called "Il Corso del Coltello" -- the Swiss Army knife.

그것은 "일 코르소 델 콜텔로"라는 작품이었어요 - 스위스 군용 칼이라는 뜻이에요.

And most of the imagery is --

그리고 대부분의 이미지는

(Laughter)

(웃음)

Claes', but those two little boys are my sons,

제 친구가 만들었습니다만 저 작은 두 아이들은 제 아들들이에요,

and they were Claes' assistants in the play.

그리고 제 아이들은 연극에서 제 친구의 조수였습니다.

He was the Swiss Army knife.

저 친구의 역할은 스위스 군용 칼이었어요.

He was a souvenir salesman who always wanted to be a painter,

그는 언제나 화가가 되고싶어했던 기념품 판매원을 연기했습니다.

and I was Frankie P. Toronto.

그리고 저는 토론토의 프랭키 P 였어요

P for Palladio.

P 는 팔라디오를 뜻해요

Dressed up like the AT&T building by Claes --

클래가 디자인한 AT&T 건물 분장을 입었습니다.

(Laughter)

(웃음)

with a fish hat.

물고기 모자와 함께요.

The highlight of the performance was at the end.

이 공연의 하이라이트는 마지막 부분이었습니다

This beautiful object, the Swiss Army knife,

이 아름다운 오브젝트, 스위스 군용칼입니다.

which I get credit for participating in.

제가 제대로 참여한 부분을

And I can tell you -- it's totally an Oldenburg.

여러분께 말씀 드릴 수 있는건 -- 사실 이건 전부 제 친구 올덴버그의 작품이고

I had nothing to do with it.

실은 전 그 작품과 별 상관이 없습니다만,

The only thing I did was, I made it possible for them

단지 제가 했던 건 그 칼날들을 돌릴 수 있게 만들어서

to turn those blades so you could sail this thing in the canal,

운하에 띄워 항해가 가능하도록 만들었다는 것 뿐입니다.

because I love sailing.

왜냐하면 전 항해하는것을 사랑하기 때문입니다.

(Laughter)

(웃음)

We made it into a sailing craft.

우리는 이것을 항해용 공예품으로 만들었습니다.

I've been known to mess with things like chain link fencing.

저는 쇠로 만든 사다리, 울타리 같은 것을 여기저기 많이 사용하는 것으로 알려져있기도 합니다.

I do it because it's a curious thing in the culture,

왜냐면 이것은 문화적으로 볼때 호기심을 불러내기 때문입니다.

when things are made in such great quantities,

어떤 것들이 대량으로 생산되었을때,

absorbed in such great quantities,

또 그만큼 흔해빠졌을 때,

and there's so much denial about them.

그것에 대한 많은 부정적 반응들도 있습니다.

People hate it.

사람들은 그것들을 혐오합니다.

And I'm fascinated with that, which, like the paper furniture --

그리고 저는 종이로 된 가구에서 처럼, 그런 재료에 많은 흥미를 느낍니다.

it's one of those materials.

쇠울타리도 그런 흔한 재료중 하나입니다.

And I'm always drawn to that.

그리고 저는 항상 그것에 푹 빠져 있었어요.

And so I did a lot of dirty things with chain link,

그래서 전 쇠울타리로 많은 지저분한 것들을 했어요.

which nobody will forgive me for.

사람들이 별로 용서하고 싶지 않을 것들 말이에요.

But Claes made homage to it in the Loyola Law School.

하지만 제 친구 클래는 로욜라 로스쿨에 그 생각이 받아들여지게 했습니다.

And that chain link is really expensive.

그 '쇠울타리'는 작품이 되어서 아주 비쌉니다.

It's in perspective and everything.

그것은 모두 관점의 문제입니다.

And then we did a camp together for children with cancer.

그리고 나서 우리는 소아암 환자들을 위한 캠프를 만들었습니다.

And you can see, we started making a building together.

보시는 것처럼 우리는 건물을 함께 짓기 시작했습니다.

Of course, the milk can is his.

물론, 우유캔은 그의 작품입니다.

But we were trying to collide our ideas,

그렇지만 우리는 우리의 작품들을 서로의 옆에 놓는것으로써,

to put objects next to each other.

우리 아이디어들을 충돌 시키려고 했습니다.

Like a Morandi -- like the little bottles -- composing them like a still life.

모란디 처럼 말이에요 -- 마치 작은 병들로 정물화를 구성하는 것처럼요.

And it seemed to work as a way to put he and I together.

꼭 우리가 같이 공동작품을 하는 방식처럼 보입니다.

Then Jay Chiat asked me to do this building

그리고선 제이 차이앳이 제게 베니스에 이 희한한 장소에 있는

on this funny lot in Venice, and I started with this three-piece thing,

건물을 의뢰했습니다. 그리고 저는 이렇게 세 조각으로 나누어 시작했습니다.

and you entered in the middle.

그리고 이렇게 가운데로 출입할 수 있게 말입니다.

And Jay asked me what I was going to do with the piece in the middle.

제이가 가운데 있는 건물로는 뭘 할 것이냐고 물었습니다.

And he pushed that.

그리고 그가 그걸 밀었습니다.

And one day I had a -- oh, well, the other way.

그리고 어느 날, 제가..아, 또 다른 쪽으로.

I had the binoculars from Claes, and I put them there,

전 클래에게 받은 망원경이 있었는데, 그걸 거기에다가 놓았죠.

and I could never get rid of them after that.

그리고 그 이후로 절대 그걸 없앨 수 없었어요.

Oldenburg made the binoculars incredible

올덴버그가 놀라운 쌍안경을 만들었습니다.

when he sent me the first model of the real proposal.

그가 저에게 첫번째 제안내용을 보냈을 때,

It made my building look sick.

그게 제 건물을 역겹게 보이도록 만들었습니다.

And it was this interaction between

그리고 이런 서로간의 상호교류는

that kind of, up-the-ante stuff that became pretty interesting.

어떤 경우는 반작용이 재미있는 결과를 가져오는 효과를 내는데

It led to the building on the left.

그것이 왼쪽 건물로 이어집니다.

And I still think the Time magazine picture will be of the binoculars, you know,

전 아직도 이 쌍안경으로 타임지 사진을 볼 수 있을 거라는 생각을 합니다.

leaving out the -- what the hell.

남겨진 채, 아, 이런.

I use a lot of metal in my work,

저는 제 작품에 금속을 많이 사용합니다.

and I have a hard time connecting with the craft.

그리고 아주 어렵게 공예품들을 연결했습니다.

The whole thing about my house,

제 집을 지을 때, 주제는

the whole use of rough carpentry and everything,

목재소재의 거친 성격을 사용하는 것이었는데

was the frustration with the crafts available.

공예라는 측면에서는 적절하지 않았습니다.

I said, "If I can't get the craft that I want,

그리고 말했습니다. "만약 내가 원하는 공예작품을 갖을 수 없다면

I'll use the craft I can get."

가능한 것들을 공예작품으로 쓰겠다."

There were plenty of models for that,

그리고 거기엔 수많은 모델들이 있었습니다.

in Rauschenberg and Jasper Johns, and many artists

라우센베르그에는 자스퍼 존스와 많은 예술가들이

who were making beautiful art and sculpture with junk materials.

쓰레기들을 아름다운 예술작품과 조각으로 만들어 내었습니다.

I went into the metal because it was a way of building a building

저는 금속을 택했습니다. 왜냐하면 금속은 건축을

that was a sculpture.

조각으로 만들어 내는 소재중 하나이기 때문입니다.

And it was all of one material,

그리고 금속은 모든 것에 쓰입니다.

and the metal could go on the roof as well as the walls.

지붕뿐 만아니라 벽에도 쓰이며

The metalworkers, for the most part,

금속 세공과

do ducts behind the ceilings and stuff.

천장과 이것저것들의 배관들에도 쓰입니다.

I was given an opportunity to design an exhibit

저는 전시회를 디자인 할 기회가 있었습니다.

for the metalworkers' unions of America and Canada in Washington,

워싱톤에 있는 미국과 캐나다 금속공예가 협회를 위해서 말입니다.

and I did it on the condition that they become my partners

그리고 전 그들에게 한가지 조건을 제시했는데

in the future and help me with all future metal buildings, etc. etc.

앞으로 제 파트너가 되어서 금속건물, 작품들에 도움을 주었으면 하는 것 등이었습니다.

And it's working very well

그 이후 그렇게 잘 진행되고 있습니다.

to have these people, these craftsmen, interested in it.

그 공예가들은 이런 과정에 관심이 많았습니다.

I just tell the stories.

저는 그냥 제 이야기를 들려줍니다.

It's a way of connecting, at least, with some of those people

이는 서로 연관짓는 방식이며, 최소한 어떤 부류의 사람들에게는

that are so important to the realization of architecture.

건축을 실현하는 방식으로 중요하게 생각되어집니다.

The metal continued into a building -- Herman Miller, in Sacramento.

금속이라는 소재는 건물이 되고 - 세크라멘토의 헤르만 밀러

And it's just a complex of factory buildings.

그리고 공장 건물같은 복잡함이 됩니다.

And Herman Miller has this philosophy of having a place --

헤르만 밀러는 이 장소에 대해서

a people place.

사람을 중심에 둔 장소라는 철학을 갖고 있습니다.

I mean, it's kind of a trite thing to say,

제 말은, 흔한 말이긴 하지만,

but it is real that they wanted to have a central place

사람들이 하나로 모이는 장소를 원했고

where the cafeteria would be, where the people would come

카페테리아가 될수도 있고, 사람들이 와서 모여서

and where the people working would interact.

서로 소통하고 상호작용을 하며 작업하는 공간을 원했다는 사실입니다.

So it's out in the middle of nowhere, and you approach it.

그래서 조금은 뜬금없는 듯 보이는 곳에 이렇게 만들었습니다.

It's copper and galvanize.

이것은 구리와 아연도금입니다.

I used the galvanize and copper

저는 가벼운 아연도금과 구리를 사용해서

in a very light gauge, so it would buckle.

버클처럼 맞물려 채울 수 있게 했습니다.

I spent a lot of time undoing Richard Meier's aesthetic.

저는 리차드 마이어의 미학을 거꾸로 풀어내는데 많은 시간을 썼습니다.

Everybody's trying to get the panels perfect,

모든 사람들이 벽, 바닥등을 완벽하게 하려고 합니다.

and I always try to get them sloppy and fuzzy.

그리고 저는 항상 오히려 흐트러져 보이거나 실수 투성이로 보이도록 만듭니다.

And they end up looking like stone.

결국에 돌처럼 보이게 됩니다.

This is the central area.

이 곳이 중심지역입니다.

There's a ramp.

사면이 있습니다.

And that little dome in there is a building by Stanley Tigerman.

그리고 작은 돔, 스탠리 타이거맨이 만든 건물이 있습니다.

Stanley was instrumental in my getting this job.

스탠리는 제가 이 작업을 하는데 수단적 역할을 했습니다.

And when I was awarded the contract I, at the very beginning,

그리고 아주 초기, 제가 이 계약을 했을때

asked the client if they would let Stanley do a cameo piece with me.

제 고객에게 스탠리가 찬조 역할격의 작품을 같이 해도 되겠냐 물었습니다.

Because these were ideas that we were talking about,

왜냐면 이 아이디어들은 우리가 이전에 이야기하던 것들이기 때문이었습니다.

building things next to each other, making --

건물들은 서로 나란히 서있고

it's all about [a] metaphor for a city, maybe.

이것은 도시에 대한 비유적 표현이라고 볼 수 있습니다.

And so Stanley did the little dome thing.

그리고 스탠리는 작은 돔을 만들었습니다.

And we did it over the phone and by fax.

그리고 우리는 이 작업을 전화와 팩스를 통해 했습니다.

He would send me a fax and show me something.

그가 팩스를 보내고 무언가를 보여주고

He'd made a building with a dome and he had a little tower.

돔으로 건물을 만들고 작은 타워도 만들었습니다.

I told him, "No, no, that's too ongepotchket.

제가 말했습니다. '아니아니, 그건 너무 중구난방이야.

I don't want the tower."

타워는 원하지 않아' 라고 말입니다.

So he came back with a simpler building,

그러자 그가 더 간단한 건물을 보여줬습니다.

but he put some funny details on it,

그러나 좀 특이하고 재미있는 부분을 첨가했습니다.

and he moved it closer to my building.

그리고 그걸 제 건물 근처로 옮겼습니다.

And so I decided to put him in a depression.

그래서 전 그를 우울하게 만들기로 결심했습니다.

I put him in a hole and made a kind of a hole that he sits in.

전 그의 작품을 구멍에 집어넣고, 구멍안에 그의 작품이 놓여진듯한 모양으로 만들었습니다.

And so then he put two bridges -- this all happened on the fax,

그러자 그가 다리 2개를 만들었습니다. 이 모든게 팩스로 이뤄줬습니다.

going back and forth over a couple of weeks' period.

주고 받고 그렇게 몇주의 기간이 지나고

And he put these two bridges with pink guardrails on it.

그가 분홍색의 손잡이가 달린 다리 2개를 만들었습니다.

And so then I put this big billboard behind it.

그리고 전 큰 게시판을 그 뒤에 만들었습니다.

And I call it, "David and Goliath."

그리고 그걸 '다윗과 골리앗'이라고 불렀습니다.

And that's my cafeteria.

이렇게 만들어 진 것이 카페테리아입니다.

In Boston, we had that old building on the left.

왼쪽에는 보스턴에 있는 오래된 건물입니다.

It was a very prominent building off the freeway,

고속도로에서 좀 떨어진, 주목을 끄는 건물이었습니다.

and we added a floor and cleaned it up and fixed it up

우리는 거기에 바닥을 깔고 청소하고, 수리를 했습니다.

and used the kind of -- I thought -- the language of the neighborhood,

그리고 제 생각엔, 어떤 주변 환경의 공통언어를 썼습니다.

which had these cornices, projecting cornices.

그건 처마 끝 돌림자락같은, 혹은 비슷한 것이었습니다.

Mine got a little exuberant, but I used lead copper,

제 것은 조금 화려했죠, 전 납구리를 썼습니다.

which is a beautiful material, and it turns green in 100 years.

그건 아주 아름다운 재료였는데, 100년 후에 녹색으로 변합니다.

Instead of, like, copper in 10 or 15.

그에 비해 구리는 10년, 15년이면 녹색으로 변합니다.

We redid the side of the building

우리는 건물의 측면도 다시 디자인했습니다.

and re-proportioned the windows so it sort of fit into the space.

창문의 크기를 다시 만들어, 전체 공간에 적당히 어울리도록 했습니다.

And it surprised both Boston and myself that we got it approved,

그래서 그 건물 허가가 났을때, 실은 보스턴시도 저도 같이 놀랐습니다.

because they have very strict kind of design guideline,

왜냐하면 보스턴은 아주 엄격한 건물 디자인 제한 규정을 갖고 있었기 때문입니다.

and they wouldn't normally think I would fit them.

그래서 그들은 제가 거기에 맞출 수 있을거라 생각지 않았습니다.

The detailing was very careful with the lead copper

세부적인 것은 아주 조심스럽게 납구리로 작업했습니다.

and making panels and fitting it tightly

그리고 판모양으로 꼭 맞게 만들어서

into the fabric of the existing building.

기존 건물의 천부분에 들어 맞도록 했습니다.

In Barcelona, on Las Ramblas for some film festival,

바르셀로나에서, 라스 람블라스의 어떤 영화제를 위해

I did the Hollywood sign going and coming,

헐리우드 사인이 왔다 갔다 하는 것을 만들었습니다.

made a building out of it, and they built it.

그런 건물을 디자인하고, 지었습니다.

I flew in one night and took this picture.

어느 저녁, 비행기를 타고 가서 사진을 찍었습니다.

But they made it a third smaller than my model without telling me.

그러나 그들은 제게 말도 안하고, 제 모델보다 삼분의 일 작게 만들었습니다.

And then more metal and some chain link in Santa Monica --

그리고 철과 쇠울타리를 더 썼는데, 왼쪽에 보이는 산타모니카에 있는

a little shopping center.

작은 쇼핑센타보다 말입니다.

And this is a laser laboratory at the University of Iowa,

이것은 아이오와 대학에 있는 레이저 실험실입니다.

in which the fish comes back as an abstraction in the back.

건물 뒷편에 물고기가 추상적으로 만들어져 다시 사용되었습니다.

It's the support labs, which, by some coincidence, required no windows.

서포트 실험실에도, 어떤 우연처럼, 창문이 필요없습니다.

And the shape fit perfectly.

그리고 그 모양이 완벽하게 어우러집니다.

I just joined the points.

점들을 이어봅니다.

In the curved part there's all the mechanical equipment.

커브로 된 부분에, 기계적 설비들이 모두 들어가 있습니다.

That solid wall behind it is a pipe chase -- a pipe canyon --

파이프가 들어가는 홈 -- 파이프 골짜기--뒤로 단단한 벽이 있습니다.

and so it was an opportunity that I seized,

이것은 제겐 어떤 기회입니다.

because I didn't have to have any protruding ducts or vents or things in this form.

왜냐하면 배관이나 환기 등의 어떤 구조를 넣지 않아도 되었기 때문에

It gave me an opportunity to make a sculpture out of it.

제게 조각 작품을 만들 기회를 주었습니다.

This is a small house somewhere.

이것은 어딘가에 있는 작은 집입니다.

They've been building it so long I don't remember where it is.

아주 오랫동안 지었기 때문에 전 어디였는지 기억이 나지 않습니다.

It's in the West Valley.

여기는 웨스트 밸리입니다.

And we started with the stream

우리는 작은 시냇물부터 출발했습니다.

and built the house along the stream -- dammed it up to make a lake.

물줄기를 따라 집을 짓고, 물을 고아서 호수를 만들었습니다.

These are the models.

이것은 모델들입니다.

The reality, with the lake --

실제는 이렇게, 호수와 더불어--

the workmanship is pretty bad.

만들어진 결과는 좀 나쁩니다만,

And it reminded me why I play defensively in things like my house.

이 작품은 왜 제 돈으로 제 집을 짓는 것처럼 수동적으로 접근했는지, 일깨워줍니다.

When you have to do something really cheaply,

무언가를 아주 값싸게 해야할때

it's hard to get perfect corners and stuff.

완벽하게 코너 등을 갖추고 제대로 만들기는 힘듭니다.

That big metal thing is a passage, and in it is --

저 큰 금속은 통로입니다. 그 안에

you go downstairs into the living room and then down into the bedroom,

아래층 거실로 내려가고, 더 내려가 침실로 이어집니다.

which is on the right.

오른쪽에 있습니다.

It's kind of like a whole built town.

이건 전체적으로 한 동네라는 생각이 들도록 만들어졌습니다.

I was asked to do a hospital for schizophrenic adolescents at Yale.

저는 예일에 정신분열이 있는 청소년들을 위한 병원의 설계를 부탁받았습니다.

I thought it was fitting for me to be doing that.

전 이 일을 하기에 제가 적합하다고 생각했습니다.

This is a house next to a Philip Johnson house in Minnesota.

이것은 미네소타에 필립 존슨의 집 옆에 있는 집입니다.

The owners had a dilemma -- they asked Philip to do it.

집 주인은 딜레마를 갖고 있었습니다. 먼저 그들은 필립에게 부탁했습니다.

He was too busy.

그러나 그는 너무 바빴습니다.

He didn't recommend me, by the way.

그렇다고 그가 저를 추천하지는 않았고요.

(Laughter)

(웃음)

We ended up having to make it a sculpture, because the dilemma was,

우리는 그 집을 조각작품처럼 만들었습니다. 왜냐하면

how do you build a building that doesn't look like the language?

집주인의 딜레마는 어떻게 건물을 '언어'처럼 보이지 않게 집을 지을까 하는 것이었습니다.

Is it going to look like this beautiful estate is sub-divided?

아름다운 이 부지를 나눠진 구역처럼 보이게 할 것인가?

Etc. etc.

기타 이런 저런 것이기도 했습니다.

You've got the idea.

이해가 되시죠.

And so we finally ended up making it.

그리고 우리는 결국 이렇게 만들게 되었습니다.

These people are art collectors.

이 사람들은 예술작품을 모으는 콜렉터들입니다.

And we finally made it so it appears very sculptural

그래서 우리는 이들이 예술 조각 작품처럼 보이도록 만들었습니다.

from the main house and all the windows are on the other side.

주건물이 되는 집에서, 모든 창문들은 그 반대쪽에 있습니다.

And the building is very sculptural as you walk around it.

그리고 건물 주변을 걸어 돌아보면 조각 작품처럼 보입니다.

It's made of metal and the brown stuff is Fin-Ply --

이것은 철과, 갈색부분은 핀플라이라 불리는

it's that formed lumber from Finland.

핀란드에서 온 목재로 만들어졌습니다.

We used it at Loyola on the chapel, and it didn't work.

우리는 이를 로욜라에 있는 성당에도 써보았으나 그다지 어울리지는 않았습니다.

I keep trying to make it work.

저는 지속적으로 여러가지 시도를 해보고 있습니다.

In this case we learned how to detail it.

이 프로젝트를 통해 우리는 세세하게 표현하는 법에 대해서 배웠습니다.

In Cleveland, there's Burnham Mall, on the left.

왼쪽에는 클리브랜드의 번햄 몰입니다.

It's never been finished.

끝까지 완성되지 못했습니다.

Going out to the lake, you can see all those new buildings we built.

호수 쪽 방향으로, 우리가 지은 모든 새 건물들을 보실 수 있습니다.

And we had the opportunity to build a building on this site.

바로 이 부지에 우리가 건물을 지을 수 있는 기회가 있었습니다.

There's a railroad track.

기차길입니다.

This is the city hall over here somewhere, and the courthouse.

이 건물은 시청입니다. 그리고 이건 법원.

And the centerline of the mall goes out.

몰의 중심선을 이렇게 볼 수 있습니다.

Burnham had designed a railroad station that was never built,

번햄에는 디자인 단계의 지어지지 않은 기차역이 있었는데

and so we followed.

그 디자인에 맞춰서 다른 것들을 설계해야했습니다.

Sohio is on the axis here,

Sohio는 여기 축에 있습니다.

and we followed the axis, and they're two kind of goalposts.

그리고 우리는 이 축을 따랐고, 두가지 축을 기준으로 삼았습니다.

And this is our building,

이건 우리 건물입니다.

which is a corporate headquarters for an insurance company.

보험회사 헤드쿼터를 위한 본사 건물입니다.

We collaborated with Oldenburg and put the newspaper on top, folded.

우리는 올덴버그와 합작하여, 접힌 신문지 모양 같은 걸 올리고

The health club is fastened to the garage

헬스클럽은 창고에 붙이고

with a C-clamp, for Cleveland.

클리브랜드(Cleveland)를 의미하는 C 격자와 같은 것도 덧붙여서

(Laughter)

(웃음)

You drive down.

운전해서 지나다보면

So it's about a 10-story C-clamp.

10층정도의 C 격자로 보입니다.

And all this stuff at the bottom is a museum,

이 모든 것의 바닥부분은 박물관입니다.

and an idea for a very fancy automobile entry.

그리고 아주 멋진 자동차 출입구도 고안했습니다.

This owner has a pet peeve about bad automobile entries.

건물 주인이 잘못 만들어진 출입구에 대해서 민감한 견해를 갖고 있었거든요.

And this would be a hotel.

그리고 이것은 호텔입니다.

So, the centerline of this thing -- we'd preserve it,

이 중심선을 --우리가 지키려 했습니다.

and it would start to work with the scale of the new buildings

그리고 이 선이 이후 지어지는 새 건물들의 시작점이었습니다.

by Pelli and Kohn Pederson Fox, etc., that are underway.

이후 펠리와 콘 페더슨 폭스 등이 건물을 더 지었습니다.

It's hard to do high-rise.

아주 높은 건물을 쌓아올리는건 어렵습니다.

I feel much more comfortable down here.

전 낮은 층에서 더 편안하게 느낍니다.

This is a piece of property in Brentwood.

이건 브렌트우드의 한 주택입니다.

And a long time ago, about '82 or something, after my house --

아주 오래전에, 1982년 정도쯤, 제 집을 지은 후에 -

I designed a house for myself

전 이 집을 제 자신을 위해 디자인했습니다.

that would be a village of several pavilions around a courtyard --

정원에 만들어진 대형천막구조물로 이뤄진 마을같은 구조입니다.

and the owner of this lot worked for me

이 땅의 주인이 저를 위해 일을 한 적이 있고

and built that actual model on the left.

왼쪽에 보이는 모델을 만들었습니다.

And she came back,

그래서 그녀가 와서

I guess wealthier or something -- something happened --

아마 갑자기 부자가 되었거나- 무슨 일이 생겼거나-그랬던 것 같은데

and asked me to design a house for her on this site.

저에게 자기 자신을 위해서 이 땅에 지을 집을 디자인해줄수 있는지 물어왔습니다.

And following that basic idea of the village,

그래서 원래 생각했었던 마을같은 분위기의 기본적 아이디어에 맞춰

we changed it as we got into it.

바꿔도 보고 연구를 했습니다.

I locked the house into the site by cutting the back end --

저는 그 집을 뒷부분을 잘라서

here you see on the photographs of the site --

여기 보시다시피 그 곳의 사진입니다.

slicing into it and putting all the bathrooms and dressing rooms

부분으로 나누어 욕실들과 드레싱룸들을 만들었습니다.

like a retaining wall, creating a lower level zone for the master bedroom,

옹벽처럼 만들고, 침실을 위한 아래 층을 만들었는데

which I designed like a kind of a barge,

전 큰 배 모양처럼 디자인했습니다.

looking like a boat.

배 처럼 보이지요.

And that's it, built.

그게 다입니다.

The dome was a request from the client.

돔은 고객의 요구에 의해 만들어졌습니다.

She wanted a dome somewhere in the house.

그녀는 집 어딘가에 돔이 만들어지길 원했고

She didn't care where.

어디인지는 신경쓰지 않았습니다.

When you sleep in this bedroom, I hope --

이 침실에서 잘 때, 제가 바라는 바로는

I mean, I haven't slept in it yet.

제 말뜻은, 아직 잔적은 없지만,

I've offered to marry her so I could sleep there,

제가 결혼하자고 말을 해서 제가 거기에 잘 수 있었다면,

but she said I didn't have to do that.

그러나 그녀는 제가 그럴 필요가 없다고 된다고 했었죠.

But when you're in that room,

어쨌든 그 방에 있으면

you feel like you're on a kind of barge on some kind of lake.

마치 호수에 있는 배에 있는 듯한 생각이 듭니다.

And it's very private.

그리고 아주 사적입니다.

The landscape is being built around to create a private garden.

이 전체 풍경은 사적인 정원같은 분위기를 위해 지어졌습니다.

And then up above there's a garden on this side of the living room,

그리고 이 위에 이 거실의 한쪽에 정원이 있습니다.

and one on the other side.

그 다른 쪽에는

These aren't focused very well.

포커스가 잘 안맞춰져 있습니다.

I don't know how to do it from here.

저는 여기서 어찌해야 할지 모르겠습니다.

Focus the one on the right.

오른쪽에 촛점을 맞추고

It's up there.

여기 위에

Left -- it's my right.

왼쪽 -- 제가 볼때, 오른쪽

Anyway, you enter into a garden with a beautiful grove of trees.

어쨌든 이 아름다운 나무들을 따라 정원으로 들어가면

That's the living room.

거실이 나옵니다.

Servants' quarters.

일하는 사람들이 지내는 곳.

A guest bedroom, which has this dome with marble on it.

대리석으로 된 돔이 있는 게스트룸

And then you enter into the living room and then so on.

그리고 거실을 들어가면

This is the bedroom.

침실입니다.

You come down from this level along the stairway,

여기 층까지 계단을 따라 내려오면

and you enter the bedroom here, going into the lake.

침실로 들어가, 호수로 가게 됩니다.

And the bed is back in this space,

침대는 이 공간의 뒤에 있습니다.

with windows looking out onto the lake.

창문으로 호수가 보이지요.

These Stonehenge things were designed to give foreground

이 스톤헨지 같은 것은 풍경을 위해 디자인되었습니다.

and to create a greater depth in this shallow lot.

이 가벼워보이는 공간에 좀더 깊이감을 주기 위해서 고안되었습니다.

The material is lead copper, like in the building in Boston.

재료는 납구리 입니다, 보스턴의 건물 처럼.

And so it was an intent to make this small piece of land --

그리고 이 작은 땅-100에 250 정도 크기의 -- 을 마치 큰 저택처럼 보이기 위한 의도

it's 100 by 250 -- into a kind of an estate by separating these areas

로 여러 구분으로 나누었습니다.

and making the living room and dining room into this pavilion

그리고 거실과 식당을 이런 정자같은 구조물로 만들었습니다.

with a high space in it.

높은 공간과 함께 말입니다.

And this happened by accident that I got this right on axis

이 기둥 같은 걸 만든건 우연입니다.

with the dining room table.

이 식탁과 함께 말입니다.

It looks like I got a Baldessari painting for free.

꼭 제가 발데사리 그림을 공짜로 갖게 된것 처럼 보입니다.

But the idea is, the windows are all placed

그러나 아이디어는 창문을 모두

so you see pieces of the house outside.

보시다시피 집 바깥쪽에 있습니다.

Eventually this will be screened -- these trees will come up --

결국 나무들이 병풍처럼 되어서

and it will be very private.

아주 사적인 공간을 만듭니다.

And you feel like you're in your own kind of village.

그리고 이곳에 계신다면 자신만의 마을에 있는 것처럼 느껴질것입니다.

This is for Michael Eisner -- Disney.

이것은 마이클 아이스너 - 디즈니를 위한 것입니다.

We're doing some work for him.

우리는 그전에 그를 위해 작업한 적이 있었습니다.

And this is in Anaheim, California, and it's a freeway building.

이것은 캘리포니아의 아나하임에 있는데, 고속도로 건물입니다.

You go under this bridge at about 65 miles an hour,

이 다리 밑으로 시간당 65 마일의 속도로 지나갑니다.

and there's another bridge here.

그리고 다른 다리가 여기 있습니다.

And you're through this room in a split second,

이 방을 순식간에 지나가게 됩니다.

and the building will sort of reflect that.

그리고 이 건물 모양은 이를 어느정도 반영하고 있습니다.

On the backside, it's much more humane -- entrance,

이 뒷쪽에는 좀더 자연스런 건물같은-- 입구가 있습니다.

dining hall, etc.

식당 홀, 기타 등등.

And then this thing here -- I'm hoping as you drive by you'll hear

그리고 여기 이것은--운전을 하고 지나가면 어떤 소리가 들리기를 바라고 만들었는데

the picket fence effect of the sound hitting it.

소리가 부딪히며 나는 울타리 효과입니다.

Kind of a fun thing to do.

재미적 요소가 있습니다.

I'm doing a building in Switzerland, Basel,

저는 스위스 바젤에 건물을 짓고 있습니다.

which is an office building for a furniture company.

가구 회사를 위한 사무실 건물입니다.

And we struggled with the image.

이미지에 대해서 고민을 했습니다.

These are the early studies, but they have to sell furniture

이 왼쪽이 초기의 생각이었는데, 이후 일반인들에게 가구를 파는 용도를 고려했습니다.

to normal people, so if I did the building and it was too fancy,

너무 화려하게 건물을 짓게 되면

then people might say, "Well, the furniture looks OK in his thing,

사람들이, "여기 가구들은 이 건물에선 괜찮아보이지만

but no, it ain't going to look good in my normal building."

우리 건물에 갖다 놓으면 좋아 보이지 않을거야"라는 생각을 할 지 모릅니다.

So we've made a kind of pragmatic slab in the second phase here,

그래서 우리는 실용적인 구상물을 두번째 단계에서 만들었습니다.

and we've taken the conference facilities and made a villa out of them

컨퍼런스 시설들로 빌라를 만들었습니다.

so that the communal space is very sculptural and separate.

그래서 공용 공간이 조각 작품같으면서 분리되어 있습니다.

And you're looking at it from the offices and you create a kind of

여기 사무실에서 보게되면

interaction between these pieces.

이 부분들이 상호적으로 연결되어 있는 것 보게 됩니다.

This is in Paris, along the Seine.

여기는 파리입니다. 세느강을 따라

Palais des Sports, the Gare de Lyon over here.

리용 역위의 팔레 드 스포츠입니다.

The Minister of Finance -- the guy that moved from the Louvre -- goes in here.

루브르에서 옮겨온 경제부처가 여기로 이사옵니다.

There's a new library across the river.

강을 건너 새 도서관이 있습니다.

And back in here, in this already treed park,

그리고 여기 뒤에, 벌써 나무가 있는 공원이 있는데

we're doing a very dense building called the American Center,

우리는 아메리칸 센터라 불리는 꽉찬 빌딩 공간에 작업하고 있습니다.

which has a theater, apartments, dance school, an art museum,

여기엔 극장, 아파트, 댄스 학교, 예술 박물관이 있습니다.

restaurants and all kinds of -- it's a very dense program --

식당, 그리고 여러가지 용도의 것들 --

bookstores, etc.

서점, 기타 등등이 있습니다.

In a very tight, small --

이 작고 꽉찬

this is the ground level.

1층입니다.

And the French have this extraordinary way of screwing things up

프랑스 사람들은 아주 특별하게 일을 망치는 경우가 있습니다.

by taking a beautiful site and cutting the corner off.

아름다운 땅의 코너를 잘라내서 말입니다.

They call it the plan coupe.

그들은 플랜 쿱이라 부릅니다.

And I struggled with that thing --

저는 이것때문에 아주 고생을 했습니다.

how to get around the corner.

어떻게 코너를 돌아 갈 수 있을까.

These are the models for it.

이게 그 모델입니다.

I showed you the other model, the one --

다른 모델을 보여줬습니다.

this is the way I organized myself so I could make the drawing --

이것은 제가 제 자신을 위해 그림을 그리며, 정리하는 방법입니다.

so I understood the problem.

그래서 저는 문제를 이해했습니다.

I was trying to get around this plan coupe -- how do you do it?

이 플랜 쿱을 어떻게 할 것인가 고민했습니다-- 어떻게 하시겠습니까?

Apartments, etc.

아파트, 기타 등등.

And these are the kind of study models we did.

그리고 이것은 우리가 생각해낸 모델들입니다.

And the one on the left is pretty awful.

이 왼쪽의 것은 꽤나 끔직합니다.

You can see why I was ready to commit suicide when this one was built.

이게 지어졌을때, 왜 제가 자살하고 싶은 정도였는지 아마 보실 수 있을 겁니다.

But out of it came finally this resolution, where the elevator piece

그러나 여기서, 마침내 우리는 해결책을 찾았습니다.

worked frontally to this, parallel to this street,

이 엘리베이터 부분이 앞으로, 거리와 나란히

and also parallel to here.

그리고 여기와 나란히

And then this kind of twist, with this balcony and the skirt,

그리고 약간 꼬아서, 발코니와 경계 부분,

kind of like a ballerina lifting her skirt to let you into the foyer.

발레리나가 살짝 들어보이는 것처럼 홀로

The restaurants here -- the apartments and the theater, etc.

여기 식당 -- 아파트, 극장 기타 등등

So it would all be built in stone, in French limestone,

전부 돌로 지어질 수 있었습니다. 프렌치 라임스톤으로.

except for this metal piece.

여기 철 부분만 제외하고 말입니다.

And it faces into a park.

그리고 공원을 향하고 있습니다.

And the idea was to make this express the energy of this.

아이디어는 에너지를 표현하는 것이었습니다.

On the side facing the street it's much more normal,

그 다른 쪽으로는 거리를 향한 건물은 아주 평범합니다.

except I slipped a few mansards down, so that coming on the point,

맨사드 지붕을 내려서 이 지점까지 오도록 하는 것만 제외하고 말입니다.

these housing units made a gesture to the corner.

여기 집 구역은 이 코너와 연관되어 보입니다.

And this will be some kind of high-tech billboard.

그리고 이것은 최신 기술이 쓰인 게시판일겁니다.

If any of you guys have any ideas for it, please contact me.

여러분중 어떤 생각을 갖고 계시다면 저에게 연락을 주세요.

I don't know what to do.

전 어떻게 할 지 모르겠습니다.

Jay Chiat is a glutton for punishment, and he hired me

제이 차이앳은 벌이 주어져도 잘 참습니다. 그래서 그가 저를 고용했습니다.

to do a house for him in the Hamptons.

햄프턴에 그를 위한 집을 짓도록 말입니다.

And it's got a fish.

물고기 입니다.

And I keep thinking, "This is going to be the last fish."

전 이게 마지막 물고기가 될거라 생각했습니다.

It's like a drug addict.

마치 약물중독 같습니다.

I say, "I'm not going to do it anymore -- I don't want to do it anymore --

더이상 하지 않을거라 말하지만 --더이상 하고 싶지도 않지만--

I'm not going to do it."

이제 더이상 절대 안하겠습니다.

And then I do it.

그리고 전 다시 합니다.

(Laughter)

(웃음)

There it is.

여기 보세요.

But it's the living room.

그러나 이건 거실입니다.

And this piece here is --

그리고 여기 이 부분은

I don't know what it is.

저도 무엇인지 모르겠습니다.

I just added it so that we'd have enough money in the budget

그냥 이걸 붙여서 우리가 충분한 견적을 만들수 있도록 했습니다.

so we could take something out.

그래서 무언가를 끌어낼 수 있었습니다.

(Applause)

(박수)

This is Euro Disney, and I've worked with all of the guys

여기는 유로디즈니고,

that presented to you earlier.

전 제가 앞에서 말씀드렸던 모든 사람과 일을 했습니다.

We've had a lot of fun working together.

우리는 같이 일하면서 정말 즐거웠고

I think I'm from Mars for them, and they are for me,

전 제가 그들을 위해 화성에서 왔다고 생각했고, 그들은 저를 위해 화성에서 왔다고 생각합니다. (그만큼 다른 사람들이라는 뜻)

but somehow we all manage to work together,

그러나 어쨌거나 같이 일을 했습니다.

and I think, productively.

게다가 생산적으로 말입니다.

So far.

지금까지는.

This is a shopping thing.

이건 쇼핑같은 겁니다.

You come into the Magic Kingdom

마법의 나라에 들어와서

and the hotel that Tony Baxter's group is doing out here.

토니 박스터 그룹이 일하고 있는 호텔

And then this is a kind of a shopping mall,

그리고 이건 쇼핑 몰같은 것.

with a rodeo and restaurants.

로데오와 식당들과 같이.

And another restaurant.

또 다른 식당.

What I did -- because of the Paris skies being quite dull,

파리의 하늘이 그저그랬기 때문에 제가 한건

I made a light grid that's perpendicular to the train station,

빛들을 격자처럼 만들어 기차역과 수직이 되도록 했습니다.

to the route of the train.

기차 노선을 따라서 말입니다.

It looks like it's kind of been there,

익숙한 장소처럼 보이고

and then crashed all these simpler forms into it.

모두 단순한 형태로 뭉쳐집니다.

The light grid will have a light, be lit up at night and give a

조명들은 밤에 불이 켜지고

kind of light ceiling.

빛이 가득한 천장이 됩니다.

In Switzerland -- Germany, actually -- on the Rhine across from Basel,

스위스에는, 실은 독일 --바젤 반대편의 라인강에

we did a furniture factory and a furniture museum.

가구 공장과 가구 박물관을 지었습니다.

And I tried to -- there's a Nick Grimshaw building over here,

그리고 닉 그리쇼 빌딩이 여기 있습니다.

there's an Oldenburg sculpture over here --

올덴버그의 조각작품이 여기 있고--

I tried to make a relationship urbanistically.

저는 도시 생활에서의 어떤 관계성을 만들어 내려고 했습니다.

And I don't gave good slides to show -- it's just been completed --

그러나 보여주기 위한 좋은 슬라이드는 없습니다 --완공된지 얼마 안되어서--

but this piece here is this building, and these pieces here and here.

그러나 이 부분은 여기 빌딩, 또 여기저기를

And as you pass by it's always part -- you see it as all of these pieces

지나치면서 부분같지만, 그러나 이 모든 조각들이

accrue and become part of an overall neighborhood.

모여서 전체 동네를 만들어 냅니다.

It's plaster and just zinc.

이건 회반죽과 아연입니다.

And you wonder, if this is a museum,

여러분은 아마 이게 박물관인가 궁금해 하실겁니다.

what it's going to be like inside?

혹은 안에 어떻게 되어 있을까?

If it's going to be so busy and crazy that you wouldn't show anything,

만약 이것저것 어수선하고 정신없이 되어 있으면, 뭐가 뭔지 모를 겁니다.

and just wait.

잠깐 기다리세요.

I'm so cunning and clever -- I made it quiet and wonderful.

저는 아주 교활하고 똑똑합니다. --전 조용하고 멋지게 만들었습니다.

But on the outside it does scream out at you a bit.

그러나 그 반대편은 당신에게 소리치는 것 같습니다.

It's actually basically three square rooms

실은 기본적으로 세개의 사각형의 방들입니다.

with a couple of skylights and stuff.

자연광과 이런 비슷한 것들로 이뤄진.

And from the building in the back, you see it as

건물 뒷쪽에서 보시다시피

an iceberg floating by in the hills.

언덕위에 빙산 처럼 보입니다.

I know I'm over time.

시간이 다 되었다는 걸 압니다.

See, that skylight goes down and becomes that one.

자, 자연광이 내려와 하나가 됩니다.

So it's pretty quiet inside.

안은 꽤 조용합니다.

This is the Disney Hall -- the concert hall.

여기는 디즈니 홀 - 콘서트 홀입니다.

It's a complicated project.

아주 복잡한 프로젝트였습니다.

It has a chamber hall.

여기는 챔버 홀.

It's related to an existing Chandler Pavilion that was built

이건 기존에 지어진 샹들리에 파빌리온은

with a lot of love and tears and caring.

많은 사랑과 눈물, 관심으로 지어졌는데 여기와 연관이 있습니다.

And it's not a great building, but I approached it optimistically,

이건 그다지 훌륭한 건물은 아니지만 전 긍정적 관점을 갖고 접근했습니다.

that we would make a compositional relationship between us

두 건물 사이의 제작적 측면의 연관성을 만들어 낸다면

that would strengthen both of us.

그건 두 건물을 다 강조할 수 있을 겁니다.

And the plan of this -- it's a concert hall.

그리고 계획은 -- 콘서트 홀입니다.

This is the foyer, which is kind of a garden structure.

여기는 정원 구조로 된 복도입니다.

There's commercial at the ground floor.

1층은 상업구역입니다.

These are offices, which, really, in the competition,

어떤 경쟁 구도처럼 보이는 다른 사무실이기에

we didn't have to design.

우리가 디자인 할 필요는 없었습니다.

But finally, there's a hotel there.

그러나 마침내 호텔을 만들었습니다.

These were the kind of relationships made to the Chandler,

이런 모든 건물들은 샹들리에와 어떤 관련이 있는데

composing these elevations together and relating them

같이 솟은 것처럼 보이고 서로의 연관성을 만들고

to the buildings that existed -- to MOCA, etc.

기존의 이 빌딩들, MOCA 같은 것들 과도 함께 어울리는 것 처럼 보입니다.

The acoustician in the competition gave us criteria,

같이 작업한, 어떤 측면에서는 경쟁관계에 있었던 음향기술자는 우리에게 이런 제안을 해왔는데

which led to this compartmentalized scheme,

그건 여러 칸으로 구성된 것이었습니다.

which we found out after the competition would not work at all.

어떻게 보면 경쟁 관계가 제대로 일하기 힘들거라는 생각도 들었는데

But everybody liked these forms and liked the space,

그러나 모두 그런 형태와 공간을 좋아했습니다.

and so that's one of the problems of a competition.

그게 대립되는 문제의 하나였고

You have to then try and get that back in some way.

어떤 면에서 다시 맞춰서 만들어야 했습니다.

And we studied many models.

그래서 우리는 많은 모델을 연구했습니다.

This was our original model.

이것이 오리지널 모델입니다.

These were the three buildings that were the ideal --

이상적이라 여겨지던 세 건물입니다

the Concertgebouw, Boston and Berlin.

콘서트게바우, 보스턴과 베를린.

Everybody liked the surround.

모두가 에워싸는 형태를 좋아했습니다.

Actually, this is the smallest hall in size,

이것은 실은 크기가 가장 작은 홀입니다.

and it has more seats than any of these

그러나 이중 그 어떤 홀보다 많은 좌석을 갖고 있습니다.

because it has double balconies.

더블 발코니를 갖고 있기 때문이죠.

Our client doesn't want balconies, so --

제 고객은 발코니를 원하지 않았습니다.

and when we met our new acoustician, he told us

그래서 새로운 음향전문가를 만났을때 그는

this was the right shape or this was the right shape.

이게맞는 모양이거나 이게 맞는 모양이라고 했습니다.

And we tried many shapes, trying to get the energy

우리는 여러 모양을 시도했었고, 원래 디자인의 에너지를 갖고 있으면서

of the original design within an acoustical, acceptable format.

음향적으로도 받아들일 수 있는 형태를 생각했습니다.

We finally settled on a shape that was

마침내 한 가지 모양에

the proportion of the Concertgebouw

콘서트게바우의 비율이

with the sloping outside walls, which the acoustician said

음향전문가가 중요하게 생각한, 바깥쪽 벽의 경사에 맞게

were crucial to this and later decided they weren't,

맞춰졌다고 생각했으나 나중엔 별로 중요하지 않았지만,

but now we have them.

그러나 우리는 그렇게 만들었습니다.

(Laughter)

(웃음)

And our idea is to make the seating carriage very sculptural

그리고 우리 아이디어는 앉는 좌석을 조각처럼

and out of wood and like a big boat sitting in this plaster room.

회반죽으로 된 방안에 놓여진 큰 나무 보트처럼 만드는 것이었습니다.

That's the idea.

그게 아이디어입니다.

And the corners would have skylights

코너는 자연채광을 갖게 되고

and these columns would be structural.

이 기둥들은 구조적으로 보일 거고

And the nice thing about introducing columns is they give you a

이 기둥들을 배치함으로서 좋은 점들은

kind of sense of proscenium from wherever you sit,

어디에 앉든지 특별석에 앉아있는 듯한 느낌을 준다는 것입니다.

and create intimacy.

그리고 친밀감을 만들어냅니다.

Now, this is not a final design -- these are just on the way to being --

마지막 디자인안은 아닙니다 -- 아직 진행중인 과정인데 --

and so I wouldn't take it literally, except the feeling of the space.

그래서 보여지는 그대로 받아들이기보다 공간의 느낌을 전해드리고 싶습니다.

We studied the acoustics with laser stuff,

우리는 레이저같은 걸 이용해 음향을 테스트하고 연구했습니다.

and they bounce them off this and see where it all works.

그것들이 튕겨져 반사되고 그게 어떻게 작용하는지 보면서 말입니다.

But you get the sense of the hall in section.

홀이 여러 구역으로 나뉘는 느낌을 갖게 됩니다.

Most halls come straight down into a proscenium.

대부분의 홀들은 특별석으로 집중되게 만들어 졌습니다.

In this case we're opening it back up

이 경우, 뒷 부분을 열어서

and getting skylights in the four corners.

사각 귀퉁이로부터 자연채광을 받아들입니다.

And so it will be quite a different shape.

그리고 이는 꽤 다른 모양이 될것입니다.

(Laughter)

(웃음)

The original building, because it was frog-like,

원래 건물 초안 자체는, 개구리 모양을 따서

fit nicely on the site and cranked itself well.

여기저기 잘 맞고 응용도 잘됩니다.

When you get into a box, it's harder to do it -- and here we are,

박스에 들어올때, 힘들기는 하지만.

struggling with how to put the hotel in.

여기 호텔을 넣는다는게 아주 힘들었습니다.

And this is a teapot I designed for Alessi.

여기 알레시를 위해 디자인한 차 주전자입니다.

I just stuck it on there.

그냥 여기 붙여보았습니다.

But this is how I do work. I do take pieces and bits and look at it

그러나 이게 제가 작업하는 방식입니다. 조각을 떼고 붙여보고

and struggle with it and cut it away.

고민하고 또 잘라내고

And of course it's not going to look like that,

물론 이렇게 지어지지는 않을 겁니다.

but it is the crazy way I tend to work.

그러나 이것이 제가 작업하는 특별한 방법입니다.

And then finally, in L.A. I was asked to do a sculpture

그리고 마침내 LA에 조각작품을 만들어 달라는 부탁을 받았습니다.

at the foot of Interstate Bank Tower, the highest building in L.A.

LA에서 가장 높은 인터스테이트 뱅크 타워 아래에 말입니다.

Larry Halprin is doing the stairs.

래리 할프린은 계단을 만듭니다.

And I was asked to do a fish, and so I did a snake.

전 물고기를 만들어 달라는 요구를 받았고, 그래서 뱀을 만들었지요.

(Laughter)

(웃음)

It's a public space, and I made it kind of a garden structure,

여기는 공공 공간이고, 정원 구조를 만들었습니다.

and you can go in it.

여러분이 이 안에 들어갈 수 있습니다.

It's a kiva, and Larry's putting some water in there,

이것은 키바(북미 pueblo 인디언의 예배장소에서 유래), 래리는 여기에 물을 넣을 겁니다.

and it works much better than a fish.

결국 물고기 보다 훨씬 나아보였습니다.

In Barcelona I was asked to do a fish, and we're working on that,

바르셀로나에 물고기를 만들어달라는 부탁을 받았고, 작업 중입니다.

at the foot of a Ritz-Carlton Tower being done by

리츠 칼튼 타워 아래에

Skidmore, Owings and Merrill.

스키드모어, 오잉스 그리고 메릴이 이 타워를 설계했습니다.

And the Ritz-Carlton Tower is being designed with exposed steel,

리츠 칼튼 타워는 노출된 철로 디자인 되어 있습니다.

non-fire proof, much like those old gas tanks.

화염방지, 오래된 가스 탱크처럼 보입니다.

And so we took the language of this exposed steel and used it,

우리는 이 노출된 철이라는 주제 언어를

perverted it, into the form of the fish, and created a kind of

사용하고 변화시켜서, 물고기 모양을 만들고

a 19th-century contraption that looks like, that will sit --

19세기 유행하던 금속 모형같이 만들었습니다.

this is the beach and the harbor out in front,

그리고 이 건물의 맞은 편은 해변, 항구입니다.

and this is really a shopping center with department stores.

그리고 이 건물은 백화점이 있는 쇼핑센터입니다.

And we split these bridges.

우리는 이 다리들을 분리했습니다.

Originally, this was all solid with a hole in it.

원래는, 구멍이 있었고 모두 단단했습니다.

We cut them loose and made several bridges and created a kind of

우리는 그걸 잘라 느슨하게 하고 다리 몇개를 더 만들어서

a foreground for this hotel.

호텔을 위한 장식 구조물처럼 보이도록 만들었습니다.

We showed this to the hotel people the other day,

며칠전 이걸 호텔 사람들에게 보여줬습니다.

and they were terrified and said that nobody would come

그들은 놀라 소스라치며 아무도

to the Ritz-Carlton anymore, because of this fish.

이 물고기 때문에 리츠 칼튼으로 오지 않을거라고 말했습니다.

(Laughter)

(웃음)

And finally, I just threw these in -- Lou Danziger.

그리고 마침내 루 단지거.

I didn't expect Lou Danziger to be here,

저는 루 단지거가 여기 있을거란 기대를 안했습니다.

but this is a building I did for him in 1964, I think.

이 건물은 제가 그를 위해 1964년에 만든

A little studio -- and it's sadly for sale.

작은 스튜디오입니다. 슬프게도 팔려고 내놨습니다.

Time goes on.

시간이 흐릅니다.

And this is my son working with me on a small fast-food thing.

작은 패스트 푸드일에 저와 같이 일하고 있는 제 아들입니다.

He designed the robot as the cashier, and the head moves,

그는 로봇을 계산원처럼 디자인했고 머리가 움직이게 했습니다.

and I did the rest of it.

그리고 제가 그 나머지 부분을 만들었습니다.

And the food wasn't as good as the stuff, and so it failed.

음식이 다른 디자인들 만큼 좋지는 않았고, 결국 실패했습니다.

It should have been the other way around --

그 반대로 했어야 하는데 말입니다.

the food should have been good first.

음식이 맛있고 그 나머지가 따라와야 했었는데요.

It didn't work.

제대로 되지 않았습니다.

Thank you very much.

감사합니다.