Making a TED-Ed Lesson: Two ways to animate slam poetry

Çeviri: Sena Meryem Karaaslan Gözden geçirme: Esra Çakmak

In this short video,

Bu kısa videoda, sizlere bir TED-Ed dersinde

we're going to show you how we use

two different animation techniques,

iki farklı animasyon tekniğini nasıl kullandığımızı göstereceğiz;

both rotoscoping

and traditional hand-drawn animation

bunlar rotoskop ve geleneksel el çizim animasyonu.

in the TED-Ed Lesson,

"Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry:

"Bayan Gayle'in Kapışma Edebiyatında 5 Adım:

A Lesson of Transformation."

Bir Dönüşüm Dersi."

[Kapışma edebiyatı nedir?]

[Neden iki farklı animasyon tekniği var?]

A poetry slam is a competition

Şair kapışması;

in which poets are judged on their poems,

şairlerin şiirlerine, çoğunlukla duygusal gücün kalitesine

often for qualities of emotional power

ve şiirsel rezonansa göre değerlendirildiği bir yarışmadır.

and lyrical resonance.

Our Lesson was created by Gayle Danley,

Dersimiz, yıllarını çocuklara

a veteran slam poet

kendilerini kelimelerle ifade etmelerini öğreterek geçiren

who spent decades teaching children

to express themselves through spoken words,

kıdemli kapışma şairi Gazla Danley tarafından hazırlanmıştır.

a Lesson, which offers a guide to creating poetry

Samimi ve güçlü bir şiir yazmak için rehberlik eden bu ders,

with immediacy and power,

also serves as a great example of exactly that.

aynı zamanda tam olarak buna bir örnek teşkil etmektedir.

It's a story told in the form of a poem

Gerçek duygusal darbe etkisi yaratan

that packs a real emotional punch.

ve şiir biçiminde anlatılan bir hikâye.

She introduces Tyler,

Bu noktada karşımıza Tyler çıkıyor;

who's sitting in an 11th grade writing class,

kendisi 11. sınıf yazma dersinde,

struggling with the assignment of having to write a poem

kişisel deneyime dayalı bir şiir yazma ödeviyle mücadele etmekte.

based on a personal experience.

The story is told from two perspectives,

Hikâye iki bakış açısından aktarılıyor;

one external

biri gözlemci bakış açısı,

and one internal.

diğeri ise kahraman bakış açısı.

Miss Gayle's narration sets the stage

Bayan Gayle'in hikâyesi, dış dünyayı konu alıyor

of the outside world,

and spoken word artist Pages D. Matan

ve şiir sözcü sanatçısı Pages D. Matan'ın sözleri

performs Tyler's inner voice.

Tyler'in iç sesini canlandırıyor.

To set these two realms

Bu iki farklı deneyim alanını birbirinden ayırt edebilmek için

of inner- and outer-experience apart,

her bakış açısı farklı bir animasyon tekniğiyle resmedildi.

a different animation technique was used

to illustrate each.

The real world was animated by rotoscoping,

Gerçek dünya;

siyah beyaz çizgi sanatıyla, canlı çekimlerin kare kare izlenmesiyle,

with a frame-by-frame tracing of live-action footage

in black and white line art.

rotoskop tekniğiyle canlandırıldı.

The animation depicting the inner-stream

Tyler'in anılarındaki iç dünyasını tasvir eden animasyon,

of consciousness world of Tyler's memories

was traditionally drawn on paper,

sulu boya arka planlı ve dışavurumcu tasarımla

featured watercolored backgrounds

and a more expressionistic design.

kâğıda geleneksel yöntemle çizildi.

Once deciding on this general approach,

Bu genel yaklaşıma karar verdikten sonra,

the project went right into pre-production.

proje direkt ön-üretime gitti.

Ön-üretim nedir?

Neden önemlidir?

In animation, pre-production is the planning stage.

Animasyonda ön-üretim, planlama evresidir.

It's all the decisions that need to be made

Nihai formuna kavuşmadan önce

before going and actually making the thing

alınması gereken tüm kararlar bu aşamada verilir.

in its final form.

This can include developing

Bu, eserin görünümünün ya da tasarımın geliştirilmesini,

the look or design of the piece,

experimenting with colors and camera angles,

renkler ve kamera açılarıyla denemeleri,

revising the script,

senaryoyu gözden geçirmeyi içeriyor.

and so on.

All these decisions are important

Tüm bu kararlar önemli

because they determine how much work and time

çünkü üretimin ne kadar zaman alacağını ve iş yükünü belirliyor.

the production will take.

Extra time spent here figuring things out

Burada işleri çözmek için harcanan fazladan zaman,

can often save a lot of time down the road.

ileride çok zaman kazandırabilir.

For our project, a storyboard was first created,

Projemiz için ilk olarak her kareye çerçeveleme,

in which the framing, composition, and imagery

kompozisyon ve görüntülerin belirlendiği bir senaryo oluşturuldu.

for each shot was determined.

Then an animatic was made,

Sonra, bir nevi senaryonun filmi gibi bir taslak yapıldı.

which is basically a movie of the storyboard.

Bu, her karenin zamanlamasını hesaplamamıza yardımcı oldu.

This helped us figure out the timing of each shot.

It also helped us get an idea

of how well everything would flow together visually

Rotoskoplu ve geleneksel canlandırılan sahnelerimiz bir araya getirildikten sonra

between our rotoscoped

and traditionally animated scenes

görsel olarak her şeyin birlikte ne kadar uyumlu olacağı konusunda

once they were assembled.

fikir edinmemize yardımcı oldu.

[Rotoscop tekniği nasıl olur?]

[Animasyon nasıl birleştirilir?]

For the rotoscoped shots, we first had to create

Rotoskoplu kareler için

ilk olarak tasarım amaçlı canlı çekim oluşturmalıydık.

the live action footage to be traced.

Working with what we had in our humble office,

Mütevazi ofisimizde elimizdekilerle çalışıyorduk.

we created a classroom of desks

Sadece küçük bir masayla bir sınıf oluşturmuştuk.

using only one small table.

We shot this multiple times

Senaryo için gereken her açıdan birkaç kare çektik

from each angle the storyboard called for,

each time with a different volunteer

ve her seferinde çalışanlarımız arasından farklı bir gönüllüyle çalıştık.

from among our co-workers.

Our source footage elements

Sonra, kaynak çekim elementlerimize rotoskop tekniği uygulamadan önce

then needed to be composited,

or assembled and arranged together,

onları bir araya getirmemiz, düzenlenmemiz gerekiyordu.

before we could rotoscope them.

A composite is a special effects term

Kompozit; ayrı olarak oluşturulmuş

for a shot that combines two or more elements in it

iki veya daha fazla elementi birleştiren bir çekim için

that were created separately.

kullanılan özel efekt terimidir.

To do this, we used After Effects,

Bunu yapabilmek için

dijital birleştirme ve grafik tasarımı programı After Effects'i kullandık.

a digital compositing and motion graphics program.

The first step was to isolate

İlk adım; kullanmak istemediğimiz gereksiz alanı

the part of the frame we needed

by masking off the unnecessary negative space,

ya da gerekli olmayan çerçeveyi çıkarıp

or parts of the frame we didn't need.

lazım olan çerçeveyi izole etmekti.

Bireysel çekimler daha sonra tek bir kompozit çekimde katmanlandı,

The individual shots were then each layered

into one composite shot,

resized and arranged appropriately

yeniden boyutlandırıldı

ve hepsinin aynı anda çerçevede olduğu

to create the illusion of them

all being there in perspective at the same time.

yanılsamasını oluşturacak şekilde düzenlendi.

Every third frame was then exported

Daha sonra, her üç kareden biri

as an image sequence,

rotoskoplanmaya hazır bir görüntü dizisi olarak dışa aktarıldı.

ready to be rotoscoped.

The tracing was done digitally,

Tasarım dijital olarak doğrudan Cintiq monitöre çizildi.

drawn directly on a Cintiq monitor.

[Geleneksel animasyon, rotoskoptan nasıl farklıdır?]

The rest of the animation

Animasyonun geri kalanı kâğıt üzerine elle yapıldı.

was done by hand on paper.

Unlike rotoscoping,

Rotoskop'un aksine,

here the timing and motion of the animation

buradaki zamanlama ve animasyonun hareketi

was all planned out by the animator ahead of time.

önceden animatör tarafından planlanmıştı bile.

An appropriate number of drawings were then done

İşlemi tamamlamak için daha sonra uygun bir sayıda çizim yapıldı.

to accomplish the movement.

Each animation drawing is then scanned,

Her bir animasyon çizimi tarandı,

registered,

kaydedildi ve bilgisayarda birleştirildi.

and sequenced together in the computer.

That animation sequence is then composited

Bu animasyon dizisi,

with the layered background art.

daha sonra katmanlı arka planla birleştirildi.

Camera moves are then plotted out and executed.

Sonra da kamera hareketleri planlandı ve uygulandı.

[Şiir ve animasyonun benzerlikleri nelerdir?]

One way that poetry uses language

Şiirin duygu ve fikirleri ilişkilendirerek dili kullanmasının bir yolu

to communicate emotions and ideas

is through the use of metaphor.

metafor sayesindedir.

"Mama's lies are footsteps too many to count

"Annemin yalanları artık diz boyunu aştı,

kara kar bahanelerine sığınıyor."

making excuses on black snow."

Animation's a medium that's also uniquely well-suited

Animasyon, duyguları ve fikirleri görsel metafor yoluyla iletmede

to communicating emotions and ideas

benzersiz bir şekilde uygun bir araçtır.

through visual metaphor.

Applying the dual techniques

Rotoskop ve geleneksel animasyon tekniklerini

of rotoscoped and traditional animation,

each with their own inherent looks,

birlikte doğal hâlleriyle uygulamak

allowed us to visually represent

derste açıklanan yaratıcı sürecin ikili doğasını

the dual nature of the creative process

described in the Lesson.

görsel olarak temsil etmemize yardımcı oldu.

There's the internal aspect of experience and memory,

Bir yanda, ilham kaynağı olan deneyim ve hafızanın iç yüzü

which is mined for inspiration,

and there's the external aspect

ve öte yandan, yapılandırılmış bir sunumla

of revealing it to the world

through a structured presentation.

dünyaya yansıtmanın arka planı var.

Son sahnelerde, Tyler'in dünyaya şiirini haykırdığı çekimlerde

We combined both techniques for the last shots

of Tyler delivering his poem to the world,

iki tekniği bir arada kullandık

allowing us to convey in a direct, visual way

ki bu da şiir ve animasyonda,

the power of that moment of communication

her şeyin iç içe geçtiği o büyülü anı,

when internal becomes external,

iletişim gücünü doğrudan

which, in both poetry and animation,

is where the magic happens.

ve görsel bir şekilde ifade etmemizi sağladı.