Making a TED-Ed Lesson: Two ways to animate slam poetry

TED-Ed 수업 만들기: 슬램 포에트리를 움직이게 하는 두가지 방법

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: Sunduk Wang

In this short video,

이 짧은 비디오에서, 우리가

we're going to show you how we use

two different animation techniques,

두개의 다른 기술인,

로토스코핑(rotoscoping)과 기존방식의 손으로 그린 에니메이션

both rotoscoping

and traditional hand-drawn animation

in the TED-Ed Lesson,

두가지 기술을TED-Ed 강의에서 어떻게 사용하는지 보여드리겠습니다.

"Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry:

"미스 게일의 슬램 시 로의 5단계: (Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry):

A Lesson of Transformation."

변형의 수업 (A Lesson of Transformation)" 에서요.

[슬램 시란 무엇인가? [왜 두가지 영상기법을 이용하는가?]

A poetry slam is a competition

포에트리 슬램 (poetry slam)은 경쟁입니다.

in which poets are judged on their poems,

어떤 시인들이 그들의 시를

often for qualities of emotional power

종종 감정의 힘에 관한 자질과

and lyrical resonance.

서정적인 반향에 대해 평가받죠.

Our Lesson was created by Gayle Danley,

이 수업은 게일 댄리(Gayle Danley) 에 의해 제작되었습니다.

a veteran slam poet

그녀는 슬램 시인 숙련가인데

who spent decades teaching children

10년을 아이들에게

to express themselves through spoken words,

음성언어 (구어)로 자신을 표현하는것을 가르치는 데 종사했죠.

a Lesson, which offers a guide to creating poetry

시를 만들 수 있도록

with immediacy and power,

긴급성과 힘으로 지침서를 제공하는 수업은,

also serves as a great example of exactly that.

또한 바로 그 긴급성과 힘에 대한 바로 그 예시의 역할을 합니다.

It's a story told in the form of a poem

그것은 시의 형태로 전달된 이야기인데,

실제로 감성적인 강한타격을 포용합니다.

that packs a real emotional punch.

She introduces Tyler,

그녀가 타일러(Tyler)를 소개합니다.

who's sitting in an 11th grade writing class,

그는 11학년의 작문수업을 받고있는데,

struggling with the assignment of having to write a poem

그의 개인적인 경험에 기반을 둔 시를 쓰는 과제에 대해

based on a personal experience.

힘겨워하고 있습니다.

The story is told from two perspectives,

그 이야기는 두가지 관점으로 전달됩니다.

one external

하나는 외부적이고,

and one internal.

또하나는 내부적이죠.

Miss Gayle's narration sets the stage

미스 게일(Miss Gayle)의 담화는 외부세계의

of the outside world,

무대환경을 설정하고,

and spoken word artist Pages D. Matan

음성언어 예술가 페이지스 D. 마탄 (Pages D. Matan)은

performs Tyler's inner voice.

타일러(Tyler)의 내면의 목소리를 수행합니다.

To set these two realms

이 내면과 외부 경험의

of inner- and outer-experience apart,

두군데의 영역을 설정하기 위해서,

a different animation technique was used

각 영역을 묘사하려고,

to illustrate each.

다른 에니메이션 기술이 사용되었습니다.

The real world was animated by rotoscoping,

실제 세계는 로토스코핑에 의해 에니메이션으로,

with a frame-by-frame tracing of live-action footage

라이브 액션 장면의 프레임별 추적과 더불어

in black and white line art.

흑백의 라인 예술로 만들어졌습니다.

The animation depicting the inner-stream

타일러의 기억의 의식세계의

of consciousness world of Tyler's memories

내면의 흐름을 묘사한 에니메이션은

was traditionally drawn on paper,

종이위에 전통적으로 그려졌는데,

featured watercolored backgrounds

물색의 배경과

and a more expressionistic design.

더 많은 표현적인 디자인을 특징으로 합니다.

Once deciding on this general approach,

일단 이 일반적인 접근이 결정되면,

the project went right into pre-production.

그 프로젝트는 사전 제작단계로 바로 들어갑니다.

[사전제작이란 무었인가?] [무엇이 중요한가?]

In animation, pre-production is the planning stage.

에니메이션에서, 사전 제작은 계획단계입니다.

It's all the decisions that need to be made

그것은 해야될 필요가 있는

before going and actually making the thing

촬영되고 실제로 그 일을

최종형태로 만들기 이전의 모든 결정들을 의미합니다.

in its final form.

This can include developing

이 단계는

the look or design of the piece,

그 작품의 외관이나 디자인을

experimenting with colors and camera angles,

색깔과 카메라 각도로 실험하고,

스크립트를 수정하는 기타의 개발단계를 포함할 수 있습니다.

revising the script,

and so on.

All these decisions are important

이러한 모든 결정은

because they determine how much work and time

그들이 얼마나 많은 작업과 시간이

the production will take.

그 제작에 걸릴 지를 결정하므로 중요한 것입니다.

Extra time spent here figuring things out

이 단계에서 작업을 이해하기위해 소모되는 여분의 시간은

can often save a lot of time down the road.

나중에 자주 시간을 절약하게 합니다.

For our project, a storyboard was first created,

우리의 프로젝트를 위해서, 스토리보드를 처음으로 만들었는데,

in which the framing, composition, and imagery

그 안에는 각 장면을 위한

for each shot was determined.

프레임, 구성, 그리고 이미지가 결정되었습니다.

Then an animatic was made,

그 다음에, 에니마틱이 만들어졌는데,

which is basically a movie of the storyboard.

그것은 기본적으로 스토리보드의 영화입니다.

This helped us figure out the timing of each shot.

이것은 우리가 각 장면의 타이밍을 파악하는 것을 돕습니다.

It also helped us get an idea

그것은 또한

of how well everything would flow together visually

어떻게 모든것이 함께 시각적으로 잘 흐를지에 대해 추측하게 합니다.

between our rotoscoped

우리의 로토스코프와

and traditionally animated scenes

기존의 방식으로 움직이게 만들어진 장면들 사이에서

once they were assembled.

일단 그것들이 짜맞추어지면요.

[로토스코프는 어떻게 작동하는가?] [영상은 어떻게 짜맞추어지는가?]

For the rotoscoped shots, we first had to create

로토스코프로 만들어진 장면들을 위해서, 우리는 먼저

the live action footage to be traced.

라이브 액션 장면들이 추적되게 만들어야했죠.

Working with what we had in our humble office,

우리의 조촐한 사무실에서 우리가 가진것을 가지고 작업하면서,

we created a classroom of desks

우리는 교실의 책상을

using only one small table.

단지 하나의 작은 테이블을 이용하여 만들었습니다.

We shot this multiple times

우리는 이것을 여러번

from each angle the storyboard called for,

스토리보드에 필요한 각각의 각도에서

each time with a different volunteer

우리의 동료중

from among our co-workers.

매번 다른 지원자와 함께 찍었죠.

Our source footage elements

우리의 영상 출처의 요소가

then needed to be composited,

그 다음에 합성되거나

or assembled and arranged together,

또는 함께 짜맞추어지고 배열될 필요가 있습니다

before we could rotoscope them.

우리가 그것들을 로토스코프로 찍기전에요.

A composite is a special effects term

합성은 특수효과의 용어입니다.

for a shot that combines two or more elements in it

개별적으로 만들어진 장면 안에

that were created separately.

두개 이상의 요소가 조합된 장면에 대한거죠.

To do this, we used After Effects,

이렇게 하기위해, 사후효과를 사용했습니다.

a digital compositing and motion graphics program.

디지털 합성및 모션 그래픽 프로그램이죠.

The first step was to isolate

첫번째 단계는

the part of the frame we needed

우리가 필요했던 프레임을

by masking off the unnecessary negative space,

불필요한 음화 부분을 마스크 오프시키거나,

or parts of the frame we didn't need.

우리가 불필요했던 프레임의 일부로 고립시키는 것입니다.

The individual shots were then each layered

개별촬영이 그 다음에 각 층은

동시에 모든 등장인물들의 균형을 잡고

into one composite shot,

resized and arranged appropriately

그들의 착시현상을 만들기 위해

to create the illusion of them

크기를 재조정하고 적절하게 배열하여

all being there in perspective at the same time.

하나의 합성장면으로 들어갔죠.

Every third frame was then exported

매 세번째 프레임은 그 다음에

as an image sequence,

이미지 시퀀스(순서)로써

ready to be rotoscoped.

로토스코프가 찍을 준비가 되어 엑스포트되었죠.

The tracing was done digitally,

추적은 디지털로,

drawn directly on a Cintiq monitor.

신팈 (Cintiq (그리기 소프트웨어)) 모니터위에서 직접 그려졌죠.

[기존의 영상기법은 로토스코핑과 어떻게 다른가?]

The rest of the animation

나머지 에니메이션은

was done by hand on paper.

종이위에서 손으로 완성되었습니다.

Unlike rotoscoping,

고토스코프로 찍는것과는 달리,

here the timing and motion of the animation

여기서 에니메이션의 타이밍과 움직임은

was all planned out by the animator ahead of time.

사전에 에니메이션 제작자 (animator)에 의해 계획되었습니다.

An appropriate number of drawings were then done

그 다음에는, 적절한 수의 그림이

to accomplish the movement.

움직임이 가능하도록 완성되었습니다.

Each animation drawing is then scanned,

그 다음에는, 각 에니메이션 그림이 컴퓨터에서 스캔되었고,

registered,

레지스터되었고,

and sequenced together in the computer.

함께 순서대로 컴퓨터에 정리되었습니다.

That animation sequence is then composited

그 다음에 그 에니메이션 시퀀스(순서)는

with the layered background art.

겹겹이 쌓여진 배경의 예술과 함께 합성되었습니다.

Camera moves are then plotted out and executed.

카메라 움직임이 그 다음에 구상되어 실행되었습니다.

[시와 영상은 어떻게 비슷한가?]

One way that poetry uses language

감정과 아이디어를 소통하기 위해서 시(詩)가 언어를

to communicate emotions and ideas

is through the use of metaphor.

이용하는 한가지 방식은

메타포(은유)의 이용을 통해서입니다.

"Mama's lies are footsteps too many to count

"엄마의 거짓말은 너무 많아서 셀 수도 없는

making excuses on black snow."

변명을 만드는 까만색 눈위의 발자국이다."

Animation's a medium that's also uniquely well-suited

에니메이션은 또한

시각적인 메타포를 통해 감정과 아이디어를 소통하는 데

to communicating emotions and ideas

through visual metaphor.

독특하게 아주 적합한 매체입니다.

Applying the dual techniques

로토스코프로 된것과 전통적인 에니메이션의

of rotoscoped and traditional animation,

각각 그들 자신의 본질적인 모습으로

each with their own inherent looks,

두가지 기술을 적용하는 것은,

allowed us to visually represent

수업에서 묘사된

창조적인 과정의 두가지의 본성을

the dual nature of the creative process

described in the Lesson.

우리가 시각적으로 재현하는 것을 가능하게 합니다.

There's the internal aspect of experience and memory,

경험과 기억의 내면적인 측면이 있는데,

그것은 영감을 위해 채굴되었고,

which is mined for inspiration,

and there's the external aspect

구성된 프레젠테이션을 통해

of revealing it to the world

그것을 세상에 폭로하는 것에 대한 외부적인 측면이 있습니다.

through a structured presentation.

우리는 타일러가 그의 시를 세상에 전달하는 데 대한

We combined both techniques for the last shots

of Tyler delivering his poem to the world,

마지막 장면들을 위해 두가지 기술 모두를 합성하여

allowing us to convey in a direct, visual way

커뮤니케이션의 그 순간의 힘을

the power of that moment of communication

우리가 직접, 시각적인 방법으로 전달하는게 가능하게 합니다.

when internal becomes external,

내면적인 것이 외부적인 것이 되는 경우,

which, in both poetry and animation,

그것이 시와 에니메이션 두가지 모두에서,

is where the magic happens.

마법이 일어나는 곳이죠.