Making a TED-Ed Lesson: Two ways to animate slam poetry

מתרגם: Ido Dekkers מבקר: Sigal Tifferet

In this short video,

בסרטון הקצר הזה,

we're going to show you how we use

אנחנו עומדים להראות לכם איך להשתמש

two different animation techniques,

בשתי שיטות אנימציה שונות,

both rotoscoping

גם רוטוסקופינג

and traditional hand-drawn animation

וגם ציור מסורתי ידני

in the TED-Ed Lesson,

בשיעור TED-Ed זה,

"Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry:

"5 הצעדים של מיס גייל לשירת סלאם:

A Lesson of Transformation."

שיעור של שינוי."

A poetry slam is a competition

שירת סלאם היא תחרות

in which poets are judged on their poems,

בה משוררים נשפטים על השירים שלהם,

often for qualities of emotional power

לרוב על איכויות של כוח רגשי

and lyrical resonance.

ומנעד לירי.

Our Lesson was created by Gayle Danley,

השיעור שלנו נוצר על ידי גייל דנלי,

a veteran slam poet

משוררת סלאם ותיקה

who spent decades teaching children

שלימדה ילדים במשך עשרות שנים

to express themselves through spoken words,

איך להביע את עצמם דרך מילים מדוברות,

a Lesson, which offers a guide to creating poetry

שיעור שמציע מדריך לכתיבה יצירתית

with immediacy and power,

עם מיידיות וכוח,

also serves as a great example of exactly that.

וגם משמש דוגמה מעולה לזה.

It's a story told in the form of a poem

זה סיפור שסופר בצורה של שיר

שדוחס מכה רגשית חזקה.

that packs a real emotional punch.

She introduces Tyler,

היא מציגה את טיילר,

who's sitting in an 11th grade writing class,

שיושב בשיעור כתיבה של כיתה י"א,

struggling with the assignment of having to write a poem

נאבק עם המשימה של לכתוב שיר

based on a personal experience.

מבוסס על ניסיון אישי.

The story is told from two perspectives,

הסיפור מסופר משתי נקודות מבט,

one external

אחת חיצונית

and one internal.

והשניה פנימית.

Miss Gayle's narration sets the stage

ההכתבה של גברת גייל מניחה את הבמה

of the outside world,

של העולם הפנימי,

and spoken word artist Pages D. Matan

ואמן המילה המדוברת פייג'ס מתן

performs Tyler's inner voice.

מבצע את הקול הפנימי של טיילר.

To set these two realms

כדי לקבוע את שתי הממלכות האלו

of inner- and outer-experience apart,

של חוויה פנימית וחיצונית,

a different animation technique was used

השתמשו בטכניקת אנימציה שונה

to illustrate each.

כדי לאייר כל אחת מהן.

The real world was animated by rotoscoping,

העולם האמיתי אוייר ברוטוסקופינג,

with a frame-by-frame tracing of live-action footage

עם עקיבה מפריים לפריים של צילום בזמן אמת

in black and white line art.

בשחור לבן ארטלייין.

The animation depicting the inner-stream

האנימציה מראה את עולם ההכרה

of consciousness world of Tyler's memories

הפנימי של הזכרונות של טיילר

was traditionally drawn on paper,

שצוייר באופן מסורתי על נייר,

featured watercolored backgrounds

עם צבעי מים ברקע

and a more expressionistic design.

ועיצוב יותר אקספרסיוניסטי.

Once deciding on this general approach,

ברגע שמחליטים על גישה כללית,

the project went right into pre-production.

הפרוייקט הלך ישר לקדם הפקה.

In animation, pre-production is the planning stage.

באנימציה, קדם הפקה הוא שלב התכנון.

It's all the decisions that need to be made

זה כל ההחלטות שצריך להחליט

before going and actually making the thing

לפני שממש הולכים לעשות את זה

בצורה הסופית שלו.

in its final form.

This can include developing

זה יכול לכלול פיתוח

the look or design of the piece,

מראה או עיצוב של העבודה,

experimenting with colors and camera angles,

ניסוי עם צבעים וזוויות מצלמה,

לתקן את התסריט,

revising the script,

and so on.

ועוד.

All these decisions are important

כל ההחלטות חשובות

because they determine how much work and time

מפני שהן קובעות כמה עבודה וזמן

the production will take.

ההפקה תיקח.

Extra time spent here figuring things out

השקעת זמן בהבנה של הדברים

can often save a lot of time down the road.

יכולה לחסוך הרבה זמן בהמשך.

For our project, a storyboard was first created,

לפרוייקט, יצרנו תחילה סטוריבורד,

in which the framing, composition, and imagery

בו הפריימינג, הקומפוזיציה, והתמונות

for each shot was determined.

לכל צילום נקבעים.

Then an animatic was made,

אז יוצרים אנימטיק,

which is basically a movie of the storyboard.

שהוא בעיקרון סרטון של הסטוריבורד.

This helped us figure out the timing of each shot.

זה עוזר לנו להבין את התזמון של כל צילום.

It also helped us get an idea

זה גם עוזר לנו לראות

of how well everything would flow together visually

איך הכל יתחבר ויזואלית

between our rotoscoped

בין הרוטוסקופינג

and traditionally animated scenes

ואנימציה מסורתית

once they were assembled.

ברגע שהם מורכבים.

For the rotoscoped shots, we first had to create

עבור צילומי הרוטוסקופינג היינו צריכים תחילה ליצור

the live action footage to be traced.

את הצילומים החיים כדי לעשות להם טרייס.

Working with what we had in our humble office,

בעבודה עם מה שהיה לנו במשרד הצנוע,

we created a classroom of desks

יצרנו כיתה עם שולחנות

using only one small table.

בשימוש בשולחן קטן אחד בלבד.

We shot this multiple times

צילמנו את זה פעמים רבות

from each angle the storyboard called for,

מכל זווית שהסטוריבורד דרש,

each time with a different volunteer

כל פעם עם מתנדב אחר

from among our co-workers.

משותפינו לעבודה.

Our source footage elements

האלמנטים מסרטוני המקור שלנו

then needed to be composited,

אז צריכים להיות מורכבים,

or assembled and arranged together,

או מחוברים ומסודרים יחד,

before we could rotoscope them.

לפני שנוכל להפעיל עליהם רוטוסקופינג.

A composite is a special effects term

הרכבה היא מושג של אפקט מיוחד

for a shot that combines two or more elements in it

לצילום שמחבר שני אלמנטים או יותר בתוכו

that were created separately.

שנוצרו בנפרד.

To do this, we used After Effects,

כדי לעשות את זה, אנחנו צריכים להשתמש באפטר אפקטס,

a digital compositing and motion graphics program.

תוכנת הרכבה וגרפיקת סרטים דיגיטלית.

The first step was to isolate

השלב הראשון היה לבודד

the part of the frame we needed

את החלק של הפריים שהיינו צריכים

by masking off the unnecessary negative space,

על ידי הוספת מסכה על חלל שלילי מיותר,

or parts of the frame we didn't need.

או חלקים מהמסגרת שלא היינו צריכים.

The individual shots were then each layered

התמונות הבודדות הוערמו אז אחת אחת

לתוך התמונה המורכבת,

into one composite shot,

resized and arranged appropriately

עם שינוי גודל וסידור בהתאם

to create the illusion of them

כדי ליצור את האשליה כאילו

all being there in perspective at the same time.

כולן בפרספקטיבה באותו הזמן.

Every third frame was then exported

כל פריים שלישי הועבר אז

as an image sequence,

כרצף של תמונות,

ready to be rotoscoped.

מוכן לעבור רוטוסקופינג.

The tracing was done digitally,

הטרייס נעשה דיגיטלית,

drawn directly on a Cintiq monitor.

ואוייר ישירות על מסך סינטיק.

The rest of the animation

שאר האנימציה

was done by hand on paper.

נעשתה ביד על נייר.

Unlike rotoscoping,

בניגוד לרוטוסקופינג,

here the timing and motion of the animation

כאן התזמון של התנועות של האנימציה

was all planned out by the animator ahead of time.

תוכנן על ידי מאייר מראש.

An appropriate number of drawings were then done

מספר איורים מתאים נעשה

to accomplish the movement.

כדי לייצר את התנועה.

Each animation drawing is then scanned,

כל איור אנימציה נסרק,

registered,

נרשם,

and sequenced together in the computer.

והותאם יחד במחשב.

That animation sequence is then composited

רצף האנימציה הזה מורכב אז

with the layered background art.

עם שכבות של רקע מאחור.

Camera moves are then plotted out and executed.

תנועות מצלמה אז משורטטות ומבוצעות.

One way that poetry uses language

צורה אחת בה שירה משתמשת בשפה

to communicate emotions and ideas

כדי לתקשר רגשות ורעיונות

is through the use of metaphor.

היא על ידי מטאפורות.

"Mama's lies are footsteps too many to count

"השקרים של אמא הם צעדים רבים מספור

making excuses on black snow."

עושה תרוצים על שלג שחור."

Animation's a medium that's also uniquely well-suited

אנימציה היא מדיום שגם מתאים בצורה מיוחדת

to communicating emotions and ideas

כדי להעביר רגשות ורעיונות

through visual metaphor.

דרך מטאפורה ויזואלית.

Applying the dual techniques

השימוש בשתי הטכניקות

of rotoscoped and traditional animation,

של רוטוסקופינג ואנימציה מסורתית,

each with their own inherent looks,

כל אחת עם המראה המובנה שלה,

allowed us to visually represent

איפשר לנו לייצג ויזואלית

את הטבע הכפול של התהליך היצירתי

the dual nature of the creative process

described in the Lesson.

שמתואר בשיעור.

There's the internal aspect of experience and memory,

יש פן פנימי של חוויה וזיכרון.

שנכרה להשראה,

which is mined for inspiration,

and there's the external aspect

ויש פן חיצוני

of revealing it to the world

של גילויו לעולם

through a structured presentation.

דרך תצוגה מובנת.

We combined both techniques for the last shots

אנחנו שילבנו את שתי הטכניקות לשוטים האחרונים

of Tyler delivering his poem to the world,

של טיילר המעביר את השיר שלו לעולם,

allowing us to convey in a direct, visual way

מה שמאפשר לנו להעביר בדרך ישירה וויזואלית

the power of that moment of communication

את הכוח אל הרגע הזה של תקשורת

when internal becomes external,

כשפנימי הופך לחיצוני,

which, in both poetry and animation,

שם, גם באנימציה וגם בשירה,

is where the magic happens.

הקסם קורה.