A different way to visualize rhythm - John Varney

번역: JY Kang 검토: Jeong-Lan Kinser

We usually think of rhythm as an element of music,

우리는 리듬을 음악적 요소라고 생각하지만,

but it's actually found everywhere in the world around us,

우리 주변 어디에나 있습니다.

from the ocean tides to our own heartbeats,

바다의 조류 변화에서 심장박동에 이르기까지

rhythm is essentially an event repeating regularly over time.

리듬은 어떤 현상이 일정 시간 동안 규칙적으로 반복되는 것을 말합니다.

Even the ticking of a clock itself is a sort of rhythm.

시계의 초침소리도 일종의 리듬이죠.

But for musical rhythm,

하지만, 음악적인 리듬이 되려면

a steady string of repeating single beats is not enough.

단일한 박자만 반복되는 것으로는 안됩니다.

For that, we need at least one opposing beat with a different sound,

적어도 다른 소리의 상반된 박자가 있어야 합니다.

which can be the unstressed off beat or the accented back beat.

강세없는 엇박자나 강한 제2박자 같은 것이죠.

There are several ways to make these beats distinct,

이런 박자들이 두드러지게 보이는 방법이 있습니다.

whether by using high and low drums, or long and short beats.

고저가 있는 북이나 장단이 있는 박자를 쓰는 겁니다.

Which ends up being heard as the main beat is not a precise rule,

주박자가 정확한 규칙으로 들리지는 않지만

but like the famous Rubin's vase, can be reversed depending on cultural perception.

유명한 루빈의 꽃병처럼 문화적 인식에 따라 바뀌어 들릴 수 있습니다.

In standard notation, rhythm is indicated on a musical bar line,

표준 표기법에서는 리듬을 오선지에 표기하지만

but there are other ways.

다른 방법들이 있습니다.

Remember that ticking clock?

시계의 초침을 기억하십니까?

Just as its round face can trace the linear passage of time,

둥근 시계에 시간의 경로를 표시하듯이

the flow of rhythm can be traced in a circle.

리듬도 원으로 표시할 수 있습니다.

The continuity of a wheel can be a more intuitive way to visualize rhythm

바퀴의 연속성이 앞뒤로 움직이는

than a linear score that requires moving back and forth along the page.

단선형의 악보보다 리듬을 시각화하는데 더 직관적입니다.

We can mark the beats at different positions around the circle

원에다 주박자는 파란 점, 엇박자는 주황색 점으로,

using blue dots for main beats, orange ones for off beats,

두번째 박자는 흰점으로

and white dots for secondary beats.

박자의 다른 위치를 표시합니다.

Here is a basic two beat rhythm with a main beat and an opposing off beat.

주박자와 상대박자로 이루어진 기본 두박자 리듬입니다.

Or a three beat rhythm with a main beat, an off beat, and a secondary beat.

주박자, 엇박자와 두번째 박자로 된 삼박자 리듬입니다.

And the spaces between each beat can be divided into further sub-beats

각 박자사이의 간격은 두 세개의 다중박자를 써서

using multiples of either two or three.

하위박자로 나뉩니다.

Layering multiple patterns using concentric wheels

동심원을 이용한 다중 형태의 층으로

lets us create more complex rhythms.

보다 복잡한 리듬을 만들 수 있습니다.

For example, we can combine a basic two beat rhythm with off beats

예를 들어, 기본 두박자 리듬과 엇박자로

to get a four beat system.

네박자 리듬을 만듭니다.

This is the recognizable backbone of many genres popular around the world,

대중적인 장르에서 볼 수 있는 기본 리듬이죠.

from rock,

록 음악,

country,

컨트리,

and jazz,

재즈와

to reggae

레개음악과

and cumbia.

쿰비아 음악까지요.

Or we can combine a two beat rhythm with a three beat one.

두박자와 세박자를 결합할수도 있습니다.

Eliminating the extra main beat and rotating the inner wheel

주박자를 없애고 내부 원을 돌리면

leaves us with a rhythm whose underlying feel is three-four.

4분의 3박자의 기본 리듬이 나옵니다.

This is the basis of the music of Whirling Dervishes,

이것이 음악의 회전춤 훨링 더비쉬의 기본이자

as well as a broad range of Latin American rhythms,

라틴아메리카의 다양한 리듬입니다.

such as Joropo,

호로포 음악과

and even Bach's famous Chaconne.

심지어 바하의 샤콘느같은 것이죠.

Now if we remember Rubin's vase and hear the off beats as the main beats,

루빈의 꽃병처럼 바꾸어서 엇박자를 주박자로 들어봅시다.

this will give us a six-eight feel,

8분의 6박자 느낌을 줍니다.

as found in genres such as Chacarera,

샤카레라와

and Quechua,

퀘카같은 장르와

Persian music and more.

페르시아 음악 등에서 발견됩니다.

In an eight beat system, we have three layered circles,

8비트에서는 세개의 층으로된 원이 있어서

each rhythm played by a different instrument.

각 리듬이 다른 악기로 연주됩니다.

We can then add an outermost layer

부가적인 리듬 요소로 되어 있는

consisting of an additive rhythmic component,

가장 바깥쪽 층을 더하면

reinforcing the main beat and increasing accuracy.

주박자를 강화시키고 정확도를 증가시킵니다.

Now let's remove everything except for this combined rhythm

이 혼합리듬과 기본 두박자만 놓고

and the basic two beat on top.

나머지는 모두 빼보겠습니다.

This rhythmic configuration is found as the Cuban cinquillo,

이 리듬 구성은 쿠바의 싱퀼로와

in the Puerto Rican bomba,

푸에르토 리코의 봄바,

and in Northern Romanian music.

그리고 북 로마니아 음악에서 발견됩니다.

And rotating the outer circle 90 degrees counterclockwise

바깥 원을 반시계방향으로 90도 돌리면

gives us a pattern often found in Middle Eastern music,

중동의 음악이 들립니다.

as well as Brazilian choro,

그리고 브라질의 쇼호와

and Argentinian tango.

아르헨티나의 탱고가 나옵니다.

In all of these examples, the underlying rhythm reinforces the basic one-two,

이 모든 예에서 기저 리듬은 기본 두박자를 강조하지만

but in different ways depending on arrangement and cultural context.

배열과 문화적 맥락에 따라 달라집니다.

So it turns out that the wheel method is more than just a nifty way

그래서 바퀴 기법이 복잡한 리듬을 시각화하는데

of visualizing complex rhythms.

훨씬 더 멋진 방법이 되는 것입니다.

By freeing us from the tyranny of the bar line,

오선지의 횡포에서 벗어나면

we can visualize rhythm in terms of time,

시간의 관점으로 리듬을 시각화하고

and a simple turn of the wheel can take us on a musical journey around the world.

간단히 원만 돌리면 전세계의 음악여행을 할 수 있습니다.