Making a TED-Ed Lesson: Animating zombies

מתרגם: Ido Dekkers מבקר: benyamin zinshtein

You might remember a pair of TED-Ed Lessons

אתם אולי זוכרים זוג של שיעורי TED-Ed

written and performed by two educators,

שנכתבו ובוצעו על ידי שני מחנכים,

Brad Voytek and Tim Verstynen.

בראד וויטק וטים ווררסטינן.

These two scientists used a drooling,

שני המדענים האלה השתמשו בזומבי

מאוייר, תלוי פנים ומרייר

hag-faced, animated zombie

as a mechanism to model

כמנגנון לדמות

the symptoms and medical diagnosis process

את הסימפטומים ותהליך אבחון רפואי

for various neurological conditions.

למצבים ניורולוגיים שונים.

For example, they spent time debating

לדוגמה, הם בילו זמן בלדון

whether the zombie's stiff gait

אם הצעד הנוקשה של הזומבי

was caused by basal ganglia damage,

היה קשור לנזק בבסיס המוח,

like that in Parkinson's patients,

כמו בחולי פרקינסון,

or by severe damage to the cerebellum,

או אולי נזק חמור לסרבלום,

which can cause ataxia.

שיכול לגרום לאטקסיה.

In each Lesson, Brad and Tim certainly showed us

בכל שיעור, בראד וטים בהחלט הראו לנו

איך המתים ההולכים יכולים לעזור לנו

how the walking dead can help us

understand neuroscience,

להבין את מדעי המוח,

but how can the walking dead

אבל איך המתים המהלכים יכולים

help us understand animation?

לעזור לנו להבין אנימציה?

Or, more simply put,

או, יותר בפשטות,

how did this one-eyed, decaying,

איך הערמה הפיקסלים הנרקבת, בעלת העין האחת,

והמאוד מתה יכולה ללכת?

and very much dead pile of pixels walk?

Puppet animation is a relatively quick solution

הנפשת בובות היא פיתרון די מהיר

to creating 2-D animation of a hand-drawn character.

ליצירת אנימציה דו מימדית של דמות מאויירת.

Since the character does not need

מאחר ולא צריך לצייר את הדמות

to be drawn over and over again,

שוב ושוב,

it can be animated by moving each element individually.

היא יכולה להיות מונפשת על ידי הזזת כל אבר בנפרד.

Aside from their portrayal

חוץ מההצגה שלהם

in a few great modern zombie flicks,

בכמה סרטי זומבים מודרניים,

these concocted carcasses are generally known

הגוויות האלה ידועות באופן כללי

for limited, stiff movements.

בתנועות מוגבלות וקשיחות.

Their traditional stride is perfect

הצעידה המסורתית שלהן היא מושלמת

for puppet-style animation.

לאנימציה של בובות.

When designing a 2-D zombie puppet,

כשמתכננים בובת זומבי דו מימדית לאנימציה,

or any other type of puppet,

או כל סוג אחר של דמות,

it is important to find a design

זה חשוב למצוא עיצוב

that is both fun and functional in a flat environment.

שגם כיפי וגם פונקציונלי בסביבה שטוחה.

For example, you might not want to puppetize, say,

לדוגמה, אתם אולי לא תרצו להנפיש, נגיד,

Julie Andrews in the "Sound of Music"

את ג'ולי אנדרוז ב "צלילי המוזיקה"

as she spins in circles.

מאחר והיא מסתובבת במעגלים.

We used rotoscoping for her,

אנחנו השתמשנו ברוטוסקופינג בשבילה,

but that's another lesson.

אבל זה שיעור אחר.

Always begin by sketching and designing your puppet

תמיד תתחילו באיור ועיצוב הדמות

in a neutral pose

במנח ניטרלי

like this.

כמו זה.

This will allow it to easily transition

זה מאפשר לה לעבור בקלות

לתוך ומחוץ למגוון של תנוחות קיצוניות.

into and out of a variety of extreme positions.

Once a character transitions

ברגע שמעבירים דמות

from concept stetches

מרעיון לאיור

to final design,

לעיצוב סופי,

the next step is to break up the pieces

השלב הבא הוא לפרק את החתיכות

כדי להרכיב בובה,

in order to assemble a puppet,

keeping in mind that each element

תוך כדי מחשבה שכל אלמנט

needs to have an appropriate amount of overlap

צריך שתהיה לו כמות מתאימה של חפיפה

so that the Zombie can bend at his joints.

כש שהזומבי יוכל לכופף את המפרקים שלו.

An understanding of anatomy is an integral part

הבנה של אנטומיה היא חלק אינטגרלי

of designing any 2-D or 3-D animated character

של עיצוב דמות מונפשת דו ותלת מימדית

that needs to move realistically

שצריכה לנוע בצורה ראליסטית

in the context of its environment.

בהקשר של הסביבה שלה.

Regardless of the number of dimensions your character has,

לא משנה מספר המימדים שיש לדמות שלכם,

you'll need to create a skeleton,

אתם תצטרכו ליצור שלד,

which in animation terms is known as a rig.

שבמונחים של אנימציה ידוע כהתקן.

Once the rig is finalized

ברגע שההתקן מושלם

and the range of motion is determined,

וטווח התנועה נקבע,

the next step is to choose anchor points.

הצעד הבא הוא לבחור נקודות עוגן.

Each piece of artwork has its own anchor point,

כל פיסה של אומנות צריכה נקודת עוגן,

which essentially assigns the limb a hinge,

שבעיקרון נותנת לאיבר ציר,

which in this case is a joint.

שבמקרה הזה היא מפרק.

Next, line the artwork up

אחרי זה, ישרו את הפרטים

so that the anchor point for the forearm-elbow

כך שנקודת העוגן לזרוע- מרפק

sits on the upper arm's elbow area.

נחה על איזור המרפק של הזרוע העליונה.

Once all the artwork is in place,

ברגע שכל הפריטים במקום,

you can use an expression script

אתם יכולים להשתמש בתסריט הבעה

that creates links between the body parts.

שיוצר קשרים בין חלקי הגוף.

In this case, we used the expressions

במקרה הזה, השתמשנו בהבעות

provided in After Effects.

שסופקו על ידי אפטר אפקטס.

By parenting one layer to another,

על ידי שיוך שכבה אחת לאחרת,

you could teach the forearm

אתם יכולים ללמד את הזרוע

to follow the upper arm

לעקוב אחרי החלק העליון של הזרוע

and the hand to follow the forearm.

ושהיד תעקוב אחרי הזרוע.

This is what's called forward kinematics.

זה מה שנקרא קינמטיקה קדמית.

The alternative is inverse kinematics,

האלטרנטיבה היא קינמטיקה הפוכה,

in which a separate set of scripts control the motions.

בה סט נפרד של תסריטים שולט בתנועות.

In this case, a controller is attached

במקרה הזה, בקר מחובר

to the anchor point of the hand.

לנקודת העוגן של היד.

The animator then uses the controller

המאייר אז משתמש בבקר

to position the hand.

כדי למקם את היד.

The scripts will then use an algorithm

התסריט ישתמש אז באלגוריתם

to make sure that the rest of the arm

לדאוג ששאר הזרוע

והגוף יעקבו.

and body follows along.

Once the character is rigged,

ברגע שהדמות מורכבת על ההתקן,

we can start animating.

אנחנו יכולים להתחיל להנפיש.

Often times, puppet animation is done

פעמים רבות, אנימצית בובות נעשית

as straight-ahead action,

כפעולה ישירה,

which means moving a character frame-by-frame

מה שאומר להזיז דמות פריים אחרי פריים

מהתחלה עד הסוף.

from beginning to end.

Another approach is pose-to-pose animation,

גישה נוספת היא אנימצית תנוחה לתנוחה,

which involves choosing your key poses first,

מה שדורש בחירת תנוחות מפתח,

and then filling in the intervals,

ואז מילוי המרווחים,

or in-betweens, later.

או קטעי הביניים, מאוחר יותר.

Regardless of the method of motion,

לא משנה שיטת התנועה,

זה חשוב לחשוב על דמות הדו מימד שלכם

it's important to think of your 2-D puppet

כפיסת נייר.

as a piece of paper.

It can move across a surface

היא יכולה לזוז על משטח

in a variety of poses,

במגוון תנוחות,

but it cannot move in perspective.

אבל היא לא יכולה לזוז בפרספקטיבה.

If your character needs to turn its head,

אם הדמות שלכם צריכה לסובב את הראש,

then you will need to create additional art.

אתם תצטרכו ליצור פריטים נוספים.

We created three different zombie heads

אנחנו יצרנו שלושה ראשי זומבי שונים

and six different hands

וערבבנו סוגי ידיים שונות

to achieve different movements and angles

כדי להשיג את התנועות השונות והזוויות

that the neutral pose couldn't accommodate.

שהתנוחה הטבעית לא יכלה להשיג.

You can recreate almost everything

אתם יכולים ליצור כמעט כל דבר

you've seen in this Lesson

שראיתם בשיעור הזה

with a pen, paper, and a camera.

עם עט, נייר ומצלמה.

The method is called cut-out animation,

המודל נקרא אנימציית חיתוכים,

and it was around well before the age of software.

והוא נמצא בשימוש הרבה לפני עידן התוכנה.

To create a stumbling 2-D zombie,

כדי ליצור זומבי דו מימדי כושל,

or a speeding narwhal,

או מפלצת מאיצה,

or even an abstract character

או אפילו דמות אבסטרקטית

with some semblance of joints,

עם סוג של מפרקים,

simply print,

פשוט הדפיסו,

cut,

and fasten your character's limbs together

גזרו,

וחברו את אברי הדמויות שלכם חיד

in a neutral pose.

בתנוחה הטבעית.

You can use fasteners,

אתם יכולים להשתמש במהדקים,

string,

חוט,

or even just place and move them each time.

או אפילו פשוט להניח ולהזיז אותם כל פעם.

All the same rules and theories

כל החוקים והתאוריות

that we use in the computer

שאנחנו משתמשים בהם במחשב

apply to cut-out animation,

חלים לאנימציות חיתוך,

except under the camera,

חוץ ממתחת למצלמה,

the only way to animate is straight ahead.

הדרך היחידה להנפיש היא ישר קדימה.