Making a TED-Ed Lesson: Animating zombies

TED-Ed 레슨 만들기: 좀비를 움직이게 만들기

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: Stella Kang

You might remember a pair of TED-Ed Lessons

여러분은 두 명의 교육자가 쓰고 강의한

written and performed by two educators,

몇 개의 TED-Ed 강의를 기억할겁니다.

Brad Voytek and Tim Verstynen.

브레드 보이텍과 팁 벌스트넨이었죠.

These two scientists used a drooling,

이 두 과학자는 만화를 사용해서,

쭈그랑할망구 같은 얼굴을 한 만화영화로 된 좀비를

hag-faced, animated zombie

as a mechanism to model

기계장치로서

the symptoms and medical diagnosis process

그 증상과 의학진단의 과정을

for various neurological conditions.

다양한 신경 상태를 위한 모델로 보여주려 했죠.

For example, they spent time debating

예를 들어, 그들은 시간을

whether the zombie's stiff gait

좀비의 뻣뻣한 걸음걸이가

was caused by basal ganglia damage,

파키슨의 환자와 같이

like that in Parkinson's patients,

기초가 되는 신경절들의 손상에 의해서 야기되었는지,

or by severe damage to the cerebellum,

또는 소뇌의 극심한 손상,

which can cause ataxia.

운동 실조를 야기할 수 있는것에 의한것인지 토론하는데 보냅니다,

In each Lesson, Brad and Tim certainly showed us

각각의 수업에서, 브래드와 팀은 우리에게

어떻게 그 걸어다니는 죽은사람이

how the walking dead can help us

understand neuroscience,

신경과학을 이해하는데 우리를 돕는지를 분명히 보여주었죠.

but how can the walking dead

하지만 어떻게 걸어다니는 죽은사람이

help us understand animation?

에니메이션을 이해하는 데 어떻게 도움을 주는걸까요?

Or, more simply put,

또는, 더 단순히 표현해서,

how did this one-eyed, decaying,

어떻게 이 짝눈이고, 부패하고,

그리고 거의 죽었다 할 수 있는 픽슬더미가 걸었을까요?

and very much dead pile of pixels walk?

Puppet animation is a relatively quick solution

인형 에니메이션은 비교적 빠른 해결방안입니다

to creating 2-D animation of a hand-drawn character.

손그림 케릭터의 평면 만화영화를 창작하는것의 빠른 해결책입니다.

Since the character does not need

그 캐릭터가

to be drawn over and over again,

다시 반복하여 그려지는 것이 필요없으므로,

it can be animated by moving each element individually.

각 개별적 요소를 이동하여 움직일 수 있게 됩니다.

Aside from their portrayal

몇개의 훌륭한 현대 좀비영화 몇개에서의

in a few great modern zombie flicks,

그들의 묘사를 제외하고는,

these concocted carcasses are generally known

여기서 혼합해 만들어진 시체들은 일반적으로

for limited, stiff movements.

제한적인, 뻣뻣한 동작으로 알려져 있습니다.

Their traditional stride is perfect

그들의 전통적인 큰 보폭은

for puppet-style animation.

인형 방식의 애니매이션을 위해 완벽합니다.

When designing a 2-D zombie puppet,

2차원 좀비 인형이나

or any other type of puppet,

또는 어떤 다른 방식의 인형을 디자인 하는 경우,

it is important to find a design

평평한 환경에서 재미있고 실용적인 두가지 모두의

that is both fun and functional in a flat environment.

디자인을 찾는것이 중요합니다.

For example, you might not want to puppetize, say,

예를 들어, 당신은 인형화하기를 싫어 할지도 모릅니다.

Julie Andrews in the "Sound of Music"

"사운드 오브 뮤직"에서 줄리 앤드류스가

as she spins in circles.

원안에서 도는 것처럼 말이죠.

We used rotoscoping for her,

우리는 그녀를 위해 로토스코핑을 사용했지만

but that's another lesson.

그건 또다른 강의주제입니다.

Always begin by sketching and designing your puppet

언제나 여러분의 인형을 스케치하고 디자인하는것으로

in a neutral pose

중립적인 포즈로 시작하세요.

like this.

이렇게요.

This will allow it to easily transition

이것은 인형이 다양한 극도의 포지션을 들고 날게

쉬운 이동을 가능하게 해줄겁니다

into and out of a variety of extreme positions.

Once a character transitions

일단 캐릭터가

from concept stetches

그려져서 기초개념의 도안으로부터

to final design,

마지막 디자인으로 전이할 때,

the next step is to break up the pieces

다음 단계는 조각으로 분산시키는 겁니다,

인형을 조립하기 위해서는,

in order to assemble a puppet,

keeping in mind that each element

각 요소들이

needs to have an appropriate amount of overlap

겹치는 것의 적합한 양을 만들어야 하는 걸 기억하세요

so that the Zombie can bend at his joints.

그래서 그 좀비가 그의 관절들을 구부릴 수 있게말이죠.

An understanding of anatomy is an integral part

해부학에 대한 이해는 어떤 2차원이나 3차원 디자인의

of designing any 2-D or 3-D animated character

캐릭터 에니메이션을 디자인의 중요한 부분입니다.

that needs to move realistically

즉 그 환경의 문맥내에서

in the context of its environment.

실제적으로 움직여야하죠.

Regardless of the number of dimensions your character has,

여러분의 캐릭터가 갖는 차원 수에 관계없이

you'll need to create a skeleton,

여러분은 뼈대를 형성해야 합니다,

which in animation terms is known as a rig.

즉 에니메이션 용어로는 리그(rig)라고 알려져있죠.

Once the rig is finalized

일단 리그가 완료되고

and the range of motion is determined,

동작의 범위가 결정이 되면,

the next step is to choose anchor points.

다음 단계는 고정점 (anchor point) 선택하는 것입니다.

Each piece of artwork has its own anchor point,

예술작품의 일부에는 그 자체의 고정점이 있습니다,

which essentially assigns the limb a hinge,

즉 본질적으로 사지에 경첩을 할당하는 거죠,

which in this case is a joint.

이경우에는 관절입니다.

Next, line the artwork up

다음에는, 그 작품을 일렬로 세워서

so that the anchor point for the forearm-elbow

그래서 앞쪽 팔-팔꿈치에 그 고정점이

sits on the upper arm's elbow area.

팔의 팔꿈치 부분의 위쪽 위에 앉게 하기위해서죠.

Once all the artwork is in place,

일단 모든 작품이 자리에 배치되면,

you can use an expression script

여러분은 신체부분들 사이의 링크를 만드는

that creates links between the body parts.

표현 스크립을 이용할 수 있습니다.

In this case, we used the expressions

이번 경우, 우리는

provided in After Effects.

나중의 효과를 제공하는 표현을 이용했습니다.

By parenting one layer to another,

각각의 레이어를 돌보는 것으로,

you could teach the forearm

여러분은 앞쪽의 팔이

to follow the upper arm

위쪽의 팔을 따르도록

and the hand to follow the forearm.

그리고 손이 그 앞쪽의 팔을 따르도록 가르칠 수 있습니다.

This is what's called forward kinematics.

이것은 "앞으로 운동학"이라고 부릅니다.

The alternative is inverse kinematics,

그 대안은 "뒤로 운동학"이고,

in which a separate set of scripts control the motions.

동작을 조절하는 스크립트의 개별적 세트입니다.

In this case, a controller is attached

이 경우는, 조절기가

to the anchor point of the hand.

손의 고정점에 부착되어 있습니다.

The animator then uses the controller

에니메이터는 그 다음에 그 조절기를 이용하여

to position the hand.

손에 위치하려 합니다.

The scripts will then use an algorithm

스크립트는 그 다음 알고리듬을 사용하여

to make sure that the rest of the arm

그 팔의 나머지와

몸이 같이 따라가는지 확인합니다.

and body follows along.

Once the character is rigged,

일단 캐릭터의 뼈대가 형성되면,

we can start animating.

우리는 움직이게 하는것을 시작할 수 있습니다.

Often times, puppet animation is done

자주, 인형 에니메이션이

as straight-ahead action,

"곧장 앞으로" 로 마쳐졌을 때,

which means moving a character frame-by-frame

그것은 캐릭터를 프레임대 프레임으로

처음부터 끝까지 이동시키는 것입니다.

from beginning to end.

Another approach is pose-to-pose animation,

다른 접근방법은 포즈대 포즈 에니메이션인데,

which involves choosing your key poses first,

그것은 여러분의 중심 포즈를 먼저 선택하고,

and then filling in the intervals,

그 다음에 그 사이의 것들을 채우거나

or in-betweens, later.

그 사이의 것들을 나중에 합니다.

Regardless of the method of motion,

동작의 방법과 상관없이,

여러분의 2D인형을

it's important to think of your 2-D puppet

한장의 종이로서 생각하는 것이 중요합니다.

as a piece of paper.

It can move across a surface

그건 표면에서

in a variety of poses,

다양한 포즈로 가로질러 움직일 수 있지만,

but it cannot move in perspective.

그건 원근적으로는 움직일 수 없습니다.

If your character needs to turn its head,

만일 여러분의 캐릭터가 그 머리를 돌리려 하면,

then you will need to create additional art.

여러분은 부가적인 그림을 그려야 합니다.

We created three different zombie heads

우리는 3개의 다른 좀비 머리와

and six different hands

6개의 다른 손이

to achieve different movements and angles

다른 움직임과 각도를 수행할 수 있도록 합니다.

that the neutral pose couldn't accommodate.

중성적인 포즈는 쉽게 적응할 수 없는 포즈죠.

You can recreate almost everything

여러분은 거의 모든것을 다시 만들 수 있습니다.

you've seen in this Lesson

여러분이 이 강의에서 보신것을

with a pen, paper, and a camera.

펜, 페이퍼, 그리고 카메라로 말이죠.

The method is called cut-out animation,

방법은 컷아웃 에니메이션이라고 불리고

and it was around well before the age of software.

그것은 소프트웨어 시대 훨씬전에 만들어 졌습니다.

To create a stumbling 2-D zombie,

비틀거리는 2D 좀비,

or a speeding narwhal,

또는 스피드를 내는 일각고래,

or even an abstract character

또는 심지어 일부 유사성 관절을 가진

with some semblance of joints,

추상적인 조인트를 만들기 위해서는,

simply print,

간단히 말해서,

cut,

and fasten your character's limbs together

자르고,

여러분 캐릭터의 사지를 함께

in a neutral pose.

중성적인 포즈로 고정시킵니다.

You can use fasteners,

고정핀이나

string,

끈을 사용하거나

or even just place and move them each time.

또는 심지어 단지 배치시키기만 하고 매번 움직입니다.

All the same rules and theories

즉 우리가 컴퓨터에서 사용하는

that we use in the computer

모든 같은 규칙과 이론들을

apply to cut-out animation,

컷-아웃 에니메이션에 적용하세요,

except under the camera,

카메라 아래를 제외하고는요.

the only way to animate is straight ahead.

움직이는 동작으로 만드는 단 한가지 방법은 바로 앞에 있습니다.