Making a TED-Ed Lesson: Animating zombies

TED-EDレッスンの作り方: ゾンビに命を吹き込む

翻訳: Masako Kigami 校正: Tomoyuki Suzuki

You might remember a pair of TED-Ed Lessons

２本１組のTED-Edレッスンを 覚えていますか？

written and performed by two educators,

２人の教育者― ブラッド・ヴォイテックと

Brad Voytek and Tim Verstynen.

ティム・ヴァースタイネンが 作成したものです

These two scientists used a drooling,

この２人の科学者は よだれを垂らした

hag-faced, animated zombie

怖い顔のゾンビが登場するアニメを

as a mechanism to model

怖い顔のゾンビが登場するアニメを

the symptoms and medical diagnosis process

様々な神経疾患の症状や 医学的な診断過程を

for various neurological conditions.

モデル化する方法として用いました

For example, they spent time debating

２人が時間を割き議論したことの一例は

whether the zombie's stiff gait

ゾンビのぎこちない動きは

was caused by basal ganglia damage,

パーキンソン病患者のように

like that in Parkinson's patients,

大脳基底核の損傷から来るのか

or by severe damage to the cerebellum,

それとも 運動失調の原因となる

which can cause ataxia.

小脳の深刻な損傷から なのかということです

In each Lesson, Brad and Tim certainly showed us

各レッスンでブラッドとティムは ゾンビが神経科学を

how the walking dead can help us

理解する上で役立つことを

understand neuroscience,

もちろん示しましたが しかし―

but how can the walking dead

どうしたらゾンビは

help us understand animation?

アニメを理解する 一助となるのでしょうか？

Or, more simply put,

もっと簡単に言えば

how did this one-eyed, decaying,

どのように この片目の腐った

and very much dead pile of pixels walk?

死んだも同然の大量のピクセルの山を 歩かせられたのでしょうか？

Puppet animation is a relatively quick solution

人形アニメなら割と速く

to creating 2-D animation of a hand-drawn character.

手書きのキャラクターの 2Dアニメが作れます

Since the character does not need

キャラクターを

to be drawn over and over again,

何度も描く必要がないので

it can be animated by moving each element individually.

体の部位を個別に動かすことで 命を吹き込めます

Aside from their portrayal

現代の数少ない

in a few great modern zombie flicks,

出来の良いゾンビ映画での 描かれ方は別として

these concocted carcasses are generally known

ゾンビは動きが限られ

for limited, stiff movements.

ぎこちなく動く というのが通説です

Their traditional stride is perfect

伝説といえる大股な歩き方は

for puppet-style animation.

人形アニメにはもってこいです

When designing a 2-D zombie puppet,

2Dゾンビの操り人形や

or any other type of puppet,

別の種類の操り人形を デザインする時

it is important to find a design

重要なのは平らな絵の中で

that is both fun and functional in a flat environment.

面白さと機能性を兼ね備えた デザインを見つけることです

For example, you might not want to puppetize, say,

『サウンド・オブ・ミュージック』の ジュリー・アンドリュースは

Julie Andrews in the "Sound of Music"

クルクル回転するので

as she spins in circles.

操り人形には適さないでしょう

We used rotoscoping for her,

ロトスコープで作成しましたが

but that's another lesson.

それは別のレッスンとなります

Always begin by sketching and designing your puppet

必ず こんな風に 操り人形を基本のポーズで

in a neutral pose

描くことから始めます

like this.

描くことから始めます

This will allow it to easily transition

これにより 様々な姿勢への

into and out of a variety of extreme positions.

移行が容易になります

Once a character transitions

イメージ作りの下絵から

from concept stetches

最終デザインへと

to final design,

キャラクターを移行が終わると

the next step is to break up the pieces

次のステップでは 操り人形を組み立てるために

in order to assemble a puppet,

部位をバラバラにします

keeping in mind that each element

部位には ある程度の重なりも

needs to have an appropriate amount of overlap

必要なことを 覚えておいてください

so that the Zombie can bend at his joints.

ゾンビが関節を 曲げられるようにするためです

An understanding of anatomy is an integral part

人体の理解が

of designing any 2-D or 3-D animated character

2Dや3Dのアニメの キャラクター作りには不可欠です

that needs to move realistically

置かれた状況において

in the context of its environment.

本物のように動く 必要があるからです

Regardless of the number of dimensions your character has,

キャラクターが 何次元であろうと

you'll need to create a skeleton,

骨格を作る必要があります

which in animation terms is known as a rig.

アニメ用語で リグと言います

Once the rig is finalized

リグが終わると

and the range of motion is determined,

動作の範囲が決まります

the next step is to choose anchor points.

次のステップで アンカーポイントを選びます

Each piece of artwork has its own anchor point,

「アートワーク」（部品）ごとに アンカーポイントがあり

which essentially assigns the limb a hinge,

これは本質的に肢体に蝶番を 割り当てることです

which in this case is a joint.

つまり 関節です

Next, line the artwork up

そしてアートワークをつなげて

so that the anchor point for the forearm-elbow

前腕 ー 肘のアンカーポイントを

sits on the upper arm's elbow area.

上腕の肘部分に重ねます

Once all the artwork is in place,

すべてのアートワークが 定位置に収まると

you can use an expression script

体中の部位をリンクを定義する

that creates links between the body parts.

表現用のスクリプトが使えます

In this case, we used the expressions

ここでは「After Effects」の

provided in After Effects.

機能を使って表現します

By parenting one layer to another,

レイヤーに階層関係を定義することで

you could teach the forearm

前腕は上腕の動きに追従し

to follow the upper arm

前腕は上腕の動きに追従し

and the hand to follow the forearm.

手は前腕に従います

This is what's called forward kinematics.

それを順運動学と言います

The alternative is inverse kinematics,

その反対語は逆運動学で

in which a separate set of scripts control the motions.

別のスクリプトが動きを コントロールします

In this case, a controller is attached

ここではコントローラーが

to the anchor point of the hand.

手のアンカーポイントに 付いています

The animator then uses the controller

アニメーターは コントローラーを使って

to position the hand.

手を正しい位置に置きます

The scripts will then use an algorithm

アルゴリズムに従いスクリプトによって

to make sure that the rest of the arm

腕や体の他の部分も

and body follows along.

手に合わせて動いていきます

Once the character is rigged,

キャラクターのリグが終わると

we can start animating.

アニメーションを 開始することができます

Often times, puppet animation is done

しばしば人形アニメは

as straight-ahead action,

直進的なアクションに 使われます

which means moving a character frame-by-frame

これは初めから終わりまで フレームごとに

from beginning to end.

キャラクターを 動かすという意味です

Another approach is pose-to-pose animation,

他のアプローチは ポーズごとのアニメーションで

which involves choosing your key poses first,

主要なポーズを最初に選び

and then filling in the intervals,

後で中間を埋めます

or in-betweens, later.

後で中間を埋めます

Regardless of the method of motion,

動かす方法に関わらず

it's important to think of your 2-D puppet

平面的な人形は 一切れの紙に過ぎないと

as a piece of paper.

考えておくことも重要です

It can move across a surface

色んなポーズで

in a variety of poses,

平面に沿って動かせますが

but it cannot move in perspective.

視点を変えることはできません

If your character needs to turn its head,

キャラクターを振り向かせる時

then you will need to create additional art.

追加の絵柄が必要になります

We created three different zombie heads

３つの異なるゾンビの頭と

and six different hands

６つの手を作ることで

to achieve different movements and angles

基本のポーズだけでは 表現できない―

that the neutral pose couldn't accommodate.

異なる動きや アングルを付けられます

You can recreate almost everything

このレッスンで紹介したアニメは

you've seen in this Lesson

ペン、紙、カメラを

with a pen, paper, and a camera.

使うことでも再現できます

The method is called cut-out animation,

それには切り絵アニメという 手法を使います

and it was around well before the age of software.

ソフト処理の時代以前には よく使われていました

To create a stumbling 2-D zombie,

ヨタヨタ歩く2Dゾンビや

or a speeding narwhal,

素早いイッカクや

or even an abstract character

関節などのある 抽象的なキャラクターを作るには

with some semblance of joints,

関節などのある 抽象的なキャラクターを作るには

simply print,

印刷してカットし

cut,

and fasten your character's limbs together

基本のポーズで キャラクターの肢体を

in a neutral pose.

張り合わせるだけです

You can use fasteners,

留め具や糸を使うか

string,

or even just place and move them each time.

単に置いて 毎回動かすだけです

All the same rules and theories

コンピュータで使うのと

that we use in the computer

同様の規則や理論を

apply to cut-out animation,

切り絵アニメに当てはめます

except under the camera,

ただし

the only way to animate is straight ahead.

カメラのもとでは 真っ直ぐにしか動かせません