Ge Wang: The DIY orchestra of the future

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: Kwangmin Lee

I want to talk to you about one thing

여러분과 한가지에 대해 얘기해 보려고 합니다.

and just one thing only,

딱 그 한가지만요.

and this has to do with when people ask me,

사람들은 제게 묻습니다.

what do you do?

제가 뭐하는 사람이냐고요.

To which I usually respond,

전 보통 이렇게 대답합니다.

I do computer music.

"컴퓨터 음악을 합니다."

Now, a number of people

그랬더니 많은 사람들이

just stop talking to me right then and there,

더 이상 물어보지 않더라구요.

and the rest who are left usually have

그리고 나머지는 보통

this blank look in their eye,

눈만 껌뻑거리고 있죠.

as if to say, what does that mean?

'그게 뭔 소리냐?' 라는 것처럼요.

And I feel like I'm actually depriving them

전 컴퓨터 음악을 한다는 말을 함으로써

of information by telling them this,

사람들을 혼란스럽게 만드는 것 같아요.

at which point I usually panic

이땐 저도 무슨소리 하는지도 모른채

and spit out the first thing that comes to my mind,

그냥 생각나는 대로 말해버리죠.

which is, I have no idea what I'm doing.

저도 제가 뭘 하는지 모르겠어요.

Which is true.

근데 사실이에요.

That's usually followed by a second thought,

그리곤 제가 한 말에 대해 생각해보고는

which is, whatever it is that I'm doing,

'내가 뭘 하든 간에,

I love it.

난 이게 좋아' 라고 생각하죠.

And today, I want to, well,

오늘은 여러분과 함께

share with you something I love,

제가 좋아하는 것에 대해 얘기하고 싶어요.

and also why.

그리고 왜 좋아하는지도요.

And I think we'll begin with just this question:

그럼 질문 하나 하면서 시작해볼께요.

What is computer music?

컴퓨터 음악이 도대체 무엇일까요?

And I'm going to try to do my best to provide a definition,

제가 해왔던 일들을

maybe by telling you a story

말씀드리면서

that goes through some of the stuff

최대한 아는 대로

I've been working on.

설명해 볼게요.

And the first thing, I think, in our story

우선 저희 이야기중 첫번째로

is going to be something called ChucK.

"Chuck" 이란 것이 있습니다.

Now, ChucK is a programming language for music,

Chuck은 음악용 컴퓨터 언어입니다.

and it's open-source, it's freely available,

오픈 소스이고, 자유롭게 이용이 가능하고

and I like to think that it crashes equally well

제 생각엔 현존하는 작업 시스템에

on all modern operating systems.

잘 맞춰져 있기도 한것 같고요.

And instead of telling you more about it,

말로 더 설명하는 대신

I'm just going to give you a demo.

직접 보여드릴께요.

By the way, I'm just going to nerd out

여기서 조금 어려워질 거에요.

for just a few minutes here,

잠깐동안만요.

so I would say, don't freak out.

그러니까 당황하진 마세요.

In fact, I would invite all of you to join me

사실 저랑 다같이 했으면 해요.

in just geeking out.

공부벌레가 되어봅시다.

If you've never written a line of code before in your life,

컴퓨터로 코드를 써보지 않아도

do not worry.

걱정하지 마세요.

I'll bet you'll be able to come along on this.

잘 따라오실거라 확신합니다.

First thing I'm going to do is to make

일단 제가 할 것은

a sine wave oscillator,

정현파 발생기 하나를 만들거에요.

and we're going to called the sine wave generator

그리고 이 정현파 발생기를

"Ge."

"Ge" 라고 부르기로 하죠.

And then we're going to connect "Ge" to the DAC.

그리고 Ge를 DAC에 연결합니다.

Now this is kind of the abstraction

여기서 컴퓨터가 내는 소리가

for the sound output on my computer. Okay?

살짝 추상적일거에요. 괜찮죠?

So I've connected myself into the speaker.

스피커에 연결하고,

Next, I'm going to say my frequency

빈도는

is 440 hertz,

440 헤르츠

and I'm going to let time advance

작동하는 시간은..

by two seconds through this operation.

이 작업을 2초동안 진행하게 해보죠.

All right, so if I were to play this --

좋아요, 이제 이걸 틀어보면

(Tone) —

(음조)

you would hear a sine wave at 440 hertz for two seconds.

440 헤르츠의 정현파를 2초 동안 들으실거에요.

Okay, great. Now I'm going to copy and paste this,

좋아요, 이제 복사해서 붙여넣어,

and then just change some of these numbers,

숫자 몇 개를 바꾸고

220.5, 440 I shall leave it as that,

,220.5, 440 이렇게 하죠.

and .5 and 880.

그리고 0.5, 880.

By doubling the frequency,

여기서 빈도수를 2배로 늘려주면

we're actually going up in successive octaves,

연속적인 옥타브가 올라가죠.

and then we have this sequence --

그리고 이런 소리가 나요.

(Tones) — of tones.

(음조)

Okay, great, now I can imagine creating

좋아요, 그럼 이제

all kinds of really horrible

이걸로 여러가지 무서운

single sine wave pieces of music with this,

소리를 하나 만들어 볼수도 있어요.

but I'm going to do something that computers are really good at,

컴퓨터가 잘 하는 것을 추가할거에요.

which is repetition.

반복이죠.

I'm going to put this all in a while loop,

그럼 이제 이걸 계속 순환시켜볼께요.

and you actually don't need to indent,

솔직히 들여 쓸 필요는 없지만

but this is purely for aesthetic reasons.

단지 미학적인 요소 때문이죠.

It's good practice.

연습하기에 좋아요.

And when we do this —

이걸 하면

(Tones) —

(음조)

that's going to go on for a while.

얼마동안은 계속되죠.

In fact, it's probably not going to stop

사실 아마 끝나질 않을거에요.

until this computer disintegrates.

컴퓨터가 멈출때까지는요.

And I can't really empirically prove that to you,

사실 진짜로 증명할 수는 없지만,

but I hope you'll believe me when I say that.

제말을 믿어주시기 바랍니다.

Next, I'm going to replace this 220

이제 220을

by math.random2f.

math.random2f로 바꿔보죠.

I'm going to generate a random number

30에서 1000까지 사이에 있는

between 30 and 1,000 and send that

숫자를 무작위로 만들어서

to the frequency of me.

제가 만든 주파수로 입력할 거에요.

And I'm going to do this every half a second.

1/2초마다 작동하게 해볼께요.

(Tones)

(음조)

Let's do this every 200 milliseconds.

이번엔 200 밀리초마다.

(Tones)

(음조)

One hundred.

100 밀리초마다.

(Tones)

(음조)

All right.

좋아요.

At this point, we've reached something

여기까지가 제가 생각하는

that I would like to think of as

고전적인 컴퓨터 음악의 표본이라고

the canonical computer music.

볼 수 있습니다.

This is, to me, the sound that mainframes

저한텐 왠지 컴퓨터가

are supposed to be making

생각을 진짜 많이 할때

when they're thinking really hard.

내는 소리처럼 들리네요.

It's this sound, it's like,

이 소리는 마치

the square root of five million.

5백만 제곱근처럼 들리고요.

So is this computer music?

자, 그럼 이게 컴퓨터 음악일까요?

Yeah, I guess by definition,

뭐, 정의하자면 맞아요.

it's kind of computer music.

컴퓨터 음악의 종류죠.

It's probably not the kind of music you would listen to

여러분이 고속도로를 달릴때

cruising down the highway,

들을 법한 음악은 아닐 테지만,

but it's a foundation of computer-generated music,

이건 Chuck을 이용하여

and using ChucK,

컴퓨터로 음악을 만드는것의 기본입니다.

we've actually been building instruments

실제로 스탠포드 노트북 오케스트라에서

in the Stanford Laptop Orchestra,

만든 악기들이 바로 여기 스탠포드

based right here at Stanford Center for Computer Research in Music and Acoustics.

음악 및 음향학 컴퓨터 연구 센터에 있습니다.

Now the Laptop Orchestra is an ensemble of laptops,

노트북 오케스트라는 노트북과, 사람,

humans and special hemispherical speaker arrays.

그리고 반구형 스피커로 이루어졌죠.

Now the reason we have these

왜 저희가 이걸 하냐면요.

is so that for the instruments that we create

노트북에서 만든 악기로 하여금

out of the laptop, we want the sound to come

소리가 노트북 주변과

out of somewhere near the instrument

연주자 주변에서 나게끔

and the performer,

하고 싶었거든요

kind of much like a traditional, acoustic instrument.

마치 전통적인 음향 악기처럼요.

Like, if I were to play a violin here,

바이올린을 켜는 것처럼

the sound would naturally not come out of

소리가 P.A. 시스템이 아닌

the P.A. system, but from the artifact itself.

인공악기에서 나오는 거죠.

So these speakers are meant to emulate that.

이 스피커들은 그걸 모방하는 것이고요.

In fact, I'm going to show you

이제 제가

how we actually built them.

이걸 어떻게 만들었는지 알려드릴께요.

The first step is to go to IKEA

처음은 IKEA로 가서

and buy a salad bowl.

샐러드 그릇을 사는 거에요.

This is an 11-inch Blanda Matt.

30cm Blanda matt 입니다.

That's the actual name,

진짜 이름이에요.

and I actually use one of these

실제 저는 저걸로

to make salad at home as well, I kid you not.

집에서 샐러드를 만듭니다. 농담 아니에요.

And the first step is you turn it upside down,

그럼 먼저 이걸 거꾸로 들고

and then you drill holes in them,

구멍을 파세요.

six holes per hemi,

한쪽당 6개의 구멍이에요.

and then make a base plate,

기본 판을 만들고,

put car speaker drivers in them

그 안에 차량 스피커를 놓고

along with amplifiers in the enclosure,

증폭기도 연결해서 같이 놓고

and you put that all together and you have

모두 함께 연결하면

these hemispherical speaker arrays.

이렇게 반구모형의 틀이 생깁니다.

Add people, add laptops,

여기에 사람과 노트북을 추가하면,

you have a laptop orchestra.

노트북 오케스트라가 완성됩니다.

And what might a laptop orchestra sound like?

노트북 오케스트라는 어떤 소리를 낼까요?

Well, let me give you a demonstration

보여드릴게요.

of about 200 instruments we've created so far

지금까지 저희가 만든 200개의 악기로 이루어진

for the Laptop Orchestra.

노트북 오케스트라입니다.

And what I'm going to do is actually come over to this thing.

제가 보여드리려는 건 이것들과 연관있어요.

This thing I have in front of me

여기 제 앞에 있는 건

actually used to be a commodity gaming controller

Gametrak이라고 불리는

called a Gametrak.

게임 컨트롤러입니다.

This thing actually has a glove you can put on your hands.

이건 손에 낄수 있는 장갑이 있는데,

It's tethered to the base,

아랫부분과 이어져 있어

and this will track the position of your hands

손의 위치를

in real time.

실시간으로 추적하죠.

It was originally designed as a golfing controller

이건 원래 골프용으로 채를 휘두르는 걸

to detect the motion of your swing.

추적하려고 만들어졌는데요.

That turned out to be a rather large

별로 큰

commercial non-success,

상업적 호응이 없었죠.

at which point they slashed prices to 10 dollars,

그러자 가격이 10달러까지 쭉 내려갔고

at which point computer music researchers

컴퓨터 음악 연구자들은 환호했죠.

said, "This is awesome!

"좋았어!

We can prototype instruments out of this."

우린 이걸 이용해서 악기들을 만들수 있어."

So let me show you one instrument we've created,

자, 그럼 저희가 만든 악기 하나를 보여드릴께요.

one of many, and this instrument

수많은 악기들중 하나인 이 악기는

is called "Twilight,"

'땅거미'라 불러요.

and it's meant to go with this metaphor

어떻게 이런 별명을 얻게 됐냐면,

of pulling a sound out of the ground.

이건 잡아당겨서 소리를 내거든요.

So let me see if this will work.

한번 시험해보죠.

(Music)

(음악)

And put it back.

제자리로.

And then if you go to the left,

만약 왼쪽으로 당기면,

right,

그리고 오른쪽.

it sounds like an elephant in pain.

코끼리가 고통스러워 하는 소리같네요.

This is a slightly metallic sound.

이건 살짝 쇠붙이 소리가 나요.

Turn it just a bit.

조금만 돌리고,

(Music)

(음악)

It's like a hovering car.

날아다니는 차소리 같죠.

Okay.

좋아요.

This third one is a ratchet-like interaction, so

세번째는 톱니바퀴같은 소리가 나요.

let me turn it up.

재생시켜볼께요.

(Music)

(음악)

So it's a slightly different interaction.

이건 살짝 다른 소리가 나죠.

The fourth one is a drone.

4번째 것은 웅웅거리는 소리에요.

(Music)

(음악)

And finally, let's see,

그리고 마지막으로

this is a totally different interaction,

완전히 다른 소리를 들려드리겠습니다.

and I think you have to imagine that there's

무대 위에 보이지 않는 커다란

this giant invisible drum sitting right here on stage,

북이 있다고 상상해보세요.

and I'm going to bang it.

자, 한번 쳐볼께요.

(Drum)

(북)

(Laughter)

(웃음)

So there we go, so that's one of many instruments

자, 이런 요소들이 모여

in the Laptop Orchestra.

컴퓨터 오케스트라를 구성합니다.

(Applause)

(박수)

Thank you.

감사합니다.

And when you put that together,

그리고 다 같이 연주하면

you get something that sounds like this.

이런 소리가 나죠.

(Music)

(음악)

Okay, and so, I think from the experience

자, 그럼 노트북 오케스트라를 위해

of building a lot of instruments for the Laptop Orchestra,

많은 악기를 만들어 본 경험과

and I think from the curiosity of wondering,

이렇게 풍부한 악기들을

what if we took these

수많은 사람들에게

hopefully expressive instruments

들려주면 어떨까 하는

and we brought it to a lot of people,

호기심과,

plus then a healthy bout of insanity —

그리고 이것에 완전 매료되었다는

put those three things together —

이 세가지로 인해서

led to me actually co-founding a startup company

Smule이라는 회사를

in 2008 called Smule.

2008년에 공동설립하였죠.

Now Smule's mission is to create

Smule의 목표는

expressive, mobile music things,

표현할 수 있고 휴대가능한 음악기기를 만드는 것이죠.

and one of the first musical instruments

처음으로 만든 악기를

we created is called Ocarina.

저희는 '오카리나' 라고 불러요.

And I'm going to just demo this for you real quick.

오카리나를 한번 살짝 들려드릴께요.

So Ocarina —

자, 오카리나입니다.

(Music) —

(음악)

is based on this ancient flute-like instrument

고대의 플루트같은 악기를 표본으로 한

called the ocarina,

오카리나란 악기는

and this one is the four-hole English pendant configuration,

영국의 팬던트 배열로 4개의 구멍이 있고,

and you're literally blowing into the microphone

실제로 마이크에 바람을 불어야

to make the sound.

소리가 나요.

And there's actually a little ChucK script

그리고 그 안의 Chuck이

running in here that's detecting

작동하면서

the strength of your blowing

바람의 세기를 탐지하죠.

and also synthesizing the sound.

그리고 소리와 연동시켜요.

(Music)

(음악)

And vibrato is mapped to the accelerometer,

진동이 가속도기계에 정보를 주면,

so you can get —

이렇게 되요.

(Music)

(음악)

All right. So let me play a little ditty for you,

좋아요. 짤막하게나마 한번 들려드릴께요.

a little Bach.

바흐의 곡입니다.

And here, you'll hear a little accompaniment with the melody.

여기서는, 멜로디에 따른 반주를 들으실거에요.

The accompaniment actually follows the melody,

이 반주는 멜로디에 맞춰가죠.

not the other way around.

멜로디가 반주를 맞추는게 아니라.

(Music)

(음악)

And this was designed

그리고 이건 여러분이

to let you take your time

시간을 가지고

and figure out where your expressive space is,

여러분을 표현할 공간을 찾도록 만들어졌죠.

and you can just hang out here

그리고 잠시만 계세요.

for a while, for a really dramatic effect, if you want,

잠깐동안, 아주 극적인 효과를 위해서요.

and whenever you're ready —

그리고 언제든지 준비가 되면

(Music)

(음악)

And on these longer notes,

그리고 이처럼 긴 음역대에선

I'm going to use more vibrato

더 많은 비브라토를 써서

towards the end of the notes

음역대의 끝까지 가도록이요.

to give it a little bit more of an expressive quality.

표현의 질을 좀더 살려주기 위해서죠.

(Music)

(음악)

Huh, that's a nice chord to end this excerpt on.

흠, 마무리 예시로 아주 괜찮은 합창이었네요.

(Applause)

(박수)

Thank you.

감사합니다.

So I think a good question to ask about Ocarina is,

제 생각에 오카리나에 관한 좋은 질문은

is this a toy or it an instrument? Maybe it's both,

이게 장난감일까 악기일까 하는거죠. 아마 둘다일지도요.

but for me, I think the more important question is,

하지만 저에게 더 중요한 질문은

is it expressive?

'이것이 표현력이 있나?' 입니다.

And at the same time, I think

그와 동시에

creating these types of instruments

이러한 악기들을 만들어 내는 것은

asks a question about the role of technology,

기술의 역할에 대해 물어보게끔 하죠.

and its place for how we make music.

그리고 우리가 음악을 만들 때 어떤 영향을 주는지도요.

Apparently, for example,

예를 들자면,

not that long ago, like only a hundred years ago —

오래지 않은 옛날, 100년 전쯤엔,

that's not that long in the course of human history —

인류역사에 비하면 긴시간이 아니죠.

families back then

그 때의 가족들은

used to make music together

음악을 같이 하곤 했었습니다.

as a common form of entertainment.

오락의 보편적인 형태로요.

I don't think that's really happening

제 생각엔 이젠

that much anymore.

별로 그러지 않는것 같네요.

You know, this is before radio, before recording.

이건 라디오나 녹음기가 있기도 전이었어요.

In the last hundred years, with all this technology,

그리고 100년 전부터 기술이 발달함에 따라

we now have more access to music

우리들은 감상자로써, 소비자로써

as listeners and consumers,

음악을 더 쉽게 접할 수 있게 됐죠.

but somehow, I think we're making less music

하지만 제생각엔 어쩐지 우리가 이전보다

than ever before.

음악을 적게 만들고 있는 것 같아요.

I'm not sure why that would be.

왜인지는 모르겠어요.

Maybe it's because it's too easy just to hit play.

아마 듣기가 쉬워져서 일지도 모르죠.

And while listening to music is wonderful,

음악은 듣기에도 좋지만,

there's a special joy to making music

음악을 만들 때 오는 특별한 즐거움은

that's all its own.

듣는것 과는 천지차이입니다.

And I think that's one part

그리고 이건 제가 왜 지금 하는 일을

of the goal of why I do what I do

하는지에 대한 일부분이기도 하고요.

is kind of to take us back to the past a little bit. Right?

우리 모두 과거로 잠시 돌아가보았으면 하기도 해요.

Now, if that's one goal, the other goal

이게 목표 중 하나라면 다른 하나는

is to look to the future and think about

미래를 보았을 때 어떠한 새로운 악기들을

what kind of new musical things can we make

우리가 만들고,

that we don't perhaps yet have names for

우리가 아직 이름도 붙이지 못한

that's enabled by technology, but ultimately

기계적으로만 가능한 것이 아닌 결국엔

might change the way that humans make music.

사람이 음악을 하는 방법을 바꿨으면 해요.

And I'll just give you one example here,

예를 하나 들자면요.

and this is Ocarina's other feature.

이건 오카리나의 다른 형태에요.

This is a globe,

globe라는 건데요.

and here you're actually listening

그리고 지금 여러분은

to other users of Ocarina

다른 사람이 아이폰에 바람을 불어서

blow into their iPhones to play something.

오카리나로 연주하는 것을 듣고 있어요.

This is "G.I.R." from Texas,

이건 텍사스에서 온 "G.I.R."입니다.

"R.I.K." I don't know why it's these three-letter names today, Los Angeles.

로스엔젤레스에서 온 "R.I.K.", 왜 세 글자 이름인지는 모르겠지만,

They're all playing pretty,

그들 모두 아름답고

somewhat minimal music here.

어떻게 보면 짤막한 음악을 하죠.

(Music)

(음악)

And the idea with this is that, well,

이것과 관련된 생각은

technology should not be foregrounded here,

기술이 우선이 되어서는 안된다는 것입니다.

and — (Laughter) —

그리고 (웃음)

we've actually opened this up.

저희가 실제로 가능하게 만들었죠.

The first thought is that, hey, you know

처음 들었던 생각은

there's somebody somewhere out there

어딘가에 어떤사람이

playing some music,

음악을 하고 있다는 것인데

and this is a small but I think important

비록 작지만

human connection to make

사람들과의 연결이라는 중요함과,

that perhaps the technology affords.

아마도 기술의 발전의 결과일거라는 거였죠.

As a final example,

마지막 예시로는

and perhaps my favorite example,

제가 가장 좋아하는 부분이기도 하고요.

is that in the wake of the 2011 earthquake

2011년에 지진과

and tsunami disaster in Japan,

쓰나미가 일본에 몰아쳤을 때,

a woman reached out in one of our singing apps

한 여성이 저희 노래앱중 하나를 이용해서

to try to get people to join in to sing with her

다른사람들과 다같이 노래를 부르고자 했죠.

on a version of "Lean on Me."

"Lean on Me" 버젼으로요.

Now, in these apps, there's this thing that allows

여기 이 앱들중 어떤 것은

any user to add their voice

사용자로 하여금

to an existing performance by any other user

이미 다른 사용자가 만든 곡에

or group of users,

자기 목소리를 넣을 수 있게 해줍니다.

so in some sense, she's created this kind of

어떤 면에선 그 여성분이

global ad hoc corral of strangers,

서로 모르는 사람들이 참여할수 있는 국제적이며 즉흥적인 그룹을 만들었고,

and within weeks, thousands of people

그리고 몇 주안에 수천명의 사람들이

joined in on this,

여기에 참여했지요.

and you can kind of see people coming from all around the world

여기 전세계에서 온 사람들을 볼수 있어요.

and all these lines converging on the origin

그리고 이 모든 목소리는 이 음악이

where the first rendition of the song was sung,

처음 불리웠던 곳으로 다 모여들었어요.

and that's in Tokyo.

바로 도쿄로요.

And this is what it sounds like when there's 1,000 people.

그리고 이건 사람 천명의 소리입니다.

This is 1,000 voices.

여기 천명의 목소리입니다.

(Recording) ♪ Sometimes in our lives ♪

(녹음) ♪ 때때로 우리 인생에서 ♪

♪ We all have pain, we all have sorrow ♪

♪ 우리 모두 슬픔과 아픔이 있지만 ♪

♪ But if we are wise ♪

♪ 우리가 현명하다면 ♪

♪ We know that there's always tomorrow ♪

♪ 우린 내일이 있다는걸 알아요. ♪

♪ Lean on me ♪

♪ 나에게 기대요. ♪

♪ When you're not strong ♪

♪ 당신이 강하지 않을 때 ♪

♪ And I'll be your friend ♪

♪ 제가 친구가 되어 드릴께요. ♪

♪ I'll help you carry on ♪

♪ 이겨낼 수 있도록 도와줄께요. ♪

♪ For it won't be long ♪

♪ 왜냐면 길지 않을거거든요. ♪

♪ Till I'm gonna need ♪

♪ 제가 기댈 수 있는 ♪

♪ Somebody to lean on ♪

♪ 사람이 필요할 때까지.♪

♪ Just lean on — ♪

♪ 그냥 기대요. ♪

Is this computer music?

이게 컴퓨터 음악인가요?

(Applause)

이게 컴퓨터 음악이었나요?

Was that computer music?

(박수)

Yeah, I guess so; it's something that you really

제 생각엔 맞아요. 이건 컴퓨터 없이는

couldn't have done without computers.

해낼 수 없는 일들이죠.

But at the same time, it's also just human,

하지만 동시에 사람이 한 것이기도 하고요.

and I think what I've essentially answered so far

제가 여태까지 대답한 것은

is maybe why I do the stuff that I do,

아마 제가 왜 이 분야 일을 하느냐는 것이겠죠.

and let's just finally return to the first question:

그럼 처음질 문으로 다시 돌아가 보죠.

What is computer music?

컴퓨터 음악이 무엇인가?

And I think that the catch here is that,

여기서 주목해야 될 점은

at least to me, computer music

적어도 제 생각엔 컴퓨터 음악은

isn't really about computers.

컴퓨터에만 초점을 둔 것이 아니고

It is about people.

사람에 관한 것입니다.

It's about how we can use technology

어떻게 기술들을 활용해서

to change the way we think

우리의 생각들을 바꾸고

and do and make music,

음악을 만드는 법과,

and maybe even add to how we can

심지어는 우리가 음악으로 하여금

connect with each other through music.

다른 사람들과 연결하는 방식조차 바꾸는

And with that, I want to say,

바로 이게 컴퓨터 음악이라고 말하고 싶네요.

this is computer music, and thank you for listening.

들어주셔서 감사합니다.

(Applause)

(박수)