Peter Hirshberg: The Web and TV, a sibling rivalry

Peter Hirshberg über das Fernsehen und das Internet

Übersetzung: Jennifer Kern Lektorat: Judith Matz

Also, guten Morgen.

WEBVTT

Der Computer und das Fernsehen sind beide vor kurzem 60 geworden

und heute würde ich gerne über ihre Beziehung zueinander reden.

Trotz ihres fortgeschrittenen Alters – wenn Sie den Themen

dieser Konferenz oder der Unterhaltungsindustrie gefolgt sind,

erkennen Sie schnell, dass das eine das andere ärgert.

Daher ist es höchste Zeit, darüber zu reden, wie der Computer sich ans Fernsehen angeschlichen hat,

oder warum die Erfindung der Atombombe

Kräfte freigesetzt hat, die zu dem Autorenstreik geführt haben.

Und es ist nicht nur die Beziehung zueinander, sondern

die Meinung des Publikums darüber, was dieser Sache erst Form gibt.

Um ein Gefühl dafür zu bekommen,

und es ist ein Thema, worüber wir schon die ganze Woche sprechen,

habe ich neulich mit ein paar 10- bis 12-Jährigen gesprochen.

Ich schrieb diese Wörter auf Karteikarten: "Fernsehen", Radio", "MySpace", "Internet", "PC".

Und ich bat sie: "Bitte ordnet sie vom für euch Wichtigen

zum Unwichtigen, und dann erklärt mir, wieso."

Hören wir uns an, was passiert, wenn sie zu dem Teil

mit dem Gespräch über das Fernsehen kommen.

(Video) Mädchen 1: Also, ich denke es ist wichtig, aber nicht notwendig,

weil man viele andere Sachen in seiner Freizeit machen kann als fernzusehen.

Peter Hirshberg: Welches macht mehr Spaß, Internet oder Fernsehen?

Mädchen: Internet.

Mädchen 2: Ich denke – der Grund, einer der Gründe dafür, dass wir Internet vor Fernsehen stellen,

ist, dass wir heutzutage Fernsehsendungen auf dem Computer haben.

(Mädchen 3: Oh, ja.)

Mädchen 2: Und das kann man auf den iPod herunterladen.

PH: Würdest du gerne Vorsitzende eines Fernsehnetzwerks sein?

Mädchen 4: Das fände ich nicht gut.

Mädchen 2: Es würde sehr stressig sein.

Mädchen 5: Nein.

PH: Warum?

Mädchen 5: Weil sie eines Tages ihr ganzes Geld verlieren werden.

Mädchen 3: Wie der Aktienmarkt, es geht rauf und runter und so.

Ich glaube, jetzt sind die Computer oben

und alles wird irgendwie runter gehen und so.

PH: Die Beziehung zwischen der TV-Industrie und den IT-Industrie

hat sich circa seit dem 30. Geburtstag beider verschlechtert.

Wir gehen durch Phasen von Begeisterung,

gefolgt von Reaktionen in der Vorstandsetage in der Finanzwelt,

wie kann man die gut beschreiben, wie heißt der Begriff doch gleich? "Igitt, bäh."

Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Das Jahr ist 1976,

und Warner kauft Atari, weil Videospiele auf dem Vormarsch sind.

Im nächsten Jahr marschieren sie vorwärts und stellen Qube vor,

das erste interaktive Kabel-TV-System,

und die New York Times kündigt an,

dass jetzt die Telekommunikation in das Zuhause einzieht,

dass Konvergenz, dass großartige Dinge geschehen.

Jeder an der Ostküste mischt mit,

Citicorp, Penney, RCA – alle steigen in diese große Vision ein.

Übrigens, an dieser Stelle komme ich ins Bild.

Ich werde ein Praktikum bei Time Warner machen.

Diesen Sommer bin ich – ich bin bei Time Warner –

ich bin ganz aufgeregt, dabeizusein, und dann bricht der Boden unter den Füßen weg.

Funktioniert nicht so gut für sie, sie verlieren Geld.

Und ich hatte eine nette Begegnung mit der Konvergenz,

bis Warner im Prinzip das ganze Ding liquidiert.

Dann schließe ich mein Studium ab und kann nicht in New York

in der Unterhaltung und Technik arbeiten,

weil ich nach Kalifornien verbannt werde, wo die übrigen Jobs sind,

fast am Meer, um für Apple Computer zu arbeiten.

Warner schreibt natürlich mehr als 400 Millionen Dollar ab.

Vierhundert Millionen Dollar, in den 70ern war das noch echtes Geld.

Aber sie waren hinter etwas her und sie sind better darin geworden.

Der Prozess war um das Jahr 2000 perfektioniert. Sie vereinten sich mit AOL,

und haben es in nur vier Jahren geschafft, 200 Milliarden Dollar

der Börsenkapitalisierung zu verlieren, was zeigt, dass sie die Kunst beherrschen,

Moores Gesetz der schrittweisen Verkleinerung

in ihrer Bilanz anzuwenden.

(Gelächter)

Nun, ich glaube, ein Grund dafür, dass die Medien- und Unterhaltungswelt,

oder die Medienwelt, von der Techwelt derart auf die Palme getrieben wird,

ist, dass die Techleute anders reden.

Seit 50 Jahren reden wir darüber, die Welt zu verändern,

eine totale Veränderung.

Seit 50 Jahren geht es um Hoffnungen und Ängste

und Versprechungen der besseren Welt. Und ich fing an mich zu fragen,

wer sonst spricht in dieser Art?

Und die Antwort ist sehr eindeutig –

es sind Menschen in Religion und Politik.

Und so erkannte ich, dass die Techwelt am besten nicht als

ein Geschäftszyklus verstanden wird, sondern als heilbringende Bewegung.

Wir versprechen etwas bedeutendes, verbreiten die frohe Kunde,

wir werden die Welt verändern. Es funktioniert nicht so gut,

und so gehen wir zurück an die Quelle und fangen von vorne an,

während die Menschen in New York und L.A. in totalem, morbidem Erstaunen zusehen.

Es ist diese irrationale Sicht der Dinge, die uns zu dem nächsten großen Ding bewegt.

Was ich also fragen möchte, ist dies: Wenn der Computer sich zu dem Hauptmittel

der Medien- und Unterhaltungswelt entwickelt, wie sind wir hier gelandet?

Ich meine, wie hat sich ein Gerät, das für die Buchhaltung und die Artillerie gebaut wurde,

in ein Medium entwickelt?

Natürlich wurde der erste Computer kurz nach dem Zweiten Weltkrieg gebaut,

um millitärische Probleme zu lösen, aber die Dinge wurden erst ein paar Jahre später

wirklich interessant – 1949 mit "Whirlwind" (Wirbelsturm),

gebaut im Lincoln-Labor am MIT. Jay Forrester baute es für die Navy,

aber man kann sehen, dass der Schöpfer dieser Maschine ein

Gerät im Sinn hatte, das ein potentieller Medienstar sein könnte.

Schauen Sie sich an, was passiert, wenn der führende Journalist

des frühen Fernsehens auf den führenden Computerpionier trifft,

und der Computer beginnt, sich selbst auszudrücken.

(Video): Journalist: Es ist der elektronische Computer "Whirlwind".

Mit beachtlichem Befangen

machen wir uns an ein Interview mit diesem neuen Gerät.

Jay Forrester: Hallo New York, hier ist Cambridge.

Und das ist das Oszilloskop des elektronischen Computers "Whirlwind".

Möchten Sie gerne, dass ich dieses Gerät benutze?

Journalist: Ja, natürlich. Aber ich habe eine Idee, Mr. Forrester.

Da dieser Computer in Zusammenarbeit

mit der Behörde der Marineforschung gebaut wurde,

würde ich gern zum Pentagon in Washington umschalten

und den Chef der Navy-Forschungsabteilung, Admiral Bolster,

den "Whirlwind"-Computer ausprobieren lassen.

Calvin Bolster: Nun, Ed, es geht um die Wikinger-Rakete der Navy.

Diese Rakete steigt mehr als 200 Kilometer in die Höhe.

Ich würde nun gern sehen, wie bei normalem Energieverbrauch

der Computer die Flugbahn dieser Rakete verfolgt,

und möchte sehen, wie es jederzeit,

sagen wir, nach 40 Sekunden, die Anzahl des restlichen Treibstoffs

und die Geschwindigkeit an diesem Punkt berechnet.

JF: Auf der linken Seite

sehen Sie den Energieverbrauch beim Raketenstart.

Und auf der rechten Seite sehen Sie

eine Geschwindigkeitsanzeige der Rakete.

Die Position der Rakete wird durch die Flugbahn

angezeigt, die wir jetzt sehen.

Und wenn sie den Höhepunkt der Flugbahn erreicht,

sehen Sie, dass die Geschwindigkeit auf ein Minimum herabsinkt.

Dann, während die Rakete abtaucht, nimmt die Geschwindigkeit wieder zu,

erreicht fast Maximalgeschwindigkeit und schlägt dann ein.

Gut so?

Journalist: Was sagen Sie dazu, Admiral?

CB: Sieht sehr gut aus.

JF: Und bevor wir gehen, würden wir Ihnen gerne ein anderes

mathematisches Problem zeigen, an dem die Jungs in ihrer Freizeit

gearbeitet haben, das einem Sonntagnachmittag angemessener ist. (Musik)

Journalist: Vielen Dank, Mr. Forrester und das MIT-Labor.

PH: Wissen Sie, so viel wurde geschafft: die erste Live-Interaktion,

das Video-Display, eine Waffe zielen. Das führte zum Minicomputer,

aber leider war das der Marine zu teuer,

und all das wäre nun verloren,

wenn es nicht einen glücklichen Zufall gegeben hätte.

Die Atombombe betritt die Bühne.

Die größte Waffe aller Zeiten bedroht us,

und da die Air Force den praktischen Wert schnell erkannt hatte,

beschließt sie, dass sie den allergrößten Computer der Welt zu unserem Schutz braucht.

Sie funktionieren "Whirlwind" in ein massives Verteidigungsystem um,

stellen es überall im kalten Norden auf,

und verbringen dreimal mehr Zeit mit diesem Computer

als mit dem Manhattan-Projekt,

mit dem die Atombombe ja erst erschaffen wurde.

Was für ein Weckruf für die Computerindustrie.

Und Sie können sich vorstellen, dass die Air Force ein sehr guter Verkäufer geworden ist.

Hier ist ihr Marketingvideo.

(Video) Erzähler: In einem Massenangriff könnten Hochleistungsbomber

uns angreifen, bevor wir ihre Spur ermitteln können.

Und dann wäre es zu spät zum Handeln.

Wir können uns dieses Risiko nicht leisten.

Um sich auf diese Bedrohung vorzubereiten, hat die Air Force SAGE entwickelt,

das "Semi-Automatic Ground Environment"-System (das erste computergestützte Luftverteidigungssystem),

um unsere Luftabwehr zu stärken.

Dieser neue Computer, als Nervenzentrum unseres Abwehrnetzwerks entwickelt,

ist fähig, all die komplexen mathematischen Aufgaben zu lösen,

die notwendig sind, um einen feindlichen Massenangriff zu kontern.

Es ist mit seinem eigenen Kraftwerk ausgerüstet,

das große Diesel-Generatoren enthält,

eine Klimaanlage und Kühltürme,

um die Tausenden von Vakuumröhren im Computer zu kühlen.

PH: Wissen Sie, der eine Computer war enorm.

Da steckt eine interessante Marketing-Lektion drin,

die im Grunde besagt: Wenn man ein Produkt vermarktet,

kann man entweder sagen, es wird wunderbar,

man wird sich dadurch besser fühlen und fühlt sich belebt.

Oder man sagt: Wenn Sie unser Produkt nicht verwenden, werden Sie sterben.

Das ist ein sehr gutes Beispiel dafür.

Dieses hatte das erste maus-ähnliche Eingabegerät. Es war dezentralisiert,

also hat es funktioniert – dezentralisierte Computer und Modems –

all diese Dinge konnten miteinander kommunizieren.

Etwa 20 Prozent der Programmierer des ganzen Landes waren mit diesem Ding beschäftigt,

und es hat zu vielem geführt, was wir heute haben. Außerdem enthielt es Vakuumröhren.

Sie haben gesehen, wie groß es war, und um Ihnen einen Eindruck zu geben –

da es auf dieser Konferenz viel um Moores Gesetz ging

und wie man Dinge klein macht, sollten wir darüber reden, wie man Dinge groß macht.

Wenn wir "Whirlwind" nähmen und an einen Ort stellten, den wir alle kennen,

zum Beispiel Century City [Stadtteil v. Los Angeles], würde er gut hereinpassen.

Man müsste zwar Century City entfernen, aber er würde da reinpassen.

Stellen wir uns jetzt vor, wir nehmen den neuesten Pentium-Prozessor,

den neuesten Core-2-Extreme, das ist ein Four-Core-Prozessor,

an dem Intel gerade arbeitet, und der morgen unser Laptop sein wird.

Um diese Leistung mit der "Whirlwind"-Technologie zu erreichen,

würde das von der 10. Straße bis zur Mulholland gehen,

und von der 405. bis zu La Cienega, alles gefüllt mit "Whirlwinds".

Und dann würden die 92 Kernkraftwerke,

die die Energie bereitstellen würden,

den Rest von Los Angeles auffüllen.

Das ist ungefähr ein Drittel der Kernenergie, die ganz Frankreich herstellt.

Wenn also das nächste Mal jemand von seiner Entdeckung prahlt, glauben Sie ihm nicht.

Also – und wir haben noch nicht mal die Kühlung besprochen.

Aber es gibt Ihnen die Art von Macht, die Menschen haben, die das Publikum hat,

und die Gründe für diese Veränderungen.

Das ganze bewegt sich dann in Richtung der Industrie.

DEC reduziert das ganze und macht den ersten Minicomputer.

Der taucht auf an Orten wie MIT, und dann findet eine Mutation statt.

Spacewar! wird erschaffen, das erste Computerspiel, und plötzlich

spielen Interaktivität und Mitwirkung und Passion eine Rolle.

Tatsächlich haben viele MIT-Studenten viele lange Nächte daran gearbeitet,

und viele Grundlagen des Spielens wurden geschaffen.

DEC wusste einiges über Zeitverschwendung.

Sie lieferten alle Computer mit diesem Spiel aus.

Währenddessen, als das alles geschieht, Mitte der 50er,

wird das Geschäftsmodell des traditionellen Rundfunks und Films

komplett durcheinandergebracht.

Eine neue Technologie hat die Radio-Leute und Medienmogule durcheinandergebracht,

und sie sind sich ziemlich sicher, dass das Fernsehen sie bald abmurkst.

Verzweiflung liegt in der Luft.

Und ein Zitat, das aus allem, was ich diese Woche

gelesen habe, heraussteht.

David Sarnoff, der im Prinzip das Radio kommerzialisiert hat,

sagte folgendes bei der RCA, "Ich sage nicht, dass das Radio sterben muss.

Jeder Aufwand wurde und wird auch weiterhin unternommen,

um ein neues Muster zu finden, neue Abmachungen zu verkaufen

und neue Programme, die die sinkenden Umsätze aufhalten können.

Vielleicht können wir das schwächelnde Dasein des Radios doch noch retten,

aber ich weiß nicht wie."

Und so wie die Computerindustrie sich interaktiv entwickelt,

stoßen Produzenten der neuen TV-Industrie natürlich auf die gleiche Idee.

Und sie schwindeln es vor.

(Video) Jack Berry: Jungs und Mädels, ich denke, ihr wisst alle wie ihr eure

magischen Fenster aufstellt. Nehmt sie einfach raus.

Zuerst nehmt ihr eure Winky-Dink-Kästen raus.

Nehmt eure magischen Fenster und den Radierhandschuh und reibt es so aufeinander.

So kommt die Magie da hinein, Jungs und Mädels.

Dann nehmt ihr es und klebt es an den Bildschirm eures Fernsehers,

und reibt von innen nach außen darüber, genau so.

Haltet eure magischen Stifte bereit, eure Winky-Dink-Stifte

und euren Radierhandschuh,

weil ihr sie während der Show benutzen werdet, genau so.

Alles klar? Okay, kommen wir zur ersten Geschichte über Dusty Man.

Kommt mit in unser Geheimlabor.

PH: Es war der Beginn des interaktiven Fernsehens, und Sie haben vielleicht gemerkt,

dass sie Ihnen Winky Dink verkaufen wollten.

Das sind die Winky-Dink-Stifte. Ich weiß, was Sie jetzt sagen.

"Pete, ich könnte jeden beliebigen Wachsmalstift nehmen,

warum muss ich diese kaufen?"

Ich versichere Ihnen, es ist nicht so.

Sie sagten uns direkt, dass dies die einzigen Stifte sind,

die wir jemals mit unserem magischen Winky-Dink-Fenster benutzen könnten,

andere Stifte könnten das Fenster beschädigen oder verfärben.

Dieses Prinzip der Herstellerabhängigkeit

ging immer so weiter und wurde mit großen Erfolg

als eines der ständigen Prinzipien von Applikationen überall perfektioniert.

Es führte zu Klagen –

(Gelächter)

Bundesermittlungen und zu vielen Nachspielen,

und das ist ein Skandal, den wir heute nicht besprechen werden.

Aber über diesen Skandal reden wir doch, weil dieser Mann, Jack Berry, der Moderator von "Winky Dink",

der Moderator von "Twenty One" wurde, einer der wichtigsten Quizshows überhaupt.

Sie war manipuliert und das ganze kam zu Tage, als dieser Mann,

Chales van Doren, nach einer unnatürlichen Gewinnserie bloßgestellt wurde,

was Berrys Karriere ein Ende setzte.

Es hat eigentlich viele Karrieren von Menschen bei CBS beendet.

Es stellte sich heraus, dass es viel über die

Funktionsweise dieses neuen Medium zu lernen gab.

Wenn Sie vor 50 Jahren bei so einer Konferenz dabeigewesen wären,

und versuchen würden, die Medien zu verstehen,

dann würden sie nur einem Propheten zuhören wollen,

Professor Marshall McLuhan.

Er hat tatsächlich etwas von diesem Thema verstanden,

das wir die ganze Woche besprochen haben. Es ist die Rolle der Zuschauer

in einem Zeitalter der überall vorhandenen elektronischen Kommunikation.

Hier spricht er aus den 60ern zu uns.

(Video) Marshall McLuhan: Wenn man die Zuschauer in den Prozess

der Entstehung einer Anzeige einbeziehen kann, sind sie glücklich. Wie in alten Quiz-Shows.

Das waren tolle Sendungen, weil sie den Zuschauern eine Rolle gaben, etwas zu tun.

Sie waren entsetzt, als sie herausfanden,

dass sie die ganze Zeit betrogen worden waren, weil die Shows manipuliert waren.

Nun, das war ein entsetzliches Missverständnis von Fernsehen

von den Machern des Programms.

PH: Wissen Sie, McLuhan hat vom globalen Dorf gesprochen.

Wenn Sie das Wort Blogosphäre oder das heutige Internet ersetzen,

dann ist es sehr richtig, dass seine Auffassung jetzt

wohl sehr aufschlussreich ist. Hören wir mal rein.

(Video) MM: Das globale Dorf ist eine Welt,

die nicht unbedingt harmonisch verläuft.

Man sorgt sich übers Maß um die Angelegenheiten anderer Menschen

und mischt viel im Leben aller anderen mit.

Es ist wie eine riesige Kolumne von Ann Landers.

Und es bedeutet nicht unbedingt Harmonie und Frieden und Ruhe,

aber es bedeutet eine enorme Mitwirkung im Leben aller anderen.

Und so ist das globale Dorf so groß wie ein Planet,

und so klein wie ein Dorfpostamt.

PH: Wir werden ein wenig später über ihn reden.

Wir sind gerade mitten in den 60ern.

Es ist eine Zeit für große Geschäfte und Rechenzentren.

Aber all das sollte sich bald ändern.

Wissen Sie, der Ausdruck der Technologie

reflektiert die Menschen und die Zeit der Kultur, in der sie erschaffen wurde.

Und wenn ich sage, dass Code unsere Hoffnungen und unser Streben ausdrückt,

ist das kein Witz über eine Heilandserwartung, sondern es ist das, was wir tun.

Aber für diesen Teil der Geschichte möchte ich das Wort gern

John Markoff erteilen, dem führenden Technologie-Korrespondenten der USA.

(Video) John Markoff: Möchten Sie wissen, was die Gegenkultur

von Drogen, Sex und Rock'n'Roll und der Anti-Kriegsbewegung

mit Computern zu tun hat? Alles.

All das passierte im Umkreis von 8 Kilometern von meinem Standort,

an der Stanford-Universität, zwischen 1960 und 1975.

Mitten in der Revolution auf den Straßen

und den Rock'n'Roll-Konzerten in den Parks,

veränderte eine Gruppe von Forschern, angeführt von Leuten wie John McCarthy,

einem Computerwissenschaftler in Stanfords Labor für künstliche Intelligenz,

und Doug Engelbart, einem Computerwissenschaftler bei SRI, die Welt.

Engelbart kam aus einer ziemlich trockenen Ingenieurskultur,

aber als er mit seiner Arbeit anfing,

waren viele Sachen auf der Mitte der Halbinsel am Kochen.

LSD sickerte aus Keseys Experimenten im Veteranen-Krankenhaus

und anderen Orten auf dem Campus,

und die Musik lag überall in der Luft.

The Grateful Dead spielten in Pizzerien.

Menschen brachen auf, um aufs Land zurückzukehren.

Da war der Vietnam-Krieg. Die Befreiung der Afroamerikaner.

Die Emanzipation der Frauen.

Das war ein außergewöhnlicher Ort zu einer außergewöhnlichen Zeit.

Und in diesen Gärprozess kommt der Mikroprozessor.

Ich glaube, es war dieser Austausch, der zu PCs geführt hat.

Sie sahen diese Werkzeuge, die vom Establishment kontrolliert wurden,

als solche, die von den Gemeinden, die sie aufbauen wollten,

befreit und genutzt werden konnten.

Und ganz wichtig: Ihr Ethos des Informationsaustauschs.

Ich glaube, diese Ideen sind schwer zu verstehen,

denn wenn Sie in einem Denkmuster gefangen sind,

erscheint das nächste Denkmuster wie eine Utopie – es ergibt keinen Sinn.

Die Geschichten waren so fesselnd, dass ich mich entschied, ein Buch darüber zu schreiben.

Das Buch heißt: "Was die Haselmaus sagte:

Wie die Gegenkultur der 60er die Personalcomputer-Industrie geformt hat."

Dieser Titel wurde dem Text

eines Lieds von Jefferson Airplane entnommen. Der Text geht so:

"Erinnere dich daran, was die Haselmaus sagte.

Ernähre deinen Kopf, ernähre deinen Kopf, ernähre deinen Kopf." (Musik)

PH: Zu dieser Zeit betraten Computer das Feld der Medien,

und in kurzer Zeit wurde all das, was wir heute tun,

in Cambridge und Silicon Valley erdacht.

Hier ist die Architecture Machine Group,

der Vorgänger des MIT Medien-Labors, im Jahr 1981.

Währenddessen versuchten wir in Kalifornien, diese Dinge zu kommerzialisieren.

HyperCard war das erste Programm

um Hyperlinks der Öffentlichkeit vorzustellen,

wo man sich wahllos mit jedem Bild, oder Text,

oder Datensatz innerhalb eines Dateisystems verbinden konnte,

und wir konnten es nicht erklären.

Es gab keine Metapher. War es eine Datenbank?

Ein Prototyping-Tool? Eine Programmiersprache?

Es war einfach alles. Also schrieben wir eine Marketingbroschüre.

Wir stellten eine Frage darüber, wie der Verstand funktioniert,

und ließen unsere Kunden die Rolle von vielen Blinden spielen, die den Elefanten begreifen.

Ein paar Jahre später stießen wir auf eine Idee,

die den Menschen das Geheimnis erklärt, wie man den gewünschten Inhalt

so bekommt, wie man ihn will, und auf einem einfachen Weg?

Hier ist das Marketing-Video von Apple.

(Video) James Burke: Sicherlich freut es Sie zu hören, dass es viele Wege gibt,

ein interaktives HyperCard-Video zu machen.

Die umständlichste Methode ist es,

Ihre eigenen Videodiscs

und Ihre eigenen HyperCard-Pakete zu kreieren.

Die einfachste Methode ist es, eine vorgefertigte Videodisc

und HyperCard-Pakete von einem Händler zu kaufen.

Die Methode, die wir in diesem Video zeigen,

verwendet eine vorgefertigte Videodisc, aber eigene HyperCard-Pakete.

Diese Methode erlaubt es, vorgefertigte Videodisc-Materialien so zu nutzen,

wie es am besten zu Ihren spezifischen Interessen und Bedürfnissen passt.

PH: Ich hoffe, Sie begreifen, wie subversiv das ist.

Es ist wie eine Rede von Dick Cheney.

Man denkt, er ist ein netter Mann mit ansetzender Glatze, aber er hat gerade

dem Content-Business den Krieg erklärt. Man nimmt die kommerziellen Dinge,

vermischt alles und erzählt die Geschichte, wie man will.

Nun, solange wir das auf den Bildungsmarkt beschränken,

und als persönliche Geschichte zwischen Computer und Datensystem betrachten,

ist es okay, aber wie Sie sehen, ist es dabei, Jack Valenti zu verärgern,

und viele andere Menschen.

Übrigens, wo wir vom Datensystem sprechen, es wurde uns nie bewusst,

dass diese Hyperlinks jenseits eines lokalen Netzwerks gehen könnten.

Ein paar Jahre später fand Tim Berners-Lee das heraus.

Es wurde zu einer ultimativen Anwendung aus Links, und heute

nennen wir das ganze natürlich das World Wide Web.

Nun, ich trug nicht nur aktiv dazu bei, dass Apple das Internet verpasste,

sondern ein paar Jahre später half ich Bill Gates bei derselben Sache.

Wir sind im Jahr 1993,

er arbeitete an einem Buch und ich an einem Video,

um ihm zu helfen, zu erklären, wohin wir gehen und wie wir das bekannt machen.

Wir waren uns sehr bewusst, dass wir uns mit den Medien eingelassen hatten,

und an der Oberfläche sah es so aus, als ob wir vieles richtig vorhergesagt hatten,

aber wir hatten auch viel verpasst. Schauen wir mal rein.

(Video) Erzähler: Die Pyramiden, das Kolosseum, das New Yorker Subway-System.

Fernsehdinner, antike und moderne Wunder der von Menschen erschaffenen Welt.

Aber jedes verblasst in Bedeutungslosigkeit

vor der großartigen technologischen Errungenschaft des 21. Jahrhunderts,

dem digitalen Superhighway.

Einst war es ein Traum von Technik-Fans und ein paar längst vergessenen Politikern.

Der digitale Highway erreichte die US-amerikanischen Wohnzimmer spät im 20. Jahrhundert.

Erinnern wir uns an die Pioniere, die dieses technologische Wunder möglich gemacht haben.

Der digitale Highway sollte die ausgefahrene Gleise,

die Alexander Graham Bell gelegt hatte, befahren.

Obwohl manche skeptisch waren... Mann 1: Die Telefongesellschaft!

Erzähler: Angespornt von den Aussichten auf Massenkommunikation

und auf das große Geld der Werbeindustrie,

kommerzialisierte David Sarnoff das Radio.

Mann 2: Noch nie waren Forscher unter solchem Druck und solchen Anforderungen.

Erzähler: Das Medium hat der USA neue Produkte vorgestellt.

Stimme 1: Mama, Windows für das Radio heißt mehr Vergnügen

und leichtere Benutzung für die ganze Familie.

Genießt Windows fürs Radio zu Hause und bei der Arbeit.

Erzähler: 1939 stellte die Rundfunkgesellschaft der USA (RCA) das Fernsehen vor.

Mann 2: Noch nie waren Forscher unter solchem Druck und solchen Anforderungen.

Erzähler: Letztendlich hat das Rennen um die Zukunft an Schwung gewonnen,

als die Telefongesellschaft unterging.

Und weiteren Impuls gab

die Deregulierung der Kabelfernsehen-Industrie,

und der Re-Regulation der Kabelfernsehen-Industrie.

Ted Turner: Wir haben daran gearbeitet, diese Kabelindustrie aufzubauen,

nun wollen die Rundfunk-Veranstalter unser Geld. Es ist lächerlich.

Erzähler: Computer, ehemals die Werkzeuge von Buchhaltern und anderen Strebern,

flohen aus den Hinterzimmern und betraten den Medienrummel.

Die Welt und all ihre Kultur wurde auf Bits reduziert,

die Verkehrssprache aller Medien.

Und die Kräfte der Konvergenz explodierten.

Endlich verbanden sich vier industrielle Sektoren.

Telekommunikation, Unterhaltung, Rechenwesen und alles andere.

Mann 3: Es wird Sender für Gourmets geben,

und Sender für Tierliebhaber.

Stimme 2: Als nächstes auf dem Sender für Gourmets und Tierliebhaber zeigen wir,

wie man Geburtstagskuchen für Ihren Schnauzer dekoriert.

Erzähler: Die ganze Industrie spielte mit, als die Investoren in Scharen zum Einsatz kamen.

Auf dem Spiel steht der Kampf um Sie, den Konsumenten,

und das Recht, Milliarden auszugeben, um sehr viel Informationen in Amerikas Wohnzimmer zu schicken. (Musik)

PH: Wir haben viel verpasst. Wissen Sie, Sie haben's verpasst, wir haben das Internet verpasst,

den ganzen Rattenschwanz, die Rolle der Zuschauer, offene Systeme, soziale Netzwerke.

Es zeigt, wie schwer es ist, den richtigen Nutzen für Medien zu finden.

Thomas Edison hatte das gleiche Problem.

Er schrieb eine Liste für mögliche Verwendungszwecke des Grammophons, als er es erfand,

und irgendwie war nur eine seiner Ideen

die richtige Idee an diesem frühen Punkt.

Nun, Sie wissen, wie es jetzt weitergeht.

Wir kommen in die Ära des Dotcom, des World Wide Web,

und ich muss Ihnen nichts darüber erzählen,

weil wir alle zusammen durch diese Blase geschritten sind.

Aber wenn wir da rauskommen und das sogenannte Web 2.0 betreten,

sind die Dinge sehr anders.

Und ich glaube, das ist der Grund dafür, dass das Fernsehen so ein Problem hat.

Wenn es im Internet einst um Seiten ging, geht es jetzt um Menschen.

Es ist ein Kunde, es ist ein Publikum, es ist eine Person, die sich beteiligt.

Es ist ein beachtliches Ding, das die Unterhaltungsindustrie verändert.

(Video) MM: Weil es den Zuschauern eine Rolle gegeben hat, etwas zu tun.

PH: In meiner eigenen Firma, Technorati,

sehen wir ungefähr 67.000 Blog-Einträge in der Stunde.

Das sind rund 2.700 Links

in etwa 112 Millionen Blogs, die es gibt.

Und es ist kein Wunder, dass, als der Autorenstreik bevorsteht, merkwürdige Dinge passieren.

Wissen Sie, das erinnert mich an diesen alten Spruch in Hollywood,

dass jeder ein Produzent sein kann, der einen Autor kennt.

Ich denke, heute kann jeder der Boss eines Kabelnetzwerks sein, der ein Modem hat.

Aber das ist kein Witz. Es ist eine richtige Schlagzeile.

"Webseiten ziehen streikende Autoren an:

Betreiber von Seiten wie MyDamnChannel.com

könnten von Streitigkeiten mit den Gewerkschaftsvertretern profitieren."

Währenddessen gehen die TV-Blogger in den Streik,

in Sympathie mit den Fernsehautoren.

Und dann haben Sie TV Guide, ein Fox-Eigentum,

das dabei ist, die Video Awards zu sponsern –

aber sie dann aus Sympathie zum traditionellen Fernsehen absagt,

um sich nicht großzutun.

Um zu zeigen, wie schizophren das alles ist,

wird hier der Kopf von MySpace, oder Fox Interactive, einer zu News Corp gehörigen Firma,

gefragt, ob die Sache mit dem Autorenstreik

News Corp schaden und ihm online helfen wird?

(Video) Mann: Aber ja, ich glaube, es gibt dort eine Möglichkeit. Solange der Streik weitergeht,

gibt es eine Möglichkeit für mehr Menschen,

Video zu erleben z.B. bei MySpace TV.

PH: Oh, aber dann erinnert er sich, dass er für Rupert Murdoch arbeitet.

(Video): Mann: Ja, zunächst bin ich ein Teil von New Corporation

als Teil der Fox Entertainment Group.

Offensichtlich hoffen wir, dass der Streik –

dass die Probleme so schnell wie möglich aufgeklärt werden.

PH: Eines der tollen Dinge, die hier passieren, ist,

dass die Globalisierung von Inhalten wirklich passiert.

Hier ist ein Clip von einem Video, von einem Stück Animation,

das von einem Hollywood-Autor geschrieben wurde,

die Animation wurde in Israel erdacht, nach Kroatien und Indien outgesourcet,

und jetzt ist es eine internationale Serie.

(Video) Erzähler: Das folgende passiert zwischen 14:15 Uhr und 14:18 Uhr,

in den Monaten vor den Wahlen.

Stimme 1: Sie müssen hier im sicheren Haus bleiben,

bis wir erfahren, dass die Terroristengefahr vorbei ist.

Stimme 2: Sie meinen, wir müssen hier zusammen leben?

Stimmen 2, 3 und 4: Mit ihr?

Stimme 2: Es ist vorbei mit der Nachbarschaft.

PH: Die Firma, die uns geschaffen hat, Aniboom, ist ein interessantes Beispiel,

wohin es geht. Traditionelle TV-Animation kostet, sagen wir,

zwischen 80.000 und 10.000 Dollar pro Minute.

Sie produzieren Dinge für 1.500 und 800 Dollar pro Minute.

Und sie bieten den Urhebern 30 Pozent an,

auf eine unternehmerische Art und Weise. Es ist ein anderes Modell.

Wobei sich die Unterhaltungsindustrie schwer tut,

hat die Welt der Marken den Dreh langsam raus.

Zum Beispiel versteht Nike nun, dass Nike Plus nicht nur Element in ihrem Schuh ist,

sondern ein Netzwerk, um ihre Kunden zusammenzubringen.

Und der Chef der Marketingabteilung von Nike sagt, "Menschen kommen

im Durchschnitt dreimal die Woche auf unsere Seite. Wir müssen nicht zu ihnen gehen."

Was bedeutet, dass die TV-Werbung für Nike um 57 Prozent gesunken ist.

Oder wie der Chef der Marketingabteilung von Nike sagt,

"Wir sind nicht in dem Geschäft, Medienfirmen am Leben zu erhalten.

Wir sind im Geschäft uns mit Kunden zu verbinden."

Und Medienfirmen erkennen, dass die Zuschauer auch wichtig sind.

Hier ist ein Mann, der die neue Marktaufsicht von Dow Jones ankündigt,

angetrieben von 100 Prozent von Nutzererfahrung auf der Homepage –

von Benutzern generiert und mit traditionellen Inhalten vermischt.

Man hat ein größeres Publikum und mehr Interesse wenn man sich mit ihnen verbindet.

Oder, wie Geoffrey Moore mir einst erzählte,

es ist die intellektuelle Neugier, die die Marken

in dem Zeitalter der Blogosphäre brauchen.

Und ich glaube, es fängt in der Unterhaltungsindustrie an.

Einer meiner Helden ist die Liedermacherin Ally Willis,

die gerade "The Color Purple" geschrieben hat, sie schreibt auch

Rhythm und Blues, und sie hat dieses auf die Frage geantwortet,

wo das Liedermachen hinsteuert.

Ally Willis: Wenn Millionen von Kollaborateuren einen Song wollten,

wer dann ihre Kommentare nur als Spam ansieht,

verpasst genau, worum es bei diesem Medium geht.

PH: Zum Schluss würde ich gern wieder Marshall McLuhan zu Wort kommen lassen,

der sich vor 40 Jahren mit Zuschauern beschäftigte,

die genau mit so vielen Veränderungen umgegangen sind,

und ich glaube, dass heute die traditionellen Hollywood-Autoren

das genauso gestalten wie früher.

Aber ich muss Ihnen das nicht sagen, hören wir ihm einfach zu.

(Video) Erzähler: Wir sind mitten in einem Zusammenprall von Alt und Neu.

MM: Das Medium macht mit Menschen Dinge,

und dies ist ihnen immer kein bisschen bewusst.

Sie bemerken nicht wirklich das neue Medium, das sie um den Finger wickelt.

Sie denken an das alte Medium, weil

das alte Medium immer der Inhalt des neuen Mediums ist,

so wie Filme der Inhalt von Fernsehen sind,

und wie Bücher einst Inhalt waren,

wie Romane einst der Inhalt von Filmen waren.

Und so ist bei jeder Ankunft eines neuen Mediums

das alte Medium der Inhalt, und es ist sehr beobachtbar,

sehr bemerkenswert, aber das echte Aufmischen und Massieren

wird von dem neuen Medium getan, und es wird ignoriert.

PH: Ich glaube, es ist eine fesselnde Zeit.

Es wird mehr rohe DNA der Kommunikation und Medien

auf den Markt geworfen. Inhalte bewegen sich von Shows zu Partikeln,

die hin- und hergeworfen werden, und sind Teil der sozialen Kommunikation,

und ich denke, es wird eine große Zeit der Renaissance und Möglichkeiten sein.

Und wo Fernsehen was abgekriegt hat,

was gebaut wird, ist eine sehr aufregende neue Art von Kommunikation,

und wir haben den Zusammenschluss von zwei Industrien

und eine neue Art und Weise des Denkens, um es zu sehen.

Vielen Dank.