How theater weathers wars, outlasts empires and survives pandemics | Cara Greene Epstein

Transcriber:

المترجم: Malakoot Barham المدقّق: omar idmassaoud

"O for a Muse of fire, that would ascend the brightest heaven of invention,

“ألا ليت الشعر نارٌ، وترقى إلى أبدع سماوات الابتكار،

a kingdom for a stage, princes to act

وَلَيتَ المسرح مملكة والممثلين أمراء،

and monarchs to behold the swelling scene!”

والنظارة ملوك يشهدون المنظر الرائع”

Though, to be totally honest,

ولكن لأكون صريحة،

right now, I'd settle for a real school day,

سأقبل في هذه اللحظة بيوم دراسي حقيقي،

a night out

وليلة في الخارج

and a hug from a friend.

وحضن من صديق.

يجب أن أعترف أن ملعب “ويرنجلي فيلد” مسرح رائع ومدهش.

I do have to admit that Wrigley Field does make a pretty awesome stage, though.

The words that I spoke at the beginning, "O for a Muse of fire," et cetera,

الكلمات التي بدأت بها حديثي

are Shakespeare's.

كانت لشكسبير.

He wrote them as the opening to his play "Henry V,"

كتب تلك الكلمات في افتتاحية مسرحيته “هنري الخامس”

and they're are also quite likely the first words ever spoken

وهُنَّ على الأرجح أولى الكلمات التي قيلت

on the stage of the Globe Theater in London, when it opened in 1599.

على مسرح “جلوب” في “لندن” عند افتتاحه عام 1599.

The Globe would go on to become the home for most of Shakespeare's work,

يعتبر مسرح “جلوب” بيت معظم أعمال شكسبير،

ومما سمعت أن شيكسبير كان مشهورا.

and from what I hear,

that Shakespeare guy was pretty popular.

بالرغم من شهرته، فقط بعد أربع سنوات، عام 1603

But despite his popularity, just four years later, in 1603,

The Globe would close for an extended period of time

أُغلق مسرح“جلوب” لمدة زمنية طويلة

in order to prevent the spreading and resurgence of the bubonic plague.

لمنع انتشار وتجدد طاعون الدبلي.

In fact, from 1603 to 1613,

في الحقيقة منذ عام 1603 إلى 1613،

all of the theaters in London were closed on and off again

كل المسارح في لندن أغلقت على نحو متقطع

for an astonishing 78 months.

لمدة 78 شهرا.

Here in Chicago, in 2016,

هنا في شيكاغو، عام 2016،

new theaters were opening as well.

مسارح جديدة كانت تفتتح أيضا.

The Steppenwolf had just opened its 1,700 theater space.

منها مسرح ”ستيبين وولف” الذي يتسع 1700 شخص.

The Goodman, down in the Loop,

ومسرح “جود مان” الواقع في شيكاغو، وسط المدينة والذي فتح لأهداف تعليمية.

had just opened its new Center for Education and Engagement.

And the Chicago Shakespeare Theater had just started construction

وبدأ بناء مسرح شكسبير في شيكاغو

on its newest theater space, The Yard.

في منطقة “الفناء” في شيكاغو.

Today, all of those theaters,

واليوم، كل هذه المسارح،

as well as the homes of over 250 other theater companies across Chicago,

و250 شركة أخرى للمسارح في شيكاغو،

are closed due to COVID-19.

أغلقوا بسبب كوفيد 19. من مدينة برودووي إلى لونس أنجلوس، كل المسارح مظلمات،

From Broadway to LA, theaters are dark,

and we don't know when or if the lights are ever going to come on again.

ولا نعلم متى أو إذا ستضاء أضوائهم مرة أخرى.

That means that tens of thousands of theater artists are out of work,

وهذا يعني أن العشرات من الآلاف من فناني المسارح متوقفون عن العمل،

from actors and directors

من ممثلين إلى منتجين ومديرين المسرح والفنيون ومصممين الملابس...

to stage managers, set builders, costume designers ...

It's not like it's an easy time to go wait tables.

إنه لا يبدو وقتا سهلا للعمل كنادل.

It's a hard time for the theater,

إنه لوقت صعب للمسارح، وللعالم أجمع.

and it's a hard time for the world.

But while theaters may be dark,

ولكن بينما المسارح مظلمة،

theater as an art form has the potential to shine a light

المسرح كشكل من أشكال الفن لديه الإمكانية لتسليط الضوء على كيف يمكننا استغلال بعدنا

on how we can process and use this time apart

to build a brighter, more equitable, healthier future together.

في بناء مستقبل ألمع وأعدل وصحي أكثر مع بعضنا.

Theater is the oldest art form we humans have.

يعتبر المسرح أقدم أشكال الفن التي امتلكها البشر.

We know that the Greeks were writing plays as early as the fifth century BC,

كلنا نعلم أن الإغريق كتبوا المسرحيات من القرن الخامس قبل الميلاد،

but theater goes back before that.

ولكن المسرح يعود لأقدم من ذلك.

It goes back before we learned to write,

يعود لما قبل أن تعلمنا الكتابة، يعود لفترة النداء والاستجابة حول النار.

to call-and-response around fires.

and -- who knows? -- maybe before we learn to build fire itself.

ومن يعلم؟ ربما يعود لما قبل تعلمنا إشعال النار.

Theater has outlasted empires, weathered wars and survived plagues.

صمدت المسارح أكثر من الإمبراطوريات وتجاوزت الحروب ونجت في وجه الأوبئة.

In the early 1600s, theaters were closed over 60 percent of the time in London,

في بداية الستينات، تم إغلاق المسارح معظم الوقت في لندن،

and that's still looked at as one of the most fertile and innovative

ومع هذا تعتبر من الحقبات الأكثر إبداعا وخصوبة في تاريخ المسرح الغربي.

periods of time in Western theater history.

The plays that were written then are still performed today over 400 years later.

المسرحيات التي كتبت آنذاك ما زالت تُمَثل إلى الآن بعد أكثر من 400 سنة.

Unfortunately, in the early 1600s,

لسوء الحظ، في بداية الستينات،

a different plague was making its way across the ocean,

وباء جديد كان يشق طريقه عبر المحيط،

and it hit the shores of what would be called "America" in 1619,

ليضرب أمواج ما تسمى أمريكيا سنة 1619

when the first slave ships landed in Jamestown, Virginia.

عندما رَسَت أول سفينة للعبيد في جيمستاون، فيرجينيا.

Racism is an ongoing plague in America.

العنصرية وباء مستمر في أمريكيا.

But many of us in the theater like to think we're not infected

الكثير منّا في المسرح نفضل أن نظن أننا لم نصب بالعدوى أو أننا خالين من الأعراض.

or that we are at worst asymptomatic.

But the truth is, our symptoms have been glaring onstage and off.

لكن في الحقيقة أن أعراضنا كانت واضحة على المسرح وخارجه.

We have the opportunity to use this intermission caused by one plague

يمكننا أن نستغل الفرصة في فترة الانقطاع هذه والتي سببها وباء، لعلاج وباء آخر.

to work to cure another.

We can champion a theater that marches, protests, burns, builds.

يمكننا أن ندافع عن مسرح يحتج ويحرق ويبني.

We can reimagine the way our theaters and institutions work

يمكننا أن نعيد تخيل طريقة عمل مسرحنا ومؤسساتنا

to make them more reflective and just.

وجعلهم أكثر إفادة.

We can make this one of the most innovative and transformative

وبذلك يمكننا نجعلها واحدة من الفترات الفاصلة والمبدعة في تاريخ المسرح الغربي،

periods of time in Western theater history,

one that we are still learning about and celebrating 400 years from now.

واحدة من الفترات التي سنتعلم منها ونحتفل بها بعد 400 سنة من اليوم.

What we embody in the theater can be embodied in the world.

ما نجسده في المسرح يُجَسد في العالم.

Why?

لماذا؟

Because theater is an essential service.

لأن المسرح من الخدمات الأساسية.

And what I mean by that is that theater is in service

وما أعنيه بذلك هو أن المسرح يخدم ما هو أساسي لذواتنا:

to that which is essential about ourselves:

love, anger, rage, joy, despair, hope.

الحب والغضب الفرح واليأس والأمل.

Theater not only shows us the breadth and depth of human emotions,

لا يرينا المسرح فقط عمق المشاعر الإنسانية،

it allows us to experience catharsis,

بل يسمح لنا بعيش شعور التنفيس عن مشاعرنا،

to feel our feelings and rather than ignore or compartmentalize them,

وأن نشعر بأحاسيسنا بدلا من تجاهلهم وتفتيتهم،

move through them to discover what's on the other side.

يدفعنا أن ننتقل عبرهم لمعرفة ما يدور في الضفة المقابلة.

Now, many art forms connect us to our emotions,

والآن الكثير من أشكال الفن تربطنا بمشاعرنا

but what makes the theater unique is that it reveals us to ourselves onstage

ولكن ما يُبقي المسرح فريدا أنه يكشف عنّا لذواتنا على المسرح

so that we can see that our lives are about our relationships

لكي ندرك أن حيواتنا عبارة عن علاقاتنا

and our connections to others --

وارتباطاتنا بالآخرين--

to our parents, to our children,

بوالدينا وأطفالنا ومعلمينا وجلادينا وأحبائنا وأصدقائنا.

to our teachers, to our tormentors, to our lovers, to our friends.

What we do when we engage with theater

ما يحدث عندما نتفاعل مع المسرح

is we experience in real time, in real space,

أننا نعيش في لحظة واقعية ومكان واقعي تغير هذه العلاقات والارتباطات:

those relationships and connections changing in the present --

the relationships between characters onstage, yes,

العلاقات بين الشخصيات التي على المسرح،

but also the relationships between characters and the audience

وأيضا العلاقات بين الشخصيات والجمهور

and the relationships between audience members themselves.

والعلاقة بين الجمهور نفسه.

We go to the theater because we seek connection.

نذهب للمسرح بحثا عن هذا الارتباط.

And when we're in the theater, our hearts beat as one.

وعندما نذهب للمسرح نصبح كجسد واحد.

That's not a metaphor.

هذه ليست استعارة.

Our hearts race together, they're soothed together,

قلوبنا تتسارع وتهدأ بنفس الوقت،

we breathe together.

نتنفس مع بعض،

Ay, there's the rub.

هنا المفارقة:

Who knows when we're going to be able to be together again in the same space,

من يعلم متى سنجتمع مجددا في نفس المكان ونتنفس من نفس الهواء ونمر بنفس التجربة؟

breathing in the same air, breathing in the same experience?

Who knows when we're going to want to be?

من يعلم متى سنرغب بذلك؟

We are holding our breath.

إننا ننتظر حدوث ذلك.

Luckily, theater doesn't just have to happen in theaters.

لحس الحظ، ليس شرط أن تمثل المسرحيات في المسارح.

As theater practitioners,

كممارسة للمسرح،

we know some of the most important work we do happens offstage,

أعلم بعض الأعمال الأدبية المهمة التي مثلت خارج المسرح،

in rehearsal spaces, garage spaces, studio apartments.

قد تُمثل في أماكن البروفة أو المرآب أو شقق الاستوديو.

At the beginning of this talk, I wished for a kingdom for a stage, princes to act

في بداية حديثي ذكرت أنني تمنيت أن يتحول المسرح لمملكة والممثلين لأمراء

and monarchs to watch the show.

وملوك ليشاهدوا العرض.

But the truth is, none of that is necessary.

ولكن في الحقيقة لا شيء مما ذُكِر ضروري.

In fact, some of the most important theater I make

في الحقيقة، معظم الأعمال المسرحية التي أنفذها

happens on Monday mornings in an empty hospital meeting room

تحدث في صباح الإثنين في غرفة اجتماع في مشفى بحضور قليل،

with just a handful of folks,

and only two of us are theater artists.

وفقط اثنان منا فناني مسرح.

The Memory Ensemble, as we call ourselves,

“فرقة الذاكرة” كما نسمي أنفسنا،

is a collaboration between the Lookingglass Theatre

وهو تعاون بين مسرح لوكنجلاس و مركز نورث وسترن لطب الأعصاب الإدراكي

and Northwestern's Center for Cognitive Neurology

and Alzheimer's Disease Research.

ومراكز أبحاث مرض الزهايمر.

We begin each session with a mantra:

نبدأ كل جلسة بشعار:

"I am a creative person.

“أنا شخص مبدع. عندما أشعر بالقلق أو عدم اليقين،

When I feel anxious or uncertain,

I can stop, breathe, observe

يمكنني التوقف وآخذ نفس وأراقب وأستخدم مخيلتي”

and use my imagination."

Anyone else feeling anxious or uncertain right now?

هل هناك شخص آخر يشعر بالقلق أو عدم اليقين الآن؟

Let's say it together.

لنقلها معاً.

I am a creative person.

أنا شخص مبدع.

When I feel anxious or uncertain,

عندما أشعر بالقلق أو عدم اليقين،

I can stop,

يمكنني التوقف،

breathe,

وأخذ نفس،

observe

وأراقب

and use my imagination.

وأستخدم مخيلتي.

Let's look at the first part of that statement:

لننظر إلى الجزء الأول من الجملة:

I am a creative person.

أنا شخص مبدع.

Many of us have been taught

الكثر عُلِّمَ أن الإبداع موهبة ليس الكل يمتلكها،

that creativity is a talent only some of us have,

a skill reserved for artists,

مهارة فقط للفنانين والمخترعين وذو التفكير الكبير،

inventors, big thinkers,

that it's not something for regular people with quote, unquote real jobs.

وهي ليست شيء لناس العاديين الذين يمتلكون وظائهم مدفوعة.

But that's not true.

ولكن هذا ليس صحيح.

All humans are innately creative.

كل الناس مبدعين بالفطرة.

It's part of what makes us human.

وهذا جزء مهم لكوننا بشر.

And if there was ever a time for us to exercise our creativity, it's now --

وإذا كان هناك وقت مثالي لندرب إبداعنا فهو الآن-

not to solve or fix our anxiety and uncertainty,

ليس لحل قلقنا أو تخبطنا، ولكن لنتعلم منه ونمضي قدما من خلاله.

but to learn from it and to move through it.

So the first step is to stop.

لذا فأول خطوة هي التوقف.

That's harder than it sounds;

إنها أصعب مما تبدو.

busy is a coping mechanism that we use

البقاء منشغلين هي أداة مواجهة نلجأ لها لتعامل مع القلق والاضطراب،

to deal with our anxiety and uncertainty,

and our society is addicted to it.

ومجتمعنا مدمن على هذه الآلية.

So we find ourselves making all the TikToks,

لذا نجد أنفسنا نسجل كل فيديوهات التيكتوك،

baking all the bread,

نخبز كل وصفات الخبز،

taking all the Zoom meetings.

ونحضر كل اجتماعات الزوم.

Maybe you've even seen that meme

ربما رأيتم هذا التعليق الساخر حول كيف كتب شيكسبير مسرحية “الملك لير”

about how Shakespeare wrote "King Lear" during his pandemic,

خلال الوباء والذي من المفترض أن يلهمنا،

which I think is supposed to inspire us,

but instead just makes us feel guilty

ولكن بدلا من ذلك إنه يشعرنا بالذنب أننا لم نشرع بعمل تحفتنا الفنية الآن،

that we're not creating our own masterpieces right now,

you know, in addition to taking care of our children

بجانب حاجتنا للاعتناء بأطفالنا

or our parents or our students,

ووالدينا وتلاميذنا وعملائنا وأصدقائنا

our patients, our clients, our customers, our friends,

ourselves.

So A, screw that guilt;

لذا أولا تخلص من الذنب.

and B, that's, like, the opposite of what "King Lear" is actually about.

وثانيا وهو عكس الهدف من مسرحية الملك لير.

Towards the end of Lear, one of the main characters, Edgar, says,

حيث أنه في نهاية مسرحية، قال إيدجار أحد الشخصيات الرئيسة:

"The weight of this sad time we must obey;

“ثقل هذا الوقت الحزين الذي يجب أن نمتثل له.

speak what we feel, not what we ought to say."

يجب أن نبوح بما نشعر به وليس ما يتوجب علينا أن نقوله.”

The lesson of Lear is not about pushing or producing

الدرس من هذه المسرحية ليس تنفيذ أو صنع أو عمل ما تعتقد أنه يجب أن يحدث.

or doing what you think you should do.

The lesson of Lear is about stopping

بل الدرس هو أن تتوقف لوهلة وتقدر ما ومن تملكه في حياتك

and taking the time to appreciate who and what you have in your life

and discover who you want to be while you have it.

وتكتشف الشخص الذي تريد أن تصبحه بما أنه تمتلك الوقت.

We're at an intermission,

نحن في فترة انقطاع وراحة،

and intermissions are important,

والراحة ضرورية لأنها تعطينا الفرصة للعناية بأنفسنا جسديا وعاطفيا:

because they give ourselves the opportunity to take care of ourselves

physically and emotionally:

go to the bathroom, get a snack, get a drink

الذهاب للحمام، تناول وجبة خفيفة، الحصول على مشروب،

and also take a moment to feel the weight of what just happened onstage,

وأيضا الحصول على الوقت للشعور بثقل ما حدث على المسرح،

maybe begin to process any emotions that that brought up.

وربما معالجة ببعض المشاعر التي أُثيرت.

I reached out to my community of artists,

لقد تواصلت مع مجتمعي للفنانين،

and I asked them what plays were speaking to them

وسألتهم ما هي المسرحيات التي كانت تتحدث معهم وتساعدهم على تجاوز هذا الوقت.

and helping them process this time.

Many of the characters in the plays they sent

الكثير من الشخصيات في المسرحيات التي ارسلوها

don't share my lived experience.

لا تشاركني تجربتي بتاتا.

And I think their words are important to hear.

ولكنني أظن أن كلماتهم تستحق المشاركة.

My friend Jeremy sent me a monologue by Sarah Ruhl from her "Melancholy Play."

أرسل لي صديقي مونولوج من مسرحية “الكآبة” بقلم سارة روهل.

In it, the character is talking about how she's feeling, and she says,

يظهر هذا المشهد الشخصية وهي تتحدث مع نفسها وتقول

"It's this feeling that you want to love strangers,

“إنه ذلك الشعور الذي ترغب فيه حب الغرباء،

that you want to kiss the man at the post office

وتريد أن تقبل الرجل الذي في مكتب البريد

or the woman at the dry cleaners.

أو المرأة التي في غرفة التنظيف.

You want to wrap your arms around life, life itself, but you can't.

تريد أن تحتضن الحياة، الحياة بحد ذاتها، لكنك عاجز عن ذلك.

And so this feeling wells up in you,

فيفيض داخلك بهذا الشعور،

and there's nowhere to put this great happiness,

فلا يبقى متسع للسعادة

and you're floating, and then you fall.

وأنت تطفو على السطح وبعدها تسقط.

And you,

وأنت،

you feel unbearably sad,

أنت تشعر بأنك حزين لدرجة لا تطاق،

and you have to go lie down on the couch."

ويجب عليك أن تذهب وتستلقي على الأريكة.”

I've felt that monologue a lot during this pandemic.

شعرت بهذا المونولوج كثيرا خلال الجائحة.

Sometimes I feel this great happiness,

في بعض الأوقات اشعر بسعادة عارمة،

and sometimes I have to go lie down on the couch.

وفي أوقات أخرى أشعر بحاجة للاستلقاء.

My theater practice teaches me that both are OK.

وممارستي للمسرح علمتني أنه لا بأس بالاثنين.

We stop so that we can feel our feelings instead of covering them.

نتوقف لنشعر بمشاعرنا بدلا من تخبأتها.

Next, we breathe.

وبعدها نتنفس.

When we inhale,

فعند الشهيق، نعطي أنفسنا الفرصة لنعيش اللحظة الحالية

we give ourselves the opportunity to breathe in the present moment

and be aware of what's happening right now inside of us, as well as outside of us.

وأن نكون مدركين لما يحدث في داخلنا وخارجنا.

When we exhale,

وعند الزفير،

we allow ourselves to release the moment

نسمح لأنفسنا إطلاق سراح اللحظة

so that we can be present for the next one and the next one

لنكون حاضرين للحظة التالية والتي تليها

and the next one.

والتي تليها.

When we feel anxious or uncertain, we tend to hold our breath.

نميل عند شعورنا بالقلق وعدم اليقين لحبس أنفاسنا.

We're scared about what's going to happen next,

لأننا نكون خائفين مما سيحدث لاحقا،

and so we hold onto what's happening right now,

لهذا نتمسك بما يحدث الآن،

which prevents movement, which keeps us stuck.

وهو ما يمنع الحركة وبالتالي يبقينا عالقين.

Far from helping us, holding our breath holds us back.

بعيدا عن مساعدتنا، حبس أنفاسنا يمنعنا من التقدم.

So we stop.

لهذا نتوقف.

We breathe.

نأخذ نفسا.

And then we observe:

وبعدها نراقب:

What's happening around us?

ما الذي يحدث حولنا؟

How do we feel about that?

ما هو شعورنا تجاه؟

My friends Greg and Kanisha

صديقاي كرينج وكانيشا

told me that I should watch the play "Pipeline" by Dominique Morisseau.

أخبراني أنه يجب علي أن أشاهد مسرحية “خط الأنابيب” لدومينيك موريسو.

At the beginning of the play,

في بداية المسرحية،

maybe the character has been onstage for a minute.

أعتقد أن الشخصية كانت على المسرح لدقيقة.

Omari turns to his girlfriend, and he says that he’s just, like modestly,

يلجأ العمري لصديقته ويقول أنه مجرد متواضع،

without intentions, just observing.

بدون نوايا، فقط يراقب.

And his girlfriend says, "What you gotta be observing for?"

فقالت صديقته: “ما الذي تراقبه؟”

And Omari says, "To take in my surroundings, learn the world,

وقال العمري: ”أفهم محيطي وأدرس العالم،

not be just tied up in my own existence and nothing else."

لا أن أكون مقيدا بوجودي فقط ولا شيء آخر.”

That observation is the key

المراقبة هي المفتاح لتحرير تعاطفنا وفضولنا تجاه العالم

to unlocking our empathy and our curiosity about the world

and igniting our imagination about how we can make it even better.

وإثارة خيالنا حول كيفية جعل العالم أفضل.

My friend Jazmin introduced me to the play "Marisol" by José Rivera.

وعرفتني صديقتي ياسمين لمسرحية “ماريسول” لجوزي ريفيرا.

And in it, the guardian angel is talking to Marisol, and she says,

وفيها يتحدث الملاك الحارس لماريسول تقول:

"I don't expect you to understand

“لا أتوقع منك أن تفهمي كل ما يحدث بالسياسة هذه الأيام.

the political ins and outs of what's going on.

But you have eyes.

لكنك تمتلكين عينان.

You've asked me questions about children and water

لقد سألتِني أسئلة عن الأطفال والماء

and war and the moon,

والحرب والقمر،

questions I've been asking myself for a thousand years.

أسئلة أطرحها على لنفسي منذ آلاف السنوات.

The universal body is sick, Marisol.

العالم مريض ماريسول.

The constellations are wasting away.

المجموعات الشمسية تتقلص.

The nauseous stars are full of blisters and sores.

والنجوم المليئة بالبثور والقروح تشعرني بالغثيان.

The infected earth is running a temperature

ارتفعت حرارة الأرض لأنها مصابة.

and everywhere, the universal mind is wracked with amnesia, boredom

وفي كل مكان، دمر عقل العالم بفقدان الذاكرة والملل

and neurotic obsessions."

والهواجس العصبية.”

Sound familiar?

يبدو مألوفا؟

We stop.

نتوقف.

We breathe.

نأخذ نفسا.

We observe.

ونراقب.

And we use our observations to imagine a world that is fiercer, braver,

ونستخدم إدراكنا لنتخيل عالم أفضل وأشجع وأكثر جمالا.

more beautiful.

We use our imaginations to create something new

نحن نستخدم مخيلتنا لخلق شيء جديد

based on our connections to the world and ourselves.

مبني على ارتباطنا مع العالم وانفسنا.

One of the things that I know is this:

أحد الأشياء التي أعرفها هي التالي:

there's always been a certain amount of uncertainty in the theater,

دائما كان هناك مقدار معين من عدم اليقين في المسرح،

but this is the most anxious and uncertain we've ever been in my lifetime.

لكن هذا أحد أكثر الأشياء المقلقة والغامضة التي رأيتها في حياتي.

In order to move forward, there's going to have to be a lot of change.

كنتيجة للتقدم والمضي، سيكون هناك الكثير من التغيير.

Luckily, all great theater provides the opportunity for transformation.

لحسن الحظ، كل المسارح تعطي فرصة للتغيير الجذري.

We can use this intermission to stop, breathe, observe,

ونحن نستغل هذا الفاصل لنتوقف ونأخذ نفسا وللمراقبة،

and use our imaginations to create a more beautiful world onstage and off,

ونكرس مخيلتنا لابتكار عالم أكثر سطوعا على المسرح وخارجه،

one that is more equitable,

عالم عادل أكثر،

more reflective

هادئ أكثر،

and more just.

ونزيه أكثر.

As Prior says at the end of Tony Kushner’s masterpiece about the AIDS epidemic,

كما يقول بريور في نهاية تحفة توني كوشنر عن وباء الإيدز،

"Angels in America,"

“ملائكة في أمريكا”

"I'm almost done.

" أنا تقريبا منتهي.

The fountain's not flowing now,

إن الينابيع لا تتدفق الآن،

they turn it off in the winter, ice in the pipes.

لقد أغلقوها في الشتاء والثلج يكدس الأنابيب.

But in the summer, it is a sight to see. I want to be here to see it.

ولكن في الصيف، يصبح معلما للسياحة. أريد أن اكون هنا لمشاهدته.

I plan to be.

أنا أخطط لزيارته.

I hope to be.

وأتمنى أن أتواجد هنا.

This disease will be the end of many of us,

هذا المرض سيجلب نهاية معظمنا، لكن ليس كلنا،

but not nearly all,

and the dead will be commemorated, and they will struggle on with the living,

وسيتم إحياء ذكرى الموتى، وسيعانون مع الأحياء، ولن نهرب.

and we are not going away.

We won't die secret deaths anymore.

لن نموت الموت السري بعد الآن.

The world only spins forward.

يدور العالم فقط للأمام.

We will be citizens.

سنكون مواطنين.

The time has come. Bye, now.

لقد حان الوقت. إلى اللقاء للآن.

You are fabulous creatures, each and every one.

كل واحد منكم هو مخلوق رائع.

And I bless you:

وأنا أبارككم: المزيد من الحياة.

more life.

The great work begins."

العمل العظيم يبدأ.”

The theater has weathered wars,

نجى المسرح من الحروب وصمد أمام الإمبراطوريات ونجى من الأوبئة.

outlasted empires

and survived plagues.

It'll continue.

وسيستمر.

I don't know how or when or what it'll look like,

لا أدري كيف ومتى أو كيف سيكون، لكنه سيستمر.

but it will.

And so will we,

ونحن أيضا سنستمر

as long as we do the essential work of staying connected

ما دمنا نقوم بالعمل الضروري للبقاء على تواصل مع الجزء الأكثر أهمية في نفسنا

to that which is essential about ourselves,

our communities

وفي مجتمعنا وعالمنا.

and our world.

The great work begins.

العمل العظيم يبدأ.

Thank you.

شكرا لكم.