Let’s Read and Understand a Poem: “In An Artist’s Studio” by Christina Rossetti

Hello. I'm Gill at engVid, and today we're going to look at a poem. I've had a lot of

こんにちは。 engVid の Gill です。今日は 詩を見ていきます。

requests for more poems, so here we are. And this one is called "In an Artist's Studio",

もっと多くの詩のリクエストがあったので、ここにいます。 これは「芸術家のアトリエで」と呼ばれています

and it's by a woman poet called Christina Rossetti, and these are her dates, 1830 to

クリスティーナ・ロセッティという女性詩人によるものです 彼女の1830年から

1894. And she was based in London, she lived in London, and so you would call her a Victorian

1894年までの年代です

poet because she lived in the reign of Queen Victoria in this country, so that's Victorian.

彼女はこの国でビクトリア女王の治世に住んでいたので 、ビクトリア朝の詩人です。

And she also was part of a group of people - well, not her specifically, but her two

そして、彼女は人々のグループの一員でもありました - まあ、特に彼女ではありませんが、彼女の 2 人の

brothers were part of a group of artists called the Pre-Raphaelites, the Pre-Raphaelite Brotherhood,

兄弟は、ラファエル前派、ラファエル前派と呼ばれる芸術家グループの一員でした

so brotherhood tells you they were all men. But she was connected through her family,

。 しかし、彼女は家族を通じてつながっていたので、ある

so she is sort of thought of as part of the Pre-Raphaelite movement in a sense. So they

意味でラファエル前派運動の一部と考えられています. 彼らは

were painters mainly, but some of them were also poets. And her brother Dante Gabriele

主に画家でしたが、中には 詩人でもあった人もいました。 兄のダンテ・ガブリエレ・

Rossetti was a poet and a painter. So it's interesting that here she's writing about

ロセッティは詩人であり画家でもありました。 ここで彼女がアーティストについて書いているのは興味深いことですが

an artist, and you might wonder is she referring to her own brother? We don't really know for

、彼女が自分の兄弟について言及しているのではないかと思うかもしれません 。 確かなことはわかりませんが、

sure, but it's an interesting thought. So, well, let's have a look at it as a poem and

興味深い考えです。 それでは、それを詩として見て、

just to see what it's all about. Also, to look at some of the poetic features, like

それが何であるかを見てみましょう. また、

the rhyming, okay, and the choice of words, things like that.

韻を踏む、大丈夫、 言葉の選択など、詩的な特徴のいくつかを見ると、そのようなことです。

So, I've just written up the first four lines. It's 14 lines in total, which means that it's

というわけで、最初の 4 行を書き上げました。 全部で14行、つまり

a sonnet. You've probably seen me mention this word before. If you've seen some of my

ソネットです。 あなたはおそらく私がこの言葉を以前に言及したのを見たことがあるでしょう . 私の

other poetry videos, I've looked at some sonnets before. So, a sonnet is usually 14 lines long.

他の詩のビデオを見たことがあるなら、私は以前にいくつかのソネットを見たことがあります . したがって、ソネットは通常 14 行の長さです。

Okay. Right, so let's have a look. So, "One face looks out from all his canvases. One self

わかった。 そうですね、見てみましょう。 だから、「 彼のすべてのキャンバスから一人の顔が見えます。一人の

same figure sits or walks or leans. We found her hidden just behind those screens. That

同じ人物が座ったり、歩いたり、寄りかかったりしています。私たちは彼女 がそれらのスクリーンのすぐ後ろに隠れているのを見つけました。その

mirror gave back all her loveliness." Okay. So, this is the first four lines, and sonnets

鏡は彼女のすべての愛らしさを取り戻しました。」 わかった。 これが最初の 4 行で、ソネットはこの

often do get divided up into sections like this, so it's quite usual for the first four

ようにセクションに分割されることが よくあります。したがって、最初の 4

lines to be one section that belongs together, and you can see it's all one long sentence

行が 1 つのセクションであり、句読点から すべてが 1 つの長い文であることがよくわかります。

from the punctuation. There's a full stop here. There's a comma and another comma and

. ここに完全な停止があります 。 そこにコンマとコンマと

a colon there, so this is all one sentence. And also, we can look at the rhyme scheme

コロンがあるので、これはすべて 1 つの文です。 また、ここにいる間に押韻スキームを確認することもできます

while we're here. So, we've got "canvases", "leans", "screens", "loveliness". So, "canvases",

。 つまり、「キャンバス」、 「リーン」、「スクリーン」、「愛らしさ」があります。 つまり、「canvases」、

"loveliness" are just about a rhyme, so "a" and "a", and then "leans" and "screens" are

「loveliness」は韻を踏んでいるだけなので、「a」 と「a」、そして「leans」と「screens」は

a different rhyme, so we have "b" and "b" there, so you would say it's "abba" is the

別の韻なので、「b」と「b」があります 。 つまり、「abba」は

first group of rhymes, and that rhyming helps to hold those four lines together. Okay. So,

韻の最初のグループであり、韻を踏むことで これら 4 つの行をまとめることができます。 わかった。 では、

but let's have a look at what she's actually saying. So, there's a face in all of the artist's

彼女が実際に何を 言っているのか見てみましょう。 つまり、アーティストのキャンバスにはすべて顔があり

canvases, so the canvas is the surface that the artist paints on, usually with oil paints

、キャンバスは アーティストが絵を描く面であり、通常、

if it's a canvas. Okay. So, one face, you see the same face, one self-same figure, a

キャンバスの場合は油絵の具を使用します。 わかった。 つまり、1 つの顔、 同じ顔、1 つのまったく同じ人物、

face and a figure, the full body sometimes, sits or walks or leans, sort of leaning like

顔と人物、全身が時々、 座ったり、歩いたり、傾いたり、このように傾いたりします

this. And it's... She's female. We found her hidden just behind those screens. So, in the

。 彼女は女性です。 私たちは彼女が それらのスクリーンのすぐ後ろに隠れているのを見つけました.

artist's studio, there are probably some screens, and behind the screens, we, whoever we are,

アーティストのスタジオにはおそらくいくつかのスクリーンがあり、その スクリーンの後ろに、私たちが誰であれ、スクリーンの

we found these paintings hidden behind the screens, and this figure, the same model,

後ろに隠れているこれらの絵を見つけました。 何度も何

this is a model that the artist has been painting over and over again, we found her hidden.

度も絵を描いていると、彼女が隠れていることがわかりました。

And that mirror gave back. She was reflected in a mirror. It's either a mirror inside the

そして、その鏡は返してくれました。 彼女は 鏡に映った。 それは絵自体の中に鏡があるか

painting itself, or there could have been a mirror in the studio, and they saw one of

、スタジオに鏡があった可能性があり 、彼らは鏡に映る絵の1つを見ました

the paintings reflected in the mirror. It's difficult to know where the mirror is. Is

. 鏡がどこにあるのかわかりにくい。

it painted in a picture, or was it an actual mirror physically in the studio? That mirror

それは絵に描いたものですか、それとも スタジオに物理的に置かれた実際の鏡でしたか? その鏡は

gave back, reflected all her loveliness. So, there's this lovely female model who is appearing

返して、彼女のすべての愛らしさを映し出しました。 この素敵な女性モデルは、

in so many of this artist's paintings on his canvases. Okay. So, it's rather intriguing.

この画家のキャンバスに描かれた絵の多くに登場しています 。 わかった。 だから、それはかなり興味深いです。

So, we'll now move on to the next four lines.

それでは、 次の 4 行に進みます。

Okay, so now we have the next few lines, and also just to mention that when you have a

さて、次の数行があります。また、

section of four lines like this, it's called a quatrain. Okay. A quatrain, which just means

このような 4 行のセクションがある場合、それは quatrain と呼ばれます 。 わかった。 4 行を意味する quatrain です

four lines, really. "Quatre" in French means four, so that's what it is. Quatrain. So,

。 「キャトル」とはフランス語で 4という意味なので、その通りです。 クアトレイン。 というわけで、

here's the second quatrain. Okay? So, I'll just read it. So, continuing on about the

第2四行連です。 わかった？ だから、私は それを読むだけです。 というわけで、

model who appears in the paintings, this is how she appears. "A queen in opal or in ruby

絵に登場するモデルの話を続けますと、こんな 感じで登場。 「オパールまたはルビーの

dress. A nameless girl in freshest summer greens. A saint, an angel. Every canvas means

ドレスを着た女王。新鮮な夏の緑を着た無名の少女 。聖人、天使。すべてのキャンバスは、

the same one meaning, neither more or less." So, this female figure appears, same face

多かれ少なかれ同じ意味を持っています。」 ということで、毎回同じ顔の女性像が登場

every time. Sometimes she's dressed like a queen in different coloured dresses. Sometimes

。 時々、彼女はさまざまな色のドレスを着て女王のように着飾っています . 時には

just as a girl in a green dress in the summer, or she could be a saint or an angel, but it's

夏の緑のドレスを着た女の子のように、 あるいは聖人や天使になることもありますが、それは

her every time, same person every time. "Every canvas means the same one meaning, neither

いつも彼女であり、毎回同じ人です. 「すべての キャンバスは、多かれ少なかれ同じ意味を意味します

more or less. It's her each time." Okay. So, it feels sort of mysterious that these people,

。それは毎回彼女です。」 わかった。 ですから、 これらの人々が

we found her hidden. It seems a bit of a mystery. Who is this girl?

彼女を隠しているのを見つけたのは、一種の神秘的な感じです。 ちょっと謎のようです。 彼女はだれ？

So, and let's have a look at the rhyme scheme again. So, dress greens means less. So, canvases,

では、韻律を もう一度見てみましょう。 したがって、ドレスグリーンは少ないことを意味します。 だから、キャンバス、

loveliness, dress. So, that's really the A rhyme again. Dress and less. Okay. And then

愛らしさ、ドレス。 それで、それは本当にA 韻です。 ドレスとレス。 わかった。 そして、

we have greens and means, leans and screens. So, that's the B rhyme again. Okay? So, as

グリーンとミーンズ、リーンとスクリーンがあります。 それで、それは再びB韻です。 わかった？ だから、

I said, these... This rhyme scheme holds those sections together like that. And then, so

私が言ったように、これら... この押韻スキームは、それらの セクションをそのようにまとめます. それから

you've got two quatrains, and then that adds up to eight, of course, and that's called

2 つの quatrain があり、それを足すともちろん 8 になり、これを

an octave. So, octave. So, that's eight. That's... In a... In a sonnet, you get really often

1 オクターブと呼びます。 では、オクターブ。 それで、それは8です。 それは... では... ソネットでは、

eight plus six, so there are six more lines to come. This is a Petrarchan sonnet when

8 + 6 になることが非常に多いので、さらに 6 行が 追加されます。

it's eight and six, because the poet Petrarch, Italian poet, wrote sonnets with this kind

イタリアの詩人である詩人ペトラルカがこのような構造でソネットを書いたため、これは 8 と 6 のときにペトラルカのソネットです

of structure. Shakespeare, when he wrote sonnets, he used a slightly different structure, so

。 シェイクスピアがソネットを書いたとき、 彼はわずかに異なる構造を使用していたので、

they're called Shakespearean sonnets, but this is the Petrarchan structure here.

シェイクスピアのソネットと呼ばれています が、これはここではペトラルカの構造です.

Okay, so we have this mysterious model appearing in lots of different paintings, in different

さて、このミステリアスなモデルは、毎回 さまざまな

costumes each time, in different colours. A queen, a girl, a saint, an angel, so mysterious.

衣装で、さまざまな色で、さまざまな絵画に登場しています。 女王、少女、聖人、天使、とても神秘的です。

Who is she? So, let's see if the next part of the poem answers that question.

彼女は誰ですか？ それでは、詩の次の部分がその質問に答えるかどうか見てみましょう 。

Okay, so here we have the final six lines, and this is called the sestet. Okay? Sestet.

さて、ここに最後の 6 行があり、 これをセステットと呼びます。 わかった？ セステ。

So, we have quatrain, quatrain, and sestet, also octave. So, eight plus six gives the

つまり、quatrain、quatrain、sestet、 またオクターブがあります。 したがって、8 たす 6 は

full 14 lines of the sonnet. Okay. So, let's have a look and see what happens in this final

ソネットの完全な 14 行になります。 わかった。 それでは、 この詩の最後のセクションで何が起こるか見てみましょう

section of the poem.

。

So, he, meaning the artist, he feeds upon her face by day and night. So, that sounds

それで、彼、つまり芸術家は、 昼夜を問わず彼女の顔を食べます。 それで、それは少し聞こえます

a little bit... A bit strange. He feeds upon her face. It sounds a bit unnatural, a bit

...少し奇妙です。 彼は彼女の顔を食べます 。

obsessive perhaps, if he... If he, the artist, is sort of gazing at her face, looking day

アーティストである彼が、 彼女の顔を見つめ、昼夜を問わず

and night, obsessed with how she looks, perhaps. And she, with true, kind eyes, looks back

、彼女の外見に夢中になっているとしたら、おそらく. そして彼女は、真の優しい目で

on him. So, that sounds a bit more natural. "True, kind eyes", that looks as if she, as

彼を振り返る。 だから、それはもう少し自然に聞こえます。 モデルである 彼女がモデルをしている彼を振り返るような「本当の優しい目」

the model, looks back at him as she's modelling for him. "True, kind eyes", she sounds quite

。 「本当の優しい目」と言うと、彼女はとても

a straightforward person, but whereas he sounds a bit obsessive perhaps. So, she looks back

まっすぐな人に聞こえますが、彼は 少し強迫観念に聞こえるかもしれません. それで、彼女は彼を振り返ります

at him, back on him. "Fair as the moon and joyful as the light". So, she's fair, meaning

。 「月のように美しく、 光のように楽しい」。 つまり、彼女は公正で、

beautiful as the moon. Well, the moon is often associated with women. The moon is regarded

月のように美しいという意味です。 さて、月はしばしば 女性と関連付けられます。 多くの詩で、月は

as female, and the sun is regarded as male in a lot of poetry. So, it's appropriate for

女性、太陽は男性とされています 。 そのため、

her to be compared to the moon because the moon is often thought of as female and related

月はしばしば女性であり、女性に関連していると考えられているため、彼女を月と比較するのは適切です

to women. Okay. So, she's fair as the moon and joyful as the light. So, she looks happy

. わかった。 だから、彼女は月のように美しく 、光のように楽しい。 だから、彼女は写真で幸せそうに見えます

in the pictures. "Not wan with waiting, not with sorrow dim." So, she's... The poet is

。 「待っていても衰えず、 悲しみがぼんやりしていません。」 それで、彼女は… 詩人は

saying what she doesn't look like, which is a bit strange. Why would she mention this

自分が似ていないことを言っていますが、これは 少し奇妙です。 なぜ彼女はこれについて言及するのでしょうか

at all? To be... "wan" meaning "pale". So, again, you'd think the moon is pale compared

？ とは… 「淡い」という意味の「wan」。 繰り返しになりますが、月は太陽に比べて薄いと思います

to the sun. The moon is a lesser light compared to the brightness of the sun. But we've got

。 月は 太陽の明るさに比べて弱い光です。 しかし、

the moon and the light, but now "wan" meaning "pale with waiting". So, what would she be

月と光がありますが、今の「wan」は 「待って淡い」という意味です。 それで、彼女は何を待っているでしょうか

waiting for? "Not with sorrow dim". Again, dim meaning not a lot of light. So, why would

？ 「悲しみの薄暗い」ではありません。 繰り返しますが、 薄暗いとは、光があまりないことを意味します。 では、

the poet mention this if the model doesn't look like that? It makes you wonder. Did she...

モデルがそのように見えない場合、なぜ詩人はこれに言及するのでしょうか ? それはあなたを驚かせます。 彼女は…

Does the poet know the real woman who did the modelling? Does she know more than, you

詩人はモデルをした本当の女性を知っていますか ? 彼女は、私たちが

know, more than we can see in the paintings? Does she know the reality of that model and

絵で見ることができる以上のことを知っていますか? 彼女はそのモデルと彼女の人生の現実を知っていますか

her life? Has she been pale and one with waiting? And has she been dim with sorrow? Has she

? 彼女は青ざめ、待っていましたか？ そして、彼女は悲しみでぼんやりしていますか？ 彼女は

been unhappy? This is part of the mystery still. And who... Would it be the artist that

不幸でしたか？ これはまだ謎の部分です 。 そして誰が...

she's waiting for? What was the relationship between the model and the artist? Interesting.

彼女が待っているのはアーティストでしょうか? モデルとアーティストの関係は？ 面白い。

Was she unhappy about something? Okay. "Not as she is, but was when hope shone bright."

彼女は何か不満でしたか？ わかった。 「 彼女はそうではありませんが、希望が輝いていたときでした。」

So it's almost as if the poet knows this woman as she is now, and she may be pale with waiting

まるで詩人がこの女性の 今の姿を知っているかのようで、彼女は待っていることで青ざめ、悲しみでぼんやりしているかもしれません

and dim with sorrow now, but at this time, maybe years ago in the paintings, she looks

が、このとき、 おそらく何年も前の絵では、彼女はずっと幸せそうに見えます

much happier. So, what's happened? Something's happened to that woman, that mysterious woman.

。 それで、何が起こったのですか？ あの女、あの謎の女に何かが起こった。

Because as she is now, she may be pale and sorrowful. "Not as she is now, but was as

今の彼女は青ざめて悲しんでいるかもしれないからです 。 「今の彼女ではなく、

she was when hope shone bright." So in the paintings, maybe a few years back, that's

希望が輝いていた頃の彼女です。」 絵の中で 、おそらく数年前、

when hope shone bright, when she was happy and hopeful and had a good feeling about the

彼女が幸せで希望に満ち、未来 について良い感じを持っていたとき、それは希望が輝いていたときです

future. "Not as she is", that's repeated again. "Not as she is now, but as she fills his dream."

. 「彼女らしくない」、それがまた繰り返される。 「今の彼女ではなく、彼の夢を叶える彼女」

Ooh. So, this is the final line of the poem. So, his dream, that's the artist again. He

ああ。 というわけで、これが詩の最後の行です。 それで、彼の夢、それが再びアーティストです。 彼は

dreams about her, but is that sort of some imaginative... Imagina... Imaginary? Is that

彼女のことを夢見ていますが、それは一種の想像上のものでしょうか ... イマジナ... イマジナリーですか? それは

some imaginary woman and she's not really like that? Is he imagining her in a way that

架空の女性で、実際には そうではないのですか? 彼はそれが本当の彼女ではない方法で彼女を想像していますか

it's not really her? He's sort of projecting something onto her. He has a dream and he

? 彼は彼女に何かを投影しているようなものです 。 彼には夢があり、

interprets her in a certain way, perhaps, but not as she is. What's the reality of this

おそらく彼女をある意味で解釈します が、彼女のようには解釈しません。

woman's life compared with the dream that the artist has about her? It's as if something

アーティストが彼女について抱いている夢と比較して、この女性の人生の現実は何ですか ?

has gone wrong somewhere if she's now sorrowful and pale with waiting. So interesting. So,

彼女が今悲しくて青ざめているのは、どこかで何かがうまくいかなかったかのようです . 興味深い。 ですから、

it's all very mysterious, but anyway, let's just do the rhyme scheme to see what the structure

すべてが非常に神秘的ですが、とにかく 韻を踏んで、これがどのような構造なのかを見てみましょう

of this is. So, we've got "night", "him", "light", "dim", "bright", "dream". So, "night", that

。 つまり、「夜」、「彼」、「光」、「 薄暗い」、「明るい」、「夢」があります。 だから、「夜」、それは前に

doesn't rhyme with any lines that have gone before, so we'll have to give that a "c".

行ったどの行とも韻を踏まない ので、「c」を付ける必要があります.

Okay. "Night", "light", there's another "c". "Bright", there's another "c". And then "him",

わかった。 「夜」、「光」、「c」があります。 「明るい」、「c」がもう一つあります。 そして、「him」、

"him" doesn't rhyme with anything that's gone before, so we'll call that "d". "Him" and

「him」は過去のものと韻を踏まない ので、それを「d」と呼びます。 「彼」と

"dim", and then "dream", it's almost the same. It's not "drim", it's "dream", but we have

「ぼんやり」、そして「夢」、ほとんど同じです。 それは「drim」ではなく、「dream」ですが、

"em", "him", "dim", "dream". So, we've got the "em", but the vowel sound is slightly

「em」、「him」、「dim」、「dream」があります。 というわけで、 「em」はありますが、母音は少し

different. So, it is "d", but it's what you would call a half rhyme because the consonant

違います。 で、「d」なんですけど、子音は同じで母音が違うのでいわゆる 半韻です

sound is the same, but the vowel sound is different. "Him" and "dim", that's a full

。 "Him" と "dim" は完全な

rhyme, but "dream" isn't a full rhyme because the vowel sound is slightly different. "Dream"

韻ですが、"dream" は母音がわずかに異なるため完全な韻ではありません 。 「

rather than "drim", "dream". Which is interesting that, you know, if there is a half rhyme,

ドリー」ではなく「夢」、「夢」。 興味深いのは 、半韻がある場合、

it usually has a certain effect, and if the whole poem ends on a half rhyme, it might

通常は一定の効果があり、 詩全体が半韻で終わる場合、

leave you with a sense of imperfection or a sense of questioning because it's not a

不完全な感覚や疑問を残す可能性があるということです。

really definite full rhyme. It leaves you feeling, "Oh, dear. Oh. Ah. Okay." As if the

本当に明確な完全な韻。 「ああ、ああ、ああ、ああ、大丈夫」という気持ちになります。

poem hasn't been completed fully, there's something still not right, and that's the

詩が完全に完成していないかのように、 まだ何かが正しくないことがあり、それが詩の

effect of the poem on, you know, the subject of the poem, too. You're wondering, you know,

主題に対する詩の影響でもあります 。 あなたは、

"Who is this woman?" And as she is, as she is now, how is she now? Is she pale and unhappy

「この女性は誰ですか？」と思っています。 そして、彼女は 今、彼女はどうですか？ 彼女は青ざめ、不幸で

and without hope? When she used to have hope, has she lost hope now? And she's in his dream,

、希望がありませんか？ 彼女はかつて希望を持っていましたが、 今は希望を失っていますか? そして彼女は彼の夢の中にいます

but what's going on with her actual life, you know? It's very strange.

が、彼女の実際の生活はどうなっていますか ? とても奇妙です。

So, I think a little bit of background biographical information just to end with and for you to

ですから、最後に背景の伝記 情報を少しだけ紹介します。さらに詳しく知りたい

perhaps do a bit of research yourself if you want to find out a bit more. But I can tell

場合は、自分で少し調べてみてください 。 しかし

you, as I said earlier, Christina Rossetti's brother, Dante Gabriel Rossetti, was a poet

、先に述べたように、クリスティーナ・ロセッティの 兄弟であるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティは詩人であり

and an artist. It's possible to see a lot of his pictures reproduced on the internet.

芸術家でした。 彼の写真がインターネット上に転載されているのを見ることができる。 彼の絵を

We have a link for you where you can see a lot of his paintings. And obviously artists,

たくさん見ることができるリンクがあります 。 そして明らかにアーティストは、絵を

they need models to be able to paint, so you'll be able to see on that link some of his paintings

描くためのモデルが必要なので、 そのリンクで彼の絵のいくつかに女性像が描かれているのを見ることができ、何度も登場する

with female figures in them, and you'll see that there's one particular female model who

特定の女性モデルがいることがわかるでしょう

appears over and over again. And she was called Elizabeth Siddle, and she began as his student.

また。 彼女は エリザベス・シドルと呼ばれ、最初は彼の生徒だった。

He was teaching her painting because she was quite talented as a painter, and she was having

彼女は 画家として非常に才能があり、彼女は

lessons from him, and she did write poetry as well. So, she was having lessons in painting

彼からレッスンを受けていたので、彼は彼女に絵を教えていました。彼女は詩も書いていました 。 それで、彼女はダンテ・ゲイブリエル・ロセッティから絵のレッスンを受けていて

from Dante Gabriel Rossetti, and she was painting herself. But then they... And then she was

、 自分で絵を描いていました。 しかし、彼らは...そして、彼女は

his model too, so she modeled for him. Then they started to have a romantic relationship

彼のモデルでもあったので、彼女は彼のためにモデル化しました. その後、 彼らはロマンチックな関係を築き始め

together, and eventually they got married. Okay?

、 最終的に結婚しました。 わかった？

In addition to that, Christina, Dante Gabriel Rossetti's sister, also modeled for him in

それに加えて、ダンテ・ガブリエル・ ロセッティの妹であるクリスティーナも、少なくとも 1 枚の絵で彼をモデルにしているので

at least one painting, so you'll be able to see that painting as well on the link. So

、 その絵もリンクで見ることができます。 だから

she herself knows what it's like to model for an artist and to see the end result. So

彼女自身、 アーティストのためにモデルを作り、最終的な結果を見ることがどのようなものかを知っています. つまり、彼女の兄弟を

that's two people that we know of who modeled for her brother. The question is, you know,

モデルにしたのは、私たちが知っている2人です 。 問題は、

whether this poem is directly about Dante Gabriel Rossetti or whether maybe he just

この詩がダンテ・ガブリエル・ロセッティについて直接書いたものなのか、それともロセッティが

inspired her, the whole situation with him and Christina and Elizabeth Siddle, artist

彼女にインスピレーションを与えただけなのか、彼 とクリスティーナとエリザベス・シドル、芸術家であり

and two models, just gave her an idea for a poem, and she may have used her imagination

2 人のモデルであるという状況全体が彼女に詩のアイデアを与えたということです。 彼女はその一部に想像力を使ったのかもしれません

for part of it. But it is true that Elizabeth Siddle was unhappy at certain times. The relationship

。 しかし、エリザベス・シドルが 特定の時期に不幸だったことは事実です。

with Dante Gabriel wasn't perfect, and so you can find out more about that if you want

ダンテ・ガブリエルとの関係は完璧ではなかったので、Google で検索すれ ば詳細を知ることができます

to Google it. It's quite complicated, but I'll let you do your own research on that

。 かなり複雑ですが、

to see what you can find out.

何がわかるかは、ご自身で調べてください。

Okay, so I think I'll just finish by reading the whole poem through so that you can get

では、全体像を把握 できるように、詩全体を読んで終わりにしようと思います

an overview of it. Okay, so here we go in an artist's studio. "One face looks out from

。 さて、 アーティストのスタジオに入ります。 「彼

all his canvases. One selfsame figure sits or walks or leans. We found her hidden just

のすべてのキャンバスから顔が見えます。同じ人物が座ったり 、歩いたり、寄りかかったりしています。私たちは、彼女が

behind those screens. That mirror gave back all her loveliness. A queen in opal or in

それらのスクリーンのすぐ後ろに隠れているのを見つけました。その鏡は 彼女のすべての愛らしさを取り戻しました。オパールまたはルビーのドレスを着た女王

ruby dress. A nameless girl in freshest summer greens. A saint, an angel. Every canvas means

。新鮮な服を着た名前のない少女 夏の 緑. 聖人、天使. すべてのキャンバスは、

the same one meaning, neither more or less. He feeds upon her face by day and night, and

多かれ少なかれ同じ意味を意味します. 彼は昼も夜も彼女の顔を食べます.

she with true kind eyes looks back on him. Fair as the moon and joyful as the light.

彼女は真の優しい目で彼を振り返ります. 月のように美しく、月のように楽しい 光.

Not wan with waiting, not with sorrow dim. Not as she is, but was when hope shone bright.

待つことで衰えるのではなく、悲しみが 薄暗くなることもありません. 彼女のようではありませんが、希望が明るく輝いたときでした.

Not as she is, but as she fills his dream."

彼女のようではありません, しかし、彼女が彼の夢を満たすとき.

Okay, so I hope you've enjoyed the poem, and thank you for watching, and see you again

では、詩を楽しんでいただけたでしょうか。 ご覧いただきありがとうございます。またお会いしましょう

soon. Bye for now.

。 またね。