Living sculptures that stand for history's truths | Sethembile Msezane

번역: Boram Cho 검토: Junghwan An

I'd like for you to take a moment to imagine this with me.

여러분, 잠시 저와 함께 이런 상상을 해보세요.

You're a little girl of five years old.

당신은 5세의 어린 소녀입니다.

Sitting in front of a mirror,

거울 앞에 앉아

you ask yourself,

자신에게 이렇게 물어봅니다.

"Do I exist?"

"나는 존재하는 걸까?"

In this space, there is very little context,

이런 곳에서는 알 수 없겠죠.

and so you move into a different one,

그래서 다른 장소로 갑니다.

one filled with people.

사람들로 가득한 곳으로 말이죠.

Surely, now you know you're not a figment of your own imagination.

이제서야 내가 단지 상상의 존재가 아님을 확인합니다.

You breathe their air.

공기를 들이마시고

You see them,

사람들도 보이죠.

so they must see you.

분명 그들에게도 여러분이 보일 거예요.

And yet, you still can't help but wonder:

그런데 여전히 의문이 가시지 않습니다.

Do I only exist when people speak to me?

"난 사람들이 나에게 말을 걸 때만 존재하는 건 아닐까?"

Pretty heavy thoughts for a child, right?

어린아이치고는 참 심오한 생각이죠?

But through various artworks that reflect upon our society,

하지만 저는, 우리 사회를 반영하는 수많은 예술 작품들을 통해서

I came to understand how a young black girl can grow up

한 어린 흑인 소녀가 자라면서 어떻게

feeling as if she's not seen, and perhaps she doesn't exist.

마치 투명인간처럼

어쩌면 존재하지 않는 사람처럼 취급받는지 깨닫게 되었습니다.

You see, if young people don't have positive images of themselves

젊은 세대들 중에서 긍정적인 자아상이 없는 친구들은

and all that remains are negative stereotypes,

부정적인 고정관념들로 꽉 차게 되죠.

this affects their self-image.

그것이 그들의 자아상에 영향을 미칩니다.

But it also affects the way that the rest of society treats them.

또한 사회가 그들을 대하는 방식에도 영향을 미치게 되죠.

I discovered this

케이프타운에서 5년 쯤 살면서 그 사실을 깨닫게 되었습니다.

having lived in Cape Town for about five years at the time.

I felt a deep sense of dislocation and invisibility.

제 마음 깊이 자리한 것은

어디에도 속하지 않은, 투명인간 같은 느낌이었습니다.

I couldn't see myself represented.

저를 드러내는 어떤 것도 찾을 수 없었죠.

저를 키워낸 여성들의 존재도 볼 수 없었어요.

I couldn't see the women who've raised me,

the ones who've influenced me,

제 인생에 많은 영향을 주었고

and the ones that have made South Africa what it is today.

남아공이 지금의 모습을 갖도록 해 준 이들이죠.

I decided to do something about it.

그래서 그에 대해 제가 뭔가 해야겠다고 결심했습니다.

What do you think when you see this?

이 사진을 보면 무슨 생각이 드시나요?

If you were a black girl,

여러분이 만약 흑인 소녀라면

how would it make you feel?

이걸 보고 어떤 생각이 드시겠어요?

Walking down the street,

여러분이 사는 곳의 거리를 걷다보면

what does the city you live in say to you?

그 거리에는 어떤 이야기가 담겨 있나요?

What symbols are present?

어떤 상징물들이 놓여 있나요?

Which histories are celebrated?

어떤 역사를 기리고 있나요?

And on the other hand,

아니면 그 반대로

which ones are omitted?

어떤 역사가 지워져 있나요?

You see, public spaces are hardly ever as neutral as they may seem.

공공장소는 보이는 것보다 결코 중립적이지 않습니다.

I discovered this when I made this performance in 2013 on Heritage Day.

2013년 문화유산의 날에 공연을 하면서 그걸 깨달았죠.

Cape Town is teeming with masculine architecture,

케이프타운은 남성 권위적인 건축물로 넘쳐납니다.

monuments and statues,

기념비, 조각상들도 그렇고요.

such as Louis Botha in that photograph.

이 사진의 루이 보타 동상도 그 예죠.

This overt presence of white colonial and Afrikaner nationalist men

식민주의자이자

남아공 백인 민족주의자인 이 남성의 동상이 공공연히 존재한다는 것은

not only echoes a social, gender and racial divide,

사회적, 성적, 인종적 차별을 외치고 있는 것입니다.

but it also continues to affect the way that women --

그뿐 아니라 이를 통해 여성에게도 영향을 미치죠.

and the way, particularly, black women --

특히 흑인 여성들이 공공장소에서

see themselves in relation to dominant male figures

지배적인 남성들에 비추어 스스로를 바라보는 방식에 대해

in public spaces.

지속적으로 영향을 미칩니다.

For this reason, among others,

무엇보다 바로 그런 이유로

I don't believe that we need statues.

이런 조각상이 필요하지 않다고 생각해요.

The preservation of history and the act of remembering

역사를 보존하고 기억하고자 한다면

can be achieved in more memorable and effective ways.

더 의미 있고 효과적인 방법이 있다고 생각합니다.

As part of a year-long public holiday series,

1년간 펼쳐지는 공휴일 연속 공연 중의 하나로서

I use performance art as a form of social commentary

저는 사회 비평을 위한 행위 예술 공연을 합니다.

to draw people's attention to certain issues,

사람들이 특정 이슈에 관심을 갖도록 하기 위해서이고

as well as addressing the absence of the black female body

또 다른 목적은

공공 장소에는 흑인 여성 인물들이 없다는 사실을

in memorialized public spaces,

알리기 위해서입니다.

especially on public holidays.

특히 기념일에는 더욱 그렇고요.

Women's Day was coming up.

'여성의 날'을 앞두고

I looked at what the day means --

이날의 의미를 알아봤습니다.

the Women's March to the union buildings in 1956,

1956년에 여성들이 유니언 빌딩으로 행진한 날을 기념하는 날이었습니다.

petitioning against the pass laws.

통행법에 반대하기 위한 행진이었죠.

Juxtaposed with the hypocrisy of how women are treated,

오늘날 여성들이 받고 있는 대우에 대한 모순된 현실과

especially in public spaces today,

특히 공공장소에서의 차별에 대해

I decided to do something about it.

저는 뭔가 해야겠다고 결심했습니다.

Headline:

여기 기사 제목을 보세요.

[Women in miniskirt attacked at taxi rank]

[미니스커트를 입은 여성들이 택시 정류장에서 공격 당해]

How do I comment on such polar opposites?

이런 극명한 모순에 대해서 어떤 해석을 내려야 할까요?

In the guise of my great-grandmother,

저는 제 증조할머니의 모습을 하고

I performed bare-breasted,

괄랑가의 그 택시정류장 근처에서

close to the taxi rank in KwaLanga.

가슴을 드러낸 채 행위예술 공연을 했습니다.

This space is also called Freedom Square,

이곳은 자유의 광장이라고도 불리는 곳인데요.

where women were a part of demonstrations against apartheid laws.

여성들이 인종차별 법안에 맞서 반대 시위를 했던 곳입니다.

I was not comfortable with women being seen as only victims in society.

저는 우리 사회에서 여성들이

희생자로만 비춰지는 것이 못마땅했습니다.

You might wonder how people reacted to this.

사람들이 어떤 반응을 보였는지 궁금하시죠?

(Video) Woman: (Cheering)

(영상) (여성의 환호성)

Woman 2 (offscreen): Yes!

(화면 밖의 여성 2) "그래 이거야!"

Sethembile Msezane: Pretty cool, huh?

정말 멋지지 않나요?

(Applause)

(박수)

So I realized that through my performances,

저의 이런 행위예술 공연을 통해서

I've been able to make regular people reflect upon their society,

평범한 사람들이 우리 사회를 다시 되돌아보게 된다는 것을 느꼈습니다.

looking at the past as well as the current democracy.

과거와 현재의 민주주의를 바라보면서 말이죠.

(Video) Man (offscreen): She's been there since three o'clock.

(영상) 화면 밖의 남성 1: 이 사람 3시부터 서 있었어.

화면 밖의 남성 2: 3시 좀 전부터야. 한 시간 정도?

Man 2 (offscreen): Just before three. About an hour still?

남성1: 응. 오늘 진짜 더운데.

Man 1: Yeah. It's just a really hot day.

Man 1: It's very interesting.

남성1: 정말 인상적이네.

It's very powerful.

정말 메세지가 강해.

I think it's cool.

정말 대단해.

I think a lot of people are quick to join a group

대부분의 사람들은 뭔가 시민 운동이 일어나면

that's a movement towards something,

모이기는 쉽게 잘 하지만

but not many people are ready to do something as an individual.

혼자서 뭔가 행동하는 사람들은 많지 않잖아.

Man 2: So it's the individual versus the collective.

남성 2: 그러니까 개인대 집단의 차이이구나.

Man 1: Yeah.

남성 1: 맞아.

So I think her pushing her own individual message in performance ...

그러니까 저 예술가는 행위예술로 자신만의 주장을 표현하는 거야.

it's powerful.

정말 강력해.

Yeah, I think it's quite powerful that she's doing it on her own.

저렇게 자기 주장을 펼치는 건 정말 강력한 것 같아.

I'd be interested to know why she's using hair extensions as wings,

그런데 저렇게 긴 털로 날개를 만든 이유가 뭔지 궁금해.

or whatever those things are meant to be.

날개나 아니면 뭔가 상징하는 건가?

They are wings, yes?

저거 날개 맞지?

Woman 3: With her standing there right now,

여자 3: 저 예술가가 저렇게 지금 서 있는 건

I think it's just my interpretation

제 개인적인 생각이지만

that we are bringing the statue down

우리가 저 동상을 철거함과 동시에

and bringing up something

아프리카의 자부심을 대표하는 그 어떤 것을

that's supposed to represent African pride, I think.

일으켜 세우는 것이라고 생각해요.

Or something like that.

그런 것 같아요.

Something should stand while Rhodes falls,

로즈 동상이 철거된 자리에 다른 것을 세워야 한다는

I think that's what it's saying. Yeah.

저 분은 그걸 말하는 것 같아요.

Yes. Thank you.

감사합니다.

Man 3: What is behind me represents the African culture.

남자3: 제 뒤에 있는 것은 아프리카 문화의 상징입니다.

We can't have the colonialist law,

우리는 식민주의적 법안을 따를 수 없습니다.

so we need to remove all these colonial statues.

저런 식민주의적 동상들은 모두 철거해야 합니다.

We have have our own statues now,

이제 우리는 우리만의 동상을 세워야 합니다.

our African leaders -- Bhambatha, Moshoeshoe, Kwame Nkrumah --

우리 아프리카 지도자들인 밤바타, 모셰셰, 콰메 은크루마 같은

all those who paid their lives for our liberation.

우리의 자유를 위해 목숨을 희생한 모든 영웅들 말이죠.

We can't continue in the 21st century,

21세기를 이런 식으로 계속해나갈 수는 없어요.

and after 21 years of democracy,

민주주의가 시작된 지 21년이 되었는데

have the colonizers in our own country.

이 나라에 식민주의자 동상이 아직도 있다니요.

They belong somewhere. Maybe in a museum; not here.

이것들은 다른 데로 보내야 해요. 이 곳 말고 박물관 같은 데로요.

I mean learning institutions, places where young people,

젊은 세대, 젊은 영혼들을 가르치는

교육 기관 같은 곳 말이죠.

young minds are being shaped.

So we cannot continue to have Louis Botha, Rhodes, all these people,

루이스 보타, 로즈 같은 동상들이 절대 있어서는 안됩니다.

because they're representing the colonialism.

그들은 식민주의를 대표하는 자들이니까요.

(Applause)

(박수)

Sethembile Msezane: On April 9, 2015,

2015년 4월 9일은

the Cecil John Rhodes statue was scheduled to be removed

세실 존 로즈의 동상이 철거되는 날이었습니다.

after a month of debates for and against its removal

많은 이해당사자들 사이에서

철거에 대한 찬반 논란이 한 달 내내 이어진 후의 일이었죠.

by various stakeholders.

This caused a widespread interest in statues in South Africa.

이 일로 많은 사람들이 남아공에 있는 동상들에 관심을 갖게 되었습니다.

Opinions varied, but the media focused on problematizing

여러 의견이 있었지만

언론은 동상 철거를 문제 삼기에 급급했습니다.

the removal of statues.

On that -- well, that year, I had just begun my master's

그 해는 제가 케이프타운 대학교에서 석사학위 과정을 막 시작한 때였습니다.

at the University of Cape Town.

During the time of the debate of the statue,

로즈 동상 철거를 놓고 찬반 논란이 일었던 그 시기에

I had been having reoccurring dreams

저는 새 한 마리가 나타나는 꿈을 자주 꾸었습니다.

about a bird.

And so I started conjuring her

그 새는 제 마음과 영혼에 자리잡았고 공연 의상에 그 새를 표현하기 시작했죠.

mentally, spiritually and through dress.

On that day,

동상 철거가 있던 그 날

I happened to be having a meeting with my supervisors,

저는 지도교수님과의 면담이 있었습니다.

and they told me that the statue was going to fall on that day.

그 때 지도교수님들로부터 로즈 동상이 오늘 철거될 거라는 얘기를 들었죠.

I told them that I'd explain later,

저는 나중에 이유를 설명드릴테니 면담을 연기해야 한다고 했습니다.

but we had to postpone the meeting

because I was going to perform her as the statue came down.

동상이 철거될 때 이 새를 연출하기로 했기 때문입니다.

Her name was Chapungu.

새의 이름은 차푼구입니다.

She was a soapstone bird that was looted from Great Zimbabwe

동석으로 만들어진 이 새는

그레이트 짐바브웨에서 약탈당한 뒤로

in the late 1800s,

1800년대 후반부터 지금까지

and is still currently housed in Cecil John Rhodes's estate

케이프타운에 있는 존 세실 로즈의 사유지에 갇혀 있습니다.

in Cape Town.

On that day,

바로 그 날

I embodied her existence using my body,

저는 이 새의 존재를 제 온몸으로 표현하며

while standing in the blazing sun for nearly four hours.

불타는 태양 아래에서 4시간 가까이 서 있었습니다.

As the time came,

때가 되자

the crane came alive.

크레인이 움직이기 시작했습니다.

The people did, too --

사람들도 살아 움직이기 시작했죠.

shouting,

고함치고

screaming,

소리를 지르기도 하고

clenching their fists

주먹을 움켜쥐었습니다.

and taking pictures of the moment on their phones and cameras.

핸드폰과 카메라로 열심히 그 순간을 담기도 했습니다.

Chapungu's wings,

차푼구의 날개가

along with the crane,

크레인의 움직임과 함께

rose to declare the fall of Cecil John Rhodes.

세실 존 로즈의 몰락을 선포하며 힘차게 펼쳐졌습니다.

(Applause)

(박수)

Euphoria filled the air as he became absent from his base,

로즈 동상이 자리에서 떨어져나가자 극도의 희열이 공기를 가득 메웠고

while she remained still,

차푼구는 그 자리에 남아

very present,

아주 선명한 모습으로

half an hour after his removal.

철거 후에도 30분 동안이나 그 자리를 지켰습니다.

Twenty-three years after apartheid,

인종차별 정책이 폐지되고 23년이 지난 뒤

a new generation of radicals has arisen in South Africa.

남아공에는 급진주의적 신세대가 나타났습니다.

The story of Chapungu and Rhodes in the same space and time

시대와 장소를 공유한 차푼구와 로즈의 이야기는

asks important questions

중요한 질문을 던지고 있었습니다.

related to gender,

성별

power,

권력

self-representation,

자기 표현

history making

새로운 역사

and repatriation.

그리고 고향으로의 귀환에 대한 질문이죠.

From then on,

그날 이후로 한가지 깨닫게 된 것은

I realized that my spiritual beliefs and dreams

저의 정신적 신념과 꿈이

texture my material reality.

저의 물질적 현실을 만들어낸다는 것이었습니다.

But for me, Chapungu's story felt incomplete.

하지만 제게는 차푼구의 이야기가 아직 미완성인 것처럼 느껴졌습니다.

This soapstone bird,

동석으로 조각된 이 새는

a spiritual medium and messenger of God and the ancestors,

신과 우리 선조와의 영적 매개체이자 전령으로서

needed me to continue her story.

자신의 이야기를 계속 전해주기를 저에게 원했던 거예요.

And so I dabbled in the dream space a little bit more,

그래서 저는 꿈에 조금 더 발을 디뎌보기로 했습니다.

and this is how "Falling" was born.

이것이 단편 영화 "Falling"이 만들어진 계기입니다.

[A film by Sethembile Msezane]

[세템빌레 세자네의 영화]

(Video) (A capella singing)

(영상) (아카펠라 노래)

[FALLING]

[FALLING]

(Applause)

(박수)

In the film,

이 영화에서는

Zimbabwe, South Africa and Germany share a common story

짐바브웨, 남아공, 독일이

그레이트 짐바브웨에서 약탈된

about the soapstone birds that were looted from Great Zimbabwe.

동석으로 만들어진 새 조각상에 대한 공통된 이야기를 나눕니다.

After Zimbabwe gained its independence,

짐바브웨의 독립 이후

all the birds except for one were returned to the monument.

새 조각상들은 한 마리를 제외하고 모두 그 기념비로 돌아왔습니다.

"Falling" explores the mythological belief that there will be unrest

이 영화는 마지막 새가 돌아올 때까지 사회에 불안이 있을 것이라는

until the final bird is returned.

신화적 믿음을 다루고 있습니다.

Through my work,

저의 행위예술 활동을 통해

I have realized a lot about the world around me:

저는 제 주변에서 일어나는 많은 것을 깨달았습니다.

how we move through spaces,

우리가 어떻게 공간을 이동하고

who we choose to celebrate

누구를 기념하며

and who we remember.

누구를 기억하는지를요.

Now I look in the mirror and not only see an image of myself,

이제 저는 거울을 볼 때 제 자신의 모습뿐만 아니라

but of the women who have made me who I am today.

오늘날 저를 있게 해 준 여성들을 보게 됩니다.

I stand tall in my work,

저는 작품 활동을 통해 당당히 일어서서

celebrating women's histories,

흑인 여성의 역사를 기리며

in the hope that perhaps one day,

흑인 소녀 어느 누구도 더이상

no little black girl has to ever feel

자신이 존재하지 않는다고 느끼지 않게 되리라는

like she doesn't exist.

희망을 얻습니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)