The Magic of a Creative Career | Michael Sheen | TED

번역: Jinsol Song 검토: Young You

I didn't want to miss this opportunity

여러분이 즐기셨으면 하는

to be able to tell you a couple of stories that I hope you might enjoy.

몇 가지의 이야기를 들려드리고 싶어요.

The first one is about the town where I come from.

첫 번째는 제가 살았던 마을에 대한 이야기예요.

It's called Port Talbot in South Wales.

사우스 웨일스의 포트 탤버트라고 하죠.

It's sort of, I guess, famous for a couple of things.

제 생각엔 몇 가지로 유명한 것 같아요.

It's got a steelworks.

제철소가 있는데

It's a sort of mainly working-class town built up around the steelworks,

그곳에서 일하는 사람들을 수용하기 위해

big council estate to house the workers there

제철소 근처에 만들어진 노동자 계층 마을이죠.

that my grandparents grew up on

제 조부모께서 자라신 곳이며

and my parents grew up on as well.

제 부모님도 자란 곳이에요.

And it's also, I suppose, known for, weirdly, actors.

또한 이상하게도 배우로도 유명한 것 같아요.

And I said that this story was going to be about the town.

이 이야기가 마을에 관련된 거라고 말씀드렸는데

It's actually about a couple of people who come from the town.

사실 이건 그 마을 출신인 몇몇 사람들 이야기예요.

So this first story was told to me, it's from the horse's mouth.

믿을 만한 사람에게 이 이야기를 들었는데

So one of the legendary sons of Port Talbot

포트 탤버트 출신의 전설적 아들은

is of course, the great actor Richard Burton.

당연히 최고의 배우 리처드 버턴이죠.

And the story goes that Richard Burton,

이야기는 이래요.

리처드 버턴이

at the height of his fame,

최고 절정기에 다다랐을 때

came back to Port Talbot

포트 탤버트에 돌아왔죠.

and was staying at his elder sister's house, Cissy,

그리고 씨씨라는 누나의 집에서 머물렀어요.

who actually raised him in Port Talbot.

사실상 포트 탤버트에서 리처드를 키운 사람이죠.

And they were there, in Cissy's house in Port Talbot,

그 둘이 씨씨의 집에 있는데

and there was a knock on the door

누군가가 문을 두드렸고

and Cissy went to open the door.

씨씨가 문을 열었죠.

And it was a young, young lad.

거기에는 어린 사내아이가 있었어요.

And he said, this young lad said, "Is, is Richard Burton there?"

아이가 말하기를, “리처드 버턴이 여기에 있나요?”

And Cissy was like,

그러자 씨씨가

"Richie, come, there's a lad here to see you."

“리처드, 이리로 와 봐. 너를 보러 온 소년이 있어.”

So Richard Burton comes down

리처드가 내려오자

and this young lad's standing there looking at him,

소년은 리처드를 바라보며 말했어요.

"It's the great Richard Burton."

“최고의 배우 리처드 버턴이다.”

And Cissy says, "This young lad wants an autograph."

그리고 씨씨가 말했죠.

“사인을 받고 싶어 해”

And Burton said, "Do you speak Welsh?"

그리고 리처드가 말했죠. “웨일스어를 하니?”

The lad was like, "No."

어린 소년이 말했어요. “아니요.”

"Well, not a proper Welshman then."

“그럼 진정한 웨일스인이 아니겠구나.”

And Cissy says,

그러자 씨씨가 말했어요.

"This little lad is the son of the bakers round the corner,

“이 아이는 근처 제빵사의 아들이야.

down from where the Regent Cinema is."

리젠트 시네마가 있는 쪽 말이야.”

And Burton said to this little lad,

그러자 리처드가 소년에게 말했어요.

"I used to work at the co-op just up the road from the cinema.

“나는 그 극장 바로 위쪽에 있는 협동조합에서 일했었어.

I was hopeless."

절망적이었지.”

And this little lad couldn't believe that he got his autograph.

소년은 리처드의 사인을 받았다는 걸 믿을 수 없었어요.

And this little lad grew up into a man who told me

그 소년은 자라서 저에게 말했죠.

that not only was this an extraordinary moment for him,

그 순간이 엄청났던 이유는 단순히

because it was Richard Burton who was doing on the biggest stage

롤모델이었던 대단한 사람에게

what he hoped that he would do when he grew up,

사인을 받았기 때문만이 아니라

but also because this little lad felt like --

그 소년은 늘

he was always told he was a bit stupid,

조금 멍청하다며

a bit “twp,” as we’d say in Wales.

웨일스어로는 “머리가 둔하다.”고 항상 들었는데

And Richard Burton, the great Richard Burton,

그 위대한 리처드 버턴이

saying that he was always a bit hopeless as well,

자기 또한 절망적이었다고 말하는 게

gave him such hope.

소년에게는 큰 희망을 줬기 때문이죠.

Now, that little lad grew up to be Anthony Hopkins.

그 소년은 자라서 앤서니 홉킨스가 되었어요.

And Anthony Hopkins told me that story

앤서니가 저에게 이 이야기를 들려줬죠.

and I, me, myself, growing up in Port Talbot,

또한, 저도 포트 탤버트에서 자라면서

it was knowing out there had been Richard Burton

세상에서 잘 나가는 리처드 버턴과

and out there now was Anthony Hopkins,

앤서니 홉킨스가

two people who came from the same town as me,

저처럼 우리 마을 출신이라는 것을 알고 있었죠.

who sounded like me a bit,

저처럼 말하고

who looked a bit like me, but were out there.

저처럼 생긴 사람이 성공을 했어요.

If it was possible for them,

그게 그들에게 가능한 일이었다면

then maybe it would be possible for me.

저에게도 가능하다는 말이었죠.

Now, that is an incredibly important thing.

이게 엄청나게 중요한 건데

To see your background,

여러분의 배경,

your experience, your history represented out there in the world,

경험, 그리고 세상에 보여지는 여러분의 역사를 보기 위해

having a voice, speaking on a platform,

목소리를 내고, 플랫폼에서 이야기를 하며

doing the things that perhaps you hope that you would be able to do.

여러분이 희망하는 일을 하는 것이 중요해요.

If you can't see yourself out there

여러분 자기 자신이나

or anyone who looks like you or sounds like you,

여러분과 비슷한 사람들의 성공을 보지 못한다면

it's very hard to imagine that you'll be able to do that as well.

여러분도 그 일을 할 수 있을 거라고 상상하기 힘들죠.

And that’s one part of what was incredibly important,

그게 무척 중요한 것 중 하나예요.

I've realized over the years,

수년을 걸쳐

of what was incredibly important about me being able

제가 살아온 삶, 기회, 커리어를

to have the life and the opportunities

가질 수 있었던 것에 대해

and the career that I've had.

중요한 것이 무엇인지 깨달았어요.

But it's only one part.

딱 한 가지가 있죠.

I've realized more and more as time has gone on

더욱 많은 시간이 흐를수록

how much I owe

제가 얼마나 많은 것을 빚졌는지 알게 됐어요.

everything, all the opportunities I've had, to other people

제가 가져온 모든 기회와

and the work of other people.

다른 사람들의 일들까지요.

I come from an incredibly supportive family.

제 가족은 저를 엄청나게 지지해주시죠.

All my family were into performing in some way,

전부 공연을 하셨어요.

amateur performing in some way,

아마추어 공연이지만요.

so I knew from a very early age that it was something that you could do

덕분에 저는 일찍부터 그게 제가 할 수 있는 일이며

and that you got, sort of, brownie points for.

신임 있는 일이라는 걸 알았죠.

So that was important.

그것이 중요했어요.

And as time went on,

시간이 흐르면서

my family were always there to take me to school rehearsals in the evening,

저희 가족은 오후에 학교 리허설이나

youth theater, whatever it might be.

청소년극 같은 곳에 저를 데려갔죠.

They'd come and see me in any performance I was doing,

제가 하는 모든 공연을 보러 오시기도 했어요.

and that meant a lot.

그건 저에게 정말 뜻깊었죠.

It's meant a lot more to me as time has gone on,

시간이 흐르면서 더욱 소중해졌어요.

because, of course, I took everything for granted,

왜냐면 그때는 모든 것들을

didn't I, at the time.

당연하게 여겼거든요.

But having that supportive family was incredibly important.

가족이 지지해준다는 건 엄청나게 중요해요.

And coming from a community,

그리고 노동자 계급 동네 출신인 것도 중요하죠.

a working-class community, like Port Talbot, a steel town,

포트 탤버트 철강소 동네처럼요.

it's not somewhere that you would expect to be that supportive of people

그런 곳에서는 사람들이

남성스럽지 않은 일을 하는 사람들을

going into the poncy arts, you know.

응원할 거라고 기대하지 않죠.

But Richard Burton had done it, Anthony Hopkins had done it,

하지만 리처드 버턴과 앤서니 홉킨스는 해냈어요.

and there was a kind of nobility to it.

특유의 고귀함이 있었죠.

There was certainly a respectability to it and a respect for what they had done.

그들이 해낸 일에 대한 존경심이 확실히 있었죠.

And so that made a big difference.

그리고 그것이 큰 차이를 만들었어요.

But in some ways, I think the most important part

가장 중요한 부분은

was that I was able to do performances in school, drama in school,

학교에서 연극을 할 수 있었다는 거예요.

and then I auditioned for a youth theater, local youth theater.

지역 청소년 극장에 오디션도 봤죠.

It was the county youth theater.

자치구 청소년 극장이었어요.

And again, at the time I took it all for granted.

다시 말씀드리자면 그때 저는 모든 걸 당연시 여겼어요.

But now I look back and I can see that there was an incredibly ...

하지만 되돌아 생각해보면 그 지역에는 엄청나게 힘있는

powerful youth arts infrastructure that had grown up in the area.

청소년 예술 인프라가 갖춰져 있었죠.

Not by chance.

그건 우연이 아니었어요.

It hadn't happened randomly.

어쩌다 생긴 것들이 아니에요.

It was because one man, man called Godfrey Evans,

갓프리 에반스라는 한 남자는

who was a teacher at the Comprehensive School

종합 중등학교의 선생님이었어요.

on the Sandfields estate,

샌드필드라는 곳이었는데

that was the estate that housed the steelworkers families,

철강소 가족들이 머무는 동네였죠.

he had created an incredibly kind of, progressive, liberal

그는 무척 혁신적인 자유주의

연극 프로그램을 학교에서 만들어냈어요.

theater program in that comprehensive school

and eventually that spread to the entire county.

결국 그 프로그램이 지방 전체로 퍼지게 되었죠.

And he became the chief adviser of county ...

갓프리는 그 자치군에서

of drama and dance in the county

연극과 춤을 감독하는 수석고문이 되었어요.

and created the youth theater that I was a product of,

또한 제가 속했던 청소년 극장을 만들었는데

that Russell T. Davies was a product of, many, many people.

거기엔 러셀 T 데이비스와 많은 사람들이 속해있었죠.

The youth dance company that Catherine Zeta-Jones was a product of,

캐서린 지타존스가 속했던 청소년 무용단과

the orchestra, the brass band.

오케스트라나 취주악단도 있었죠.

It was an incredible diverse array of art,

믿을 수 없을 정도로 다양한 예술들이

all funded through the education system.

교육 시스템을 통해 자금을 모았죠.

And I was absolutely a product of that.

그것들이 저를 만든 거죠.

And I joined the youth theater.

저는 청소년 극단에 참여했고

And at a certain point,

어느 순간에는

everyone in our youth theater just auditioned for drama schools,

청소년 극단에 있는 모든 사람들이

연극 학교의 오디션을 보았고

got in, went off to drama schools in London,

합격해 런던에 있는 연극 학교에 간 후

went into the profession.

직업으로 삼았죠.

I never questioned it.

저는 의심한 적이 없어요.

I didn't think that was strange or odd in any way.

이상하다고 생각하지 않았어요.

It was just like, that's what happened.

그냥 그렇게 된 일이라고 생각했어요.

저도 그냥 그렇게 한 거고요.

And so that's what I did.

And I got a grant to be able to go to RADA in London

런던에 있는 로열연극아카데미에 갈 수 있게 보조금을 받았고

and came to RADA and then left RADA,

아카데미에 들어가고 졸업을 한 후

went straight into the West End

곧장 웨스트 앤드로 향해

doing a play with Vanessa Redgrave,

버네사 레드그레이브와 연극을 했죠.

never looked back.

한 번도 돌아보지 않았어요.

As time has gone on,

시간이 흐르면서

I've seen that pathway, let's call it, disappear.

그 길이 사라지는 걸 보았어요.

So I know that if I was around now,

지금 연극을 시작하려고 한다면

starting off, that pathway wouldn't be there.

그 길이 없을 거라는 것을 알아요.

And I had tremendous advantages,

저는 엄청나게 많은 특권을 가졌다는 걸

I realize now,

이제서야 깨달았죠.

with family, community, all kinds of things.

가족과 커뮤니티를 비롯해 모든 것에서 특권을 가졌다는 걸요.

And it does make me worry that not only has my pathway disappeared,

저는 제 길이 사라지는 것만 걱정하는 것이 아니라

my school stopped doing drama, school closed down eventually,

제 학교가 연극을 그만두고 결국에는 문을 닫거나

the youth theater lost its funding.

청소년 극단이 지원금을 못 받거나

Grants weren't available anymore for people to go to drama school.

연극 학교 진학을 원하는 학생이 금전적 지원을 못 받는 걸 걱정하죠.

So I've seen my footsteps kind of disappear.

제 발자국들이 사라지는 걸 봤어요.

And if someone like myself, with all the advantages I had,

저와 같이 많은 특권을 가진 사람이 해내지 못한다면

wouldn't be able to do it,

이런 특권을 가지지 않은 아이들은 어쩌겠어요.

what about the kids who are out there who don’t have those advantages,

who don't have maybe a family

청소년 극단 리허설에

who can take them to youth theater rehearsals

데려다주는 가족들이 없거나

or you know, whatever it might be.

그와 비슷하게

Don't have a school that pushed them,

그들을 밀어주는 학교가 없고

don’t have that kind of infrastructure there

시설이 제대로 없어서

to create that pathway for them,

아이들이 꿈을 향한 길을 만들 수 없다면

what happens to them?

그 아이들은 어떻게 되는 건가요?

And then that leads to a bigger question, I suppose,

이건 큰 문제로도 이어지는 거 같아요.

of, if young people,

만약 청년들이

coming from certain kinds of working-class backgrounds,

노동자 계층이라고

aren't able to come through into the arts,

예술계에 진출하지 못할 수 있죠.

I mean, I was an actor,

저는 배우였지만 이건 예술과 관련된 모든 창의 산업

but it could be anything within the arts or creative industries

or journalism, writing.

저널리즘이나 집필 등의 모든 직업 이야기예요.

The conversation that we have as a country,

우리가 하나의 국가로서

as a nation, as a community,

공동체로서 나누는 담론이

what is that conversation like if we're only hearing from the people

어떤 모습일까요?

만약 우리가 듣는 의견들이

who are able to afford to get through

특권을 가지고 성장한 사람들의

to the point where they get to speak, get to have a voice?

의견뿐이라면요?

It makes that conversation incredibly one-sided.

담론이 엄청나게 편파적이겠죠.

I mean, there are figures that I can quote you

제가 인용할 수 있는 수치들이 있어요.

that I'll just keep to a few.

몇 가지만 말씀드리자면

But the Office of National Statistics reported a few years back

국가 통계국은 몇 년 전에

that of all writers in Britain,

브리튼에 있는 모든 작가들 중

47 percent

47퍼센트가

came from the most privileged social starting points,

사회적으로 가장 큰 특권을 누린 출신이며

compared to 10 percent coming from working-class backgrounds.

10퍼센트 만이 노동자 계층 출신이라고 보고했죠.

The Sutton Trust report in 2019 said that of newspaper columnists --

2019년에 서튼 트리스트는 신문 칼럼니스트들 중에서

so these are people who've really got a big part to play

정말 큰 몫을 차지하고 있어

in setting what our national conversation is,

국가적 담론을 설정하는 사람들에 대해서 보고했는데

newspaper columnist across the political spectrum --

정치권 전반에 걸친 신문 칼럼니스트 중

44 percent of those newspaper columnists

44퍼센트는 사립 학교 출신이었죠.

come from independent schools,

whereas only seven percent of the population generally

전체적인 인구에서 오로지 7퍼센트만이

go to independent schools.

사립 학교 출신임에도 말이에요.

So there’s a massive overrepresentation there.

과잉적으로 한쪽에만 치중되는 거죠.

And of those newspaper columnists,

뿐만 아니라, 이런 칼럼니스트들 중

33 percent, one in three, are part of that independent school,

3명 중 1명꼴인 33퍼센트가

사립 학교인 옥스브리지 대학에 소속되어 있죠.

Oxbridge, pathway pipeline.

And those are the people who are, you know,

이러한 사람들이

have an enormous part to play in setting what our conversation is.

우리의 담론 설정에 엄청난 역할을 맡고 있으며

You know, who gets to speak,

누가 발언권이 있는지

who gets to tell their story

누가 스스로의 이야기를 할지

and how does it get told.

어떻게 포장될지도 영향을 주죠.

And if that pathway is there

만약 그 길이

for people coming through independent schools and through Oxbridge,

사립 학교와 옥스브리지 출신인 사람들을 위한 것이며

and that's not just into acting or writing,

다시 말하자면, 이건 단순히 연기나 집필뿐만 아니라

that's across the top jobs across our whole nation,

나라 전체의 상위 직업들에 걸친 이야기예요.

where are those other pathways

그러한 배경을 가지지 않은 사람들을 위한

for people who are not coming from those sorts of backgrounds?

길은 어디에 있는 거죠?

It's so important that we start early to create those pathways.

일찍 시작해서 진로를 만드는 건 중요해요.

In some ways, I feel like it's too late by the time you're 18, 19

18살, 19살쯤이 되면 너무 늦은 것 같기도 하죠.

out in the world.

How do you get people,

어떻게 하면

young people, young kids,

젊은 사람들과 어린 아이들이

to feel like there's something out there for them,

자기를 위한 길이 있으며

that they see themselves represented and know that it's possible,

그것이 가능하다는 걸 느끼게 할 수 있을까요?

as Anthony Hopkins did with Richard Burton, as I did with them?

앤서니 홉킨스, 리처트 버턴 혹은 제가 한 것처럼요?

And how do you then create the pathway from that moment?

그 순간부터 어떻게 진로를 개척하죠?

And let's say that that moment happens

여러분들이

where you see the possibility for you doing something.

가능성을 본 순간부터

Where is that yellow brick road that goes from there

여러분이 원하는 일을 할 수 있게

all the way to actually getting into the industry that you want to be in?

도와주는 길은 어디 있나요?

길이 존재하지 않는 이유는

If that pathway doesn't exist,

because it certainly exists for some people,

그 길은 몇몇 사람들만 위한 것이기 때문이고

but it doesn't exist for you

여러분에게는 그 길이 존재하지 않는 이유는

because of some accident of birth and geography,

여러분이 우연히 태어난 곳 때문이에요.

what happens then?

그다음에는 뭐죠?

There will always be individuals

언제나 누군가는

who are able to break through in some way

어떤 방법으로 돌파구를 찾아내거나

or get support and become the exception to the rule.

지지를 받아서 예외를 만들 거예요.

But how do we change structurally our system

하지만 구조적으로 시스템을 어떻게 바꿔서

so that it's not just about individuals breaking through,

사람들이 돌파구를 찾지 않아도

that everyone gets the same opportunity?

모두가 똑같은 기회를 가질 수 있게 할까요?

So I found myself sitting at my kitchen table

처음 코로나 격리 때 주방 식탁에 앉아

during the first lockdown, talking to Professor Katy Shaw

케이티 쇼 교수와

about a project that she had been involved with,

그녀가 참여했으며 제가 강렬히 감명받았던

that I was incredibly inspired by, the Common People project.

‘일반인 프로젝트’에 대해 이야기를 했어요.

I suddenly had a grandiose vision

저는 뜻밖에도

of supporting people coming from working-class backgrounds,

노동자 계층 출신이거나 잘 드러나지 않는 배경을 가진

underrepresented backgrounds,

사람들이 스토리텔링을 할 수 있게 지원하는 사업에 큰 비전을 보았죠.

in storytelling.

And we started to hammer out an idea for a project

그렇게 프로젝트를 위해 머리를 짜내기 시작했어요.

that could go out into communities

어떻게 공동체와 마을에 닿아

and towns and look for those people.

사람들을 찾을 수 있는지 대해서요.

We started to think about a project

저희가 생각한 프로젝트는

where people were given the opportunity,

사람들에게 기회가 주어지고

asked to get involved

참여를 부탁한 후

and that were then supported through it

지원을 받고

and would get mentors.

멘토를 얻을 수 있는 프로젝트였죠.

So people who've already made a mark in the industry

이미 업계에서나 지역에서

and the areas that they wanted to,

한 획을 그은 사람들이

helping them, supporting them,

도와주고 지지하며

advising them, giving them a bit of confidence

충고를 해주고 자신감을 준 다음

and then to create a platform for what came out of it

플랫폼을 만들어서

to be shared nationally

그 결과를 전국적으로 공유하는 거예요.

and to try and influence industry.

그리고 산업을 촉구시키는 거죠.

And, whether it's publishers or, you know,

출판사든 방송국이든

broadcasters or whoever it might be, to open their doors.

어디서든지

누군가의 문을 열어주기 위해서요.

And first of all, to acknowledge the difficulties and the obstacles

처음에는 어려움과 장애물을 인지한 후

and then encourage people to come in.

사람들이 참여하게 북돋는 거예요.

To renew us,

저희를 새롭게 하고

to hear voices that we've not heard from historically.

역사상 한 번도 안 들어본 목소리를 듣기 위해서요.

And to hear of those experiences and those stories

그들의 경험들과 이야기들이

told by themselves

그들로 하여금 소개되는 것이

rather than having their story told at them or to them.

그 이야기를 그들에게 들려주는 것보다 낫죠.

That people are able to actually tell their own stories.

그 사람들은 자신의 이야기를 직접 할 능력이 있죠.

And we believed that that would be an incredibly powerful thing,

그것이 무척 힘있는 것이라고 생각해요.

not only for the individuals involved, but for all of us.

참여하는 사람들뿐만 아니라 모두에게요.

And so A Writing Chance was born through that conversation, really.

그 대화를 통해서 ‘글쓰기 기회’가 태어났죠.

We have 11 people eventually who got through to be our first cohort

저희는 마침내 11명의 첫 번째 그룹을 만들었어요.

who would go through the program and get mentoring

그들은 프로그램을 수행하고 멘토링을 받아

and get the financial support and everything else.

재정적 지원을 비롯한 많은 것을 받았죠.

And I remember reading Stephen Tuffin's piece

스티븐 터핀이 쓴 글이

that he submitted,

기억이 나요.

which was about ...

그 내용은

caring for his mother in her final days.

어머니가 돌아가기 직전에 요양했던 이야기였죠.

And I remember thinking,

저는 생각했어요.

not only is this one of the most moving things

이건 제가 읽었던 제출물 중에서

I've read in these submissions,

가장 가슴 뭉클한 이야기일 뿐만 아니라

this is one of the most moving things I've ever read.

제가 살면서 읽은 것 중 가장 뭉클한 이야기였죠.

It was an extraordinary, searing, incredibly raw,

정말 뛰어났고, 놀라웠으며, 날 것이었어요.

beautiful piece of writing.

아주 아름다운 글이었죠.

And in that moment,

그 순간, 제 기대를 뛰어넘을 걸 알았어요.

I knew that this was going to exceed all expectations.

And it did.

정말로 그랬죠.

The 11 writers that we finally worked with for the last year,

작년 저희가 마침내 같이하게 된 11명의 작가들은

reading what they've done has been absolutely revelatory.

자신이 쓴 글을 읽고 메시지를 받았죠.

그레이스 퀀톡의 소외된 사람들에 대한

Whether it's reading about the experience

of marginalized bodies by Grace Quantock.

이야기를 읽어서

Lifting the veil on what it is like to live with a disability

장애를 안고 사는 것이 어떤지 베일을 벗기고

and how people relate to that.

사람들이 그 경험과 공감하는 건

It's extraordinary.

정말 놀라워요.

Everything she's written has been extraordinary.

그녀가 쓴 모든 글은 대단해요.

Stephen's piece, about caring for his mother in her final days ...

스티븐이 썼던 엄마가 돌아가시기

며칠 전의 요양에 대한 글은

I will never forget that piece.

절대 안 잊을 거예요.

It will stay with me for the rest of my life.

평생 저와 함께하겠죠.

There's David Clancy, hairdresser in Ulverston,

울버스턴에서 미용사인 데이비드 클랜시는

talking about how he turned having gibes thrown at him

어렸을 때 게이라는 이유로 모욕을 들은 것에 대해

for being gay when he was younger,

이야기하죠.

being kicked out of his own house by his parents

집에서도 쫓겨났어요.

for being gay

게이라는 이유만으로요.

and then having to move back into the house with his mum,

그 후에는 어머니와 다시 함께 살든가

or choosing to move back into the house with his mother and father,

아니면 엄마 아빠와 함께 살 건지 정해야 했죠.

as the pandemic struck, in order to look after them.

팬데믹 때문에 부모님을 보살피기 위해서요.

That experience.

그 경험,

Whether it's Maya Jordan,

마야 조던은

coming to write her novel about the goddess of the River Severn.

세번강의 여신에 대해 소설을 썼어요.

These are incredible pieces of writing

이러한 멋진 조각글들은

from and with voices and experiences that I just never heard before.

제가 들어보지 못한 목소리와 경험에서 왔어요.

It's absolutely revelatory to me.

저를 깨우치게 했죠.

To see their writing in a magazine,

잡지 속의 글과,

on a national newspaper,

국민 신문이나,

being performed live on stage,

무대 위에서 실시간으로 공연하는 거나,

being broadcast on BBC Sounds in a podcast.

BBC 채널 팟캐스트에서 방송하는 건

This is extraordinary stuff.

정말 대단한 일이죠.

I remember Maya Jordan telling me

마야 조던이 저에게

that -- the idea of being a writer on her estate,

작가로서의 이념을 말한 적이 있어요.

she said, "There were no writers on our estate.

그녀는 말했죠. “우리 땅 위에는 작가가 없어.

To say to someone that you wanted to be a writer

누군가에게 작가가 되고 싶다고 말하는 건

was like saying you wanted to be an astronaut."

우주 비행사가 되고 싶다고 말하는 것과 같지.”

It was amazing to be able to go up to Maya

카디프에서 공연을 끝낸 후

after the live performance that we did in Cardiff.

마야에게 다가가서

And to say to us all,

이 말을 우리 모두에게 했던 건 대단한 일이었죠.

"How does it feel to be an astronaut?"

“우주 비행사가 된 기분이 어떤가요?”

(Music)

(음악)