Amanda Williams: Why I turned Chicago's abandoned homes into art | TED

번역: Eunhye Baek

I really love color.

저는 정말로 색을 사랑합니다.

I notice it everywhere and in everything.

모든 것과 모든 곳에서 색을 보죠.

My family makes fun of me

제 가족들은 저를 놀립니다.

because I like to use colors with elusive-sounding names,

왜냐면 저는 알아듣기 힘든 이름으로 색을 부르는 것을 좋아하거든요.

like celadon ...

예를 들어 청자색이라거나

(Laughter)

(웃음)

ecru ...

엷은 갈색

carmine.

양홍색 같이요.

Now, if you haven't noticed, I am black, thank you --

혹시 모르셨을 분들을 위해, 저는 흑인입니다. 고마워요.

(Laughter)

(웃음)

and when you grow up in a segregated city as I have,

여러분이 제가 사는 도시 시카고처럼

like Chicago,

인종차별적인 도시에서 자랐다면

you're conditioned to believe that color and race can never be separate.

색과 인종은 절대 분리될 수 없다고 믿을 수 밖에 없을 겁니다.

There's hardly a day that goes by

단 하루라도 다른 사람들이 당신의 색깔을

that somebody is not reminding you of your color.

상기시키지 않고 넘어가는 날이 없을 거예요.

Racism is my city's vivid hue.

인종차별은 제 도시의 선명한 색조 같은 것이죠.

Now, we can all agree that race is a socially constructed phenomenon,

우리는 모두 인종이란 사회적으로 만들어진 현상이란 데 동의할 것입니다.

but it's often hard to see it in our everyday existence.

하지만 일상적인 생존 속에서 그 사실을 알기란 어렵죠.

Its pervasiveness is everywhere.

인종차별은 모든 곳에서 넘쳐나니까요.

The neighborhoods I grew up in

제가 자란 동네는 문화적으로 코드화 된

were filled with a kind of culturally coded beauty.

아름다움이 넘쳐났습니다.

Major commercial corridors were lined with brightly painted storefronts

주요 상업 지대에는 흑인 소비자들의 돈을 얻기 위해 경쟁하는

that competed for black consumer dollars.

밝게 칠해진 가게 외관들이 줄지어 있었죠.

The visual mash-ups of corner stores and beauty supply houses,

모퉁이 가게들과 미용용품점들

currency exchanges,

환전소들의 시각적 조합은

are where I actually, inadvertently learned the foundational principles

우연히도 제가 나중에 알게 된

of something I would later come to know is called color theory.

색채 이론이라고 불리는 것의 기본 원칙을 배운 곳이었습니다.

I can remember being pretty intimidated by this term in college --

대학교에서 이 용어에 꽤 겁을 먹었던 게 기억나네요.

color theory.

색채 이론.

All these stuffy old white guys with their treatises

논문과 모호한 용어들로 무장한

and obscure terminologies.

꽉 막히고 나이든 백인 남자들.

I'd mastered each one of their color palettes and associated principles.

저는 그들 각각의 색 팔레트와 연상되는 법칙들을 익혔습니다.

Color theory essentially boils down to the art and science

색채 이론은 본질적으로 색을 이용하여

of using color to form compositions and spaces.

구조와 공간을 형성하는 예술이자 과학입니다.

It's not so complicated.

그리 복잡하지 않죠.

This was my bible in college.

이 책은 대학시절 제 바이블이었어요.

Josef Albers posited a theory about the color red,

조세프 알버스는 빨간색에 대한 이론을 만들었습니다.

and it always has stuck with me.

지금도 저에게 와닿는 이론이죠.

He argues that the iconic color of a cola can is red,

그는 콜라의 상징적인 색은 빨강이라고 했습니다.

and that in fact all of us can agree that it's red

사실 우리 모두가 빨강이라는 데 동의할 수 있겠죠.

but the kinds of reds that we imagine

하지만 우리가 상상하는 종류의 빨간색은

are as varied as the number of people in this room.

이 공간에 있는 사람들의 수만큼이나 다양할 것입니다.

So imagine that.

상상해보세요.

This color that we've all been taught since kindergarten is primary --

우리가 유치원 시절부터 배운 이 기본적인 색들을요.

red, yellow, blue --

빨강, 노랑, 파랑...

in fact is not primary,

사실, 이것은 기본적이지 않습니다.

is not irreducible,

더 쪼개지 못하는 것도 아니고요.

is not objective but quite subjective.

객관적이지도 않습니다 오히려 꽤 주관적인 것이지요.

What?

뭐라고?

(Laughter)

(웃음)

Albers called this "relational."

알버스는 이것을 "상관적인"이라고 불렀습니다.

Relational.

상관적인 이라고요.

And so it was the first time

그래서 처음으로

that I was able to see my own neighborhood as a relational context.

제 동네를 상관적인 맥락으로 바라볼 수 있게 되었죠.

Each color is affected by its neighbor.

각각의 색은 바로 그 이웃으로부터 영향을 받습니다.

Each other is affected by its neighbor.

각각의 사람들은 바로 그 이웃으로부터 영향을 받습니다.

In the 1930s,

1930년

the United States government created

미국 정부는

the Federal Housing Administration,

연방 주택 관리청을 설립했습니다.

which in turn created a series of maps

그곳은 어떤 동네가 연방 주택 대출을

which were using a color-coding system to determine which neighborhoods

받거나 받으면 안될지를 결정하기 위해

should and should not receive federal housing loans.

컬러 코딩 시스템을 이용해 일련의 지도를 만들었죠.

Their residential security map was its own kind of color palette,

그 주거 보안 지도에는 자체적인 색채 팔레트가 있었습니다.

and in fact was more influential than all of those color palettes

제가 대학에서 공부한 색채 팔레트들 보다

that I had been studying in college combined.

훨씬 더 영향력이 큰 것이었죠.

Banks would not lend to people who lived in neighborhoods like mine.

은행은 제 동네 같은 곳의 사람들에게는 대출해주지 않았어요.

That's me in D86.

D86이 제 동네예요.

Their cartographers were literally coloring in these maps

지도제작자는 말그대로 지도를 색칠하고

and labeling that color "hazardous."

그 색을 '위험한'이라고 표시했습니다.

Red was the new black,

빨강은 새로운 검정이었어요.

and black neighborhoods were colored.

그리고 흑인 동네는 색이 칠해졌죠.

The problem persists today,

이런 문제는 지금도 유효합니다.

and we've seen it most recently in the foreclosure crisis.

우리는 이런 문제들을 최근 금융 위기에서도 보았죠.

In Chicago, this is best symbolized by these Xs

시카고에서는, 남쪽과 서쪽에 있는 빈 집들의

that are emblazoned on the fronts of vacated houses

정면에 이런 X표시들을 해서

on the South and West Side.

표식을 상징화 합니다.

The reality is that someone else's color palettes were determining

누군가가 만든 색채 팔레트로

my physical and artistic existence.

나의 신체적 예술적 존재를 결정한다는 것이 현실입니다.

Ridiculous.

웃기는 일이죠.

I decided that I'd create my own color palette

저는 저만의 색채 팔레트를 만들기로 했습니다.

and speak to the people who live where I do

제가 사는 곳의 사람들과 이야기 나누고

and alter the way that color had been defined for us.

색이 우리를 정의해 온 방식을 바꿨습니다.

It was a palette that I didn't have to search far for

그것은 제가 찾아 헤매거나

and look for in a treatise,

논문을 찾아볼 필요가 없는 팔레트였습니다.

because I already knew it.

왜냐면 이미 알고 있던 것이었거든요.

What kind of painter emerges from this reality?

어떤 화가가 현실로부터 벗어날까?

What color is urban?

어떤 색이 도시적인가?

What color is ghetto?

슬럼가는 무슨 색인가?

What color is privilege?

어떤 색이 특별할까?

What color is gang-related?

어떤 색이 갱단과 관련있을까?

What color is gentrification?

젠트리피케이션은 무슨 색일까?

What color is Freddie Gray?

프레디 그레이는 무슨 색일까?

What color is Mike Brown?

마이크 브라운은 무슨 색일까?

Finally, I'd found a way

마침내 저는

to connect my racialized understanding of color

제 인종주의적인 색채에 대한 이해화

with my theoretical understanding of color.

이론적인 이해를 연결할 방법을 찾았습니다.

And I gave birth to my third baby:

그리고 세 번째 자식을 낳았죠

"Color(ed) Theory."

"색채(화된) 이론"

(Laughter)

(웃음)

"Color(ed) Theory" was a two-year artistic project

"색채(화된) 이론"은 2년짜리 예술 프로젝트였습니다.

in which I applied my own color palette to my own neighborhoods

제 동네에 저의 색채 팔레트를 적용하는 것이었죠.

in my own way.

저만의 방식으로요.

Now, if I walked down 79th Street right now

제가 79번가 거리를 걸어가면서

and I asked 50 people for the name of the slightly greener shade of cyan,

50명에게 희미한 초록색을 띈 청록색의 이름을 물어봅니다.

they would look at me sideways.

그들은 저를 이상하게 바라보겠죠.

(Laughter)

(웃음)

But if I say, "What color is Ultra Sheen?" --

하지만 만약 "Ultra Sheen이 무슨 색인가요?"라고 물으면

oh, a smile emerges,

오, 미소가 지어지면서

stories about their grandmother's bathroom ensue.

할머니의 화장실 같은 이야기가 이어집니다.

I mean, who needs turquoise when you have Ultra Sheen?

Ultra sheen이 있다면 누가 터키옥색이 필요하겠어요?

Who needs teal when you have Ultra Sheen?

Ultra Sheen이 있다면 청록색이 필요하겠어요?

Who needs ultramarine when you have ...

누가 군청색이 필요할까요 만약

(Audience) Ultra Sheen.

Ultra Sheen이 있다면요.

(Laughter)

(웃음)

This is exactly how I derived my palette.

이게 바로 저의 팔레트를 만들어 낸 방법입니다.

I would ask friends and family

저는 친구들과 가족들 그리고

and people with backgrounds that were similar to mine

저와 같은 배경을 가지고 비슷한 이야기와

for those stories and memories.

기억을 가진 사람들에게 물었습니다.

The stories weren't always happy

그 이야기들이 항상 행복하지는 않았어요.

but the colors always resonated more than the product itself.

하지만 색은 항상 그 제품 이상의 것을 공명할 수 있게 했죠.

I took those theories to the street.

저는 이 이론을 가지고 거리로 나갔습니다.

"Ultra Sheen."

"울트라 쉰"

"Pink Oil Moisturizer."

"핑크 오일 모이스쳐라이저"

If you're from Chicago, "Harold's Chicken Shack."

여러분이 시카고 사람이라면 알, "해롤드의 치킨집".

(Laughter)

(웃음)

"Currency Exchange + Safe Passage."

"환전소 + 안전 통행권"

"Flamin' Red Hots."

"불타는 레드 핫"

"Loose Squares" ...

"루즈 스퀘어"(담배)

and "Crown Royal Bag."

그리고 "크라운 로열 백"

I painted soon-to-be-demolished homes

저는 잉글우드라는 위험 지역에 있는

in a much-maligned area called Englewood.

곧 철거될 집들을 칠했습니다.

We'd gather up as much paint as I could fit in my trunk,

우리는 트럭에 실을 수 있는 최대한 페인트를 모으고

I'd call my most trusted art homies,

제가 가장 신뢰하는 예술가 동료들에게 연락을 했죠.

my amazing husband always by my side,

제 훌륭한 남편이 항상 제 옆에 있었고요.

and we'd paint every inch of the exteriors in monochromatic fashion.

그리고 우리는 집 외관의 모든 부분을 단색으로 칠했습니다.

I wanted to understand scale in a way that I hadn't before.

저는 이전에 해보지 않은 방식으로 스케일을 이해하고 싶었습니다.

I wanted to apply the colors to the biggest canvas I could imagine ...

제가 상상할 수 있는 가장 큰 캔버스에 색을 칠하고 싶었죠.

houses.

바로 집에요.

So I'd obsessively drive up and down familiar streets that I'd grown up on,

그래서 저는 미친듯이 제가 자란 거리를 왔다갔다 하며

I'd cross-reference these houses with the city's data portal

도시 데이터 포털과 이 집들을 교차 검증했습니다.

to make sure that they'd been tagged for demolition --

이 집들이 철거하기로 되어 있는지,

unsalvageable, left for dead.

구조될 수 없는, 죽은 것인지 확인하기 위해서요.

I really wanted to understand what it meant to just let color rule,

저는 그저 색이 지배하도록 하는 것이 어떤 의미인지 이해하고 싶었습니다.

to trust my instincts,

제 본능을 믿고

to stop asking for permission.

허가를 받는 것은 그만두고

No meetings with city officials,

도시 공무원들과 회의 없이

no community buy-in,

지역단체의 승인 없이

just let color rule

그저 색이 지배하도록

in my desire to paint different pictures about the South Side.

남부 지역에 다른 그림을 구상하려는 저의 욕망만을 가지고요.

These houses sit in stark contrast to their fully lined counterparts.

이 집들은 반대쪽에 늘어선 집들과는 확연히 대조되었습니다.

We'd paint to make them stand out like Monopoly pieces

우린 그 집들을 이런 환경 속에서

in these environments.

모노폴리 조각처럼 돋보이게 칠했죠.

And we'd go on these early Sunday mornings

우린 일요일 아침에 시작해

and keep going until we ran out of that paint or until someone complained.

페인트가 다 떨어지거나 누군가 불평을 할 때까지 계속 했습니다.

"Hey, did you paint that?"

"이봐, 저거 다 칠했어요?"

a driver asked as I was taking this image one day.

제가 이 사진들을 찍고 있을 때 어떤 사람이 물었어요.

Me, nervously:

저는, 긴장하면서

"Yes?"

"네?"

His face changed.

그의 표정이 변했어요.

"Aw, I thought Prince was coming."

"오, 프린스(가수)가 오는 줄 알았네요"

(Laughter)

(웃음)

He had grown up on this block,

그는 이 구역에서 자란 사람이었어요.

and so you could imagine when he drove past

그러니까 상상해보세요 그가 운전하면서

and saw one of its last remaining houses mysteriously change colors overnight,

남아있던 집 중 하나가 밤새 신비롭게도 색이 바뀐 걸 본거죠.

it was clearly not a Crown Royal bag involved,

분명 "크라운 로열 백"이 관련된 건 아닐테고

it was a secret beacon from Prince.

프린스의 비밀스러운 신호라고 생각한 거죠.

(Laughter)

(웃음)

And though that block was almost all but erased,

비록 그 구역이 거의 사라져가는 곳이었지만

it was the idea that Prince could pop up in unexpected places

예상치 못한 곳에서 프린스가 나타나

and give free concerts in areas that the music industry and society

음악 산업과 사회가 더이상 가치가 없는

had deemed were not valuable anymore.

이 지역에 무료 콘서트를 해 줄 거라는 생각이 가능했던 거죠.

For him,

그에게는,

the idea that just the image of this house

단지 이 집의 이미지가

was enough to bring Prince there

프린스를 데려오기에 충분할 거라는 그 생각이

meant that it was possible.

그걸 가능하게 한 겁니다.

In that moment,

바로 그 순간,

that little patch of Eggleston had become synonymous with royalty.

이글스턴의 이 작은 부분이 명예로움과 동의어가 된 순간이었죠.

And for however briefly,

그리고 아주 잠깐이나마

Eric Bennett's neighborhood had regained its value.

에릭 베넷의 동네가 그 가치를 되찾은 순간이요.

So we traded stories despite being strangers

그래서 낯선 사이였지만 이야기를 나눴어요.

about which high school we'd gone to

어떤 고등학교를 다녔는지

and where we'd grown up,

어디서 자랐는지

and Mrs. So-and-so's candy store --

누구의 과자 가게를 갔는지

of being kids on the South Side.

남부지역의 아이들로서요.

And once I revealed

그리고 제가 이 프로젝트가

that in fact this project had absolutely nothing to do with Prince,

프린스와 전혀 관련이 없다는 걸 밝히자

Eric nodded in seeming agreement,

에릭이 알겠다는 듯이 고개를 끄덕였어요.

and as we parted ways and he drove off,

그리고 각자 갈 길을 가려던 찰나

he said, "But he could still come!"

그가 말했죠, "그래도 프린스가 올 수도 있잖아요!"

(Laughter)

(웃음)

He had assumed full ownership of this project

그는 이 프로젝트를 마음대로 추정하고는

and was not willing to relinquish it,

물러서지를 않았어요.

even to me, its author.

작가인 저에게조차 말이죠.

That, for me, was success.

그게, 저에게는 성공이었습니다.

I wish I could tell you that this project transformed the neighborhood

이 프로젝트가 동네를 바꿔놨다고 말할 수 있다면 좋았겠네요.

and all the indices that we like to rely on:

우리가 신뢰하는 지표들을 가지고요.

increased jobs, reduced crime, no alcoholism --

일자리가 늘어나고, 범죄가 줄어들고, 알콜중독자들이 사라지고...

but in fact it's more gray than that.

하지만 사실은 그것보단 훨씬 회색이에요.

"Color(ed) Theory" catalyzed new conversations

"색채(화된) 이론"은 '검정'의 가치에 대해

about the value of blackness.

새로운 대화를 촉진시켰습니다.

"Color(ed) Theory" made unmistakably visible the uncomfortable questions

"색채(화된) 이론"은 기관과 정부가 그들 자신에게 물어야하는

that institutions and governments have to ask themselves

불편한 질문들을 명백하게 보이도록 만들었죠.

about why they do what they do.

왜 그들이 그 일을 하고 있는지에 대해서요.

They ask equally difficult questions of myself and my neighborhood counterparts

그것은 제 자신과 동네의 반대급부에 똑같이 어려운 질문을 던졌어요.

about our value systems

우리의 가치 체계에 대해서

and what our path to collective agency needs to be.

그리고 우리가 한 집단으로서 어떤 길로 가야하는지에 대해서요.

Color gave me freedom in a way that didn't wait for permission

색은 저에게 자유로움을 주었습니다.

or affirmation or inclusion.

허락이나 확인이나 포섭을 기다리지 않아도 되는 방식으로요.

Color was something that I could rule now.

이제 색은 제가 지배할 수 있는 어떤 것이었어요.

One of the neighborhood members and paint crew members said it best

이웃 주민들과 페인트 동료들이 잘 표현해주었습니다.

when he said, "This didn't change the neighborhood,

"이건 동네를 바꾸지 않았어,

it changed people's perceptions about what's possible for their neighborhood,"

자신들의 동네가 가진 가능성에 대해 사람들의 인식을 바꾼 거야

in big and small ways.

작고 큰 방식으로 말이야"

Passersby would ask me, "Why are you painting that house

지나가는 사람들이 이렇게 묻겠죠.

when you know the city's just going to come and tear it down?"

"어차피 철거해 버릴 집을 왜 색칠하는 거죠?"

At the time, I had no idea,

그때 저는 아무 생각이 없었어요.

I just knew that I had to do something.

단지 뭔가를 해야한다는 것만 알았죠.

I would give anything to better understand color as both a medium

저는 색채를 자신을 사회 속에서 정체화하는 수단이자

and as an inescapable way that I am identified in society.

피할 수 없는 방식으로 더 나은 이해를 하기 위해 무엇이든 할 것입니다.

If I have any hope of making the world better,

세상을 더 나은 곳으로 만드는 희망을 가지고 있다면

I have to love and leverage both of these ways that I'm understood,

제가 이해되는 이 방식을 사랑하고 지렛대로 삼아야합니다.

and therein lies the value and the hue.

그리고 그 가운데에 가치와 색채가 있을 것입니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause and cheers)

(박수와 환호)