Revelations from a lifetime of dance | Judith Jamison and the Alvin Ailey American Dance Theater

번역: Yunjung Nam 검토: Jihyeon J. Kim

(Music: "Wade in the Water" by Ella Jenkins)

(음악: 엘라 젠킨스의 "물가로 들어가렴")

Wade in the water

물가로 들어가렴.

Wade in the water, children

물가로 들어가렴, 아이들아.

Wade in the water

물가로 들어가렴.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

Oh, why don't you wade in the water

오, 물가로 들어가렴.

Wade in the water, children

물가로 들어가렴, 아이들아.

Wade in the water

물가로 들어가렴.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

See that man all dressed in white

하얀 옷을 입으신 그분을 보라.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

He looks like a man of the Israelite

이스라엘 민족처럼 보이는구나.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

Wade in the water

물가로 들어가렴.

Wade in the water, children

물가로 들어가렴, 아이들아.

Wade in the water

물가로 들어가렴.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

See that man all dressed in red

붉은 옷을 입은 그분을 보라.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

It looks like the man that Moses led

분명 모세가 이끄는 사람이겠구나.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

Wade in the water

물가로 들어가렴.

Wade in the water, children

물가로 들어가렴, 아이들아.

Wade in the water

물가로 들어가렴.

God's a-gonna trouble the water

신께서 강물을 일으키시리라.

Didn't my Lord deliver Daniel

나의 주께서 다니엘을 데려다 주시지 않았던가.

Daniel, Daniel

다니엘, 다니엘.

Didn't my Lord deliver Daniel

나의 주께서 다니엘을 데려다 주시지 않았던가.

Then why not every man?

우리 모두도 그렇지 않았을까.

Didn't my Lord deliver Daniel

나의 주께서 다니엘을 데려다 주시지 않았던가.

Daniel, Daniel

다니엘, 다니엘.

Didn't my Lord deliver Daniel

나의 주께서 다니엘을 데려다 주시지 않았던가.

Why not every man?

왜 모두를 데려다 주시지 않는가.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Went down there for to pray

기도를 하기 위해 간 것이리라.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

To wash his sins away

죄를 씻어내기 위해서 간 것이라.

He washed all day, he washed all night

그는 하루 종일 밤낮으로 씻었으리라.

He washed till his hands were sore

그는 손이 아플 때까지 씻었으리라.

He washed all day, he washed all night

그는 하루 종일 밤낮으로 씻었으리라.

Till he couldn't wash a-no more

더 이상 씻을 수 없을 때까지.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

Man went down to the river

강물로 들어간 사람.

(Music fades)

(음악소리가 희미해진다)

(Applause)

(박수)

(Juliet Blake) And now, let's give a warm welcome

(줄리엣 블레이크) 큰 박수로 환영합시다.

to the artistic director emerita of the Alvin Ailey American Dance Theater,

앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극단의 명예 예술 감독이신

Judith Jamison.

쥬디스 제미이슨 씨입니다.

(Applause)

(박수)

Judith Jamison: Thanks.

쥬디스 제미이슨(JJ): 감사합니다.

How are y'all?

안녕들 하세요?

(Audience cheers)

(관객들이 환호한다)

JJ: Yeah, you know you've just been to church?

JJ: 방금 교회에 다녀온 것 같죠?

(Laughter)

(웃음)

You just saw a baptism, yes?

방금 세례식을 보셨잖아요, 그렇죠?

This is from this wonderful piece Mr. Ailey created in 1960,

1960년에 에일리씨가 제작한 "신의 계시"라고 불리는

called "Revelations."

멋진 노래를 방금 들으셨습니다.

Mr. Ailey was 29 years old when he choreographed this masterpiece.

이 걸작인 안무를 짰을 당시 에일리씨가 29살이었습니다.

It's been danced all over the world and understood universally,

그의 작품은 전세계에서 공연되었고 폭넓게 호응을 받았습니다.

because he understood the humanity in us all.

그가 우리 모두에게 내재된 인류애를 잘 이해하고 있었기 때문이죠.

"Revelations" is a reflection of a journey we all take in life,

"신의 계시"는 우리 모두가 인생에서 경험하는 여정을 반영하고 있으며,

and, hopefully, triumphantly.

희망적이며 위풍당당하게 표현하고 있습니다.

That was the magic of Alvin Ailey.

그것이 앨빈 에일리의 마법과 같은 능력이죠.

He was able to see you, in the audience,

그는 청중석에 있는 여러분들을 이해할 수 있었으며,

see me, as the dancer,

댄서인 저도 이해하고 있었으며,

and see the connection between us,

우리 사이의 연결고리에 대해서도 잘 이해하고 있어서

and choreographed works that connected us all.

우리 모두를 연결시켜 줄 안무를 짜냈습니다.

So you felt he was telling your story,

그래서 제가 제 이야기를 춤으로 풀어내고 있다고 느끼는 동안

while I felt I was dancing mine.

여러분들은 그가 여러분의 이야기를 하고 있다고 느끼셨을 겁니다.

I started dancing when I was six years old

저는 6살 때부터 춤을 시작했습니다.

in Philadelphia.

필라델피아에 살았었죠.

I was skinny ...

그때는 마른 몸매였죠.

(Laughter)

(웃음)

Dark chocolate,

피부가 매우 검고,

and a kid with legs up to my armpits.

다리가 엄청나게 긴 그런 아이였죠.

And the very first performance I had, at the Judimar School of Dance,

제가 생애 처음으로 했던 공연은 바로 쥬디마르 댄스 스쿨에서였어요.

was in a red checkered shirt,

그때 저는 빨간 체크 무늬 티셔츠, 작업복을 입었고,

dungarees, pink ballet shoes,

핑크색 발레 슈즈를 신고 있었죠.

and we were dancing to "I'm an Old Cowhand from the Rio Grande."

"나는 리오 그란데의 목장 노동자" 노래에 맞춰 춤을 추었습니다.

I loved every minute of it.

그 모든 순간을 저는 사랑했습니다.

I mean, I literally did love every minute of it,

말 그대로 그 춤을 추던 모든 순간을 사랑했죠.

especially when I heard the applause,

특히 청중의 박수 소리를 들었을 때요.

and I knew right there, when I was six, I said,

비록 여섯 살 밖에 안 되었지만 저는 알고 있었죠.

"That's for me."

"저 박수는 나를 위한 거야."

(Laughter)

(웃음)

At six, you're not thinking

여섯 살 때는 댄스가

that's going to be a career of your lifetime,

인생의 직업이 될 거라고 생각하진 않았죠.

but that was perfect for that moment.

하지만 그 순간 만큼은 완벽했어요.

I danced my way through school, and through college,

저는 초중고를 거치고 대학 때까지 줄곧 춤을 추었지만

and it still didn't dawn on me that that's what I actually wanted to do.

그게 제가 정말 하고 싶은 일이라는 걸 분명히 깨닫지는 못했어요.

I went to an audition,

저는 오디션을 보러갔는데,

which I was dreadful in --

몹시도 끔찍한 오디션이었죠.

it's the only audition I've had in my life --

제 인생에서 참여한 유일한 오디션입니다.

and when I was let go from that audition --

오디션 끝나고 갈 때

because I thought when they were saying, "Thank you very much,"

그들이 "정말 감사합니다."라고 해서, 저는 그게

that meant for me to stay.

합격했다는 의미인 줄 알았거든요.

(Laughter)

(웃음)

I ran up the steps,

저는 계단을 막 뛰어 올라갔고,

and there was a man sitting on the steps.

거기엔 웬 남자 한 분이 앉아있었습니다.

And I barely noticed him.

저는 거의 그를 알아채지 못했죠.

He was an observer.

그는 참관하러 오셨어요.

Three days later, that man called me

3일 후, 그분이 제게 전화가 와서

and asked me, would I like to join the Alvin Ailey American Dance Theater.

앨빈 에일리 아메리카 댄스 극단에 가입할 의사가 있냐고 물으셨어요.

That's how it happened, folks, that's it.

그렇게 된 겁니다. 여러분.

There's no drama or trauma.

드라마나 트라우마 같은 건 없었고요.

(Applause)

(박수)

So I spent 15 years dancing with the company,

저는 극단에서 15년 동안 댄서로 일을 했습니다.

and then I directed it for something like 21 years.

감독으로는 21년 정도 일을 했죠.

If you were black and African American and a dancer,

피부가 까맣고 아프리카계 미국인이

1940년대에서 1970년대 사이에 댄서로 활동했다면,

any time between the '40s and the '70s,

you had much to say,

할 얘기가 매우 많을 겁니다.

because your complete voice was not being heard.

그 댄서의 목소리는 아무도 들어주지 않았으니까요.

And you were not being represented as you truly were.

그리고 진정한 자신의 모습을 대변하지도 못했었죠.

Alvin Ailey had the courage,

앨빈 에일리는 용기가 있었습니다.

right in the middle of the Civil Rights Movement,

인권 운동이 한창이었던 그때,

to present the truth about who we were --

우리의 진정한 모습을 대변할 그런 용기가 있었죠.

that our creativity, our beauty,

우리의 창의성, 아름다움,

our intelligence, our talents

지성, 재능은

were an intrinsic part of the panoply of American culture.

다양한 미국 문화의 고유한 한 부분입니다.

Our mantra has always been to educate, to entertain,

우리의 모토는 언제나 청중을 교육하고, 즐겁게 하며,

and to lift our audiences.

의식을 높이는 것이었습니다.

Mr. Ailey believed that dance came from the people

에일리씨는 춤이란 것은 사람들로 부터 나오는 것이고,

and needed to be delivered back to the people.

사람들에게 다시 되돌아가야 한다고 믿었습니다.

We didn't dance in a vacuum.

우리는 고립되어 춤을 추는 게 아녜요.

It was our mission to serve people.

사람들에게 봉사하고자 하는 우리의 미션이었습니다.

We call it outreach now,

이제는 대외 봉사활동이라 불리죠.

but it's always been a part of who we were and still are,

하지만 그건 항상 저희의 일부였고, 지금도 여전히 그렇습니다.

60 years later, to this day.

60년 이후인 지금도 그런 거죠.

Being inclusive of our audiences --

청중을 포괄적으로 수용하는 것은

it's always been an important part of the company.

항상 저희 극단의 중요한 부분이었습니다.

We ask ourselves, who are we dancing for?

우리는 스스로에게 묻죠. 누구를 위해 춤을 추는가?

Why are we dancing, if not to show people what it is to be human

사람들에게 인류란 무엇인가를 보여주지 않는다면,

and to connect with the audiences that we dance for.

우리가 춤추는 이유인 청중과 교감하지 않는다면 왜 춤을 추는가?

We've always felt responsible to make sure the community understood

우리는 항상 공동체를 이해시키는데 책임을 느껴왔습니다.

that what we do is a part of their heritage.

우리의 춤이 바로 그들의 유산의 일부라는 것을요.

We just don't do this, also, in America,

저희 활동은 미국에만 국한된 게 아니라

we do it all over the world.

전 세계를 대상으로 하죠.

We tour more than any other dance company in the world.

저희 극단은 어느 극단보다도 세계 투어를 많이 합니다.

After Nelson Mandela was released from prison,

넬슨 만델라가 석방된 이후,

I thought, well, this is the time to go to South Africa.

그때가 남아프리카를 방문하기에 딱이라고 생각했습니다.

And that was some outreach.

그게 바로 대외 봉사활동이었죠.

We went to Johannesburg, Soweto,

저희는 요하네스버그의 소웨토로 갔습니다.

and some other townships that were really in dire straits.

정말 형편이 좋지 않은 다른 일부 마을도 방문했어요.

And it dawned on me, as we were there, I'm going like,

그곳을 방문하는 동안, 저는 깨달았어요.

"Here we are in the seat of Mother Africa,

"지금 우리는 위대한 아프리카에 있는데

and we're trying to teach these people how to dance?"

우리가 사람들에게 춤을 어떻게 추는지 가르친다고?"

(Laughter)

(웃음)

But it was our African Americanness that they were interested in,

하지만 그들이 관심있었던 것은 바로 아프리카계 미국인이라는 정체성이었죠.

and the culture that we had developed over the last 400 years.

그리고 지난 400여년간 우리가 만들어온 문화였죠.

We toured all over the world many times,

저희는 세계 순회 공연을 여러번 다녔습니다.

and whether we're in Europe or South America or Asia

유럽, 남아메리카 혹은 아시아든

or somewhere else,

어디든지 갔습니다.

audiences are thrilled and excited.

청중들은 늘 설레고 기뻐헀습니다.

You sounded thrilled and excited.

여러분도 그런 것 같아요.

Sometimes with tears in their eyes,

어떤 때는 눈에 눈물이 맺혔죠.

because this nonverbal communication really works.

비언어적인 의사소통은 정말 전달력이 있기 때문입니다.

And it's about embracing everyone.

그것은 모두를 포용하는 것이죠.

Alvin didn't need to explain to us

저희에게 앨빈이 설명할 필요도 없었죠.

what was going on at the time in the '60s and the '70s;

1960년대와 1970년대에 무슨 일이 일어나고 있었는지요.

it was obvious why were doing his work.

그가 왜 이런 일을 하고 있는지 너무나 명백했으니까요.

He knew what the truth of the time was about,

그는 시대의 진실에 대해서 잘 알고 있었으며,

and he was unafraid to reveal it through dance.

그것을 춤으로 표현하는 것을 두려워하지 않았습니다.

He tapped into every emotion he had and we had,

그는 그와 우리가 느꼈던 모든 감정을 다루었습니다.

and from angerness to happiness,

분노에서부터 행복까지,

to grief and everything in between,

슬픔과 그 사이에 모든 것을요.

he knew us.

그는 우리를 잘 알고 있었죠.

He took our history and turned it into powerful dance.

그는 우리의 역사를 강력한 춤으로 승화시켰습니다.

He and I overlapped generationally.

그와 저의 세대는 겹쳤습니다.

We didn't have to talk about things so much,

우리는 많은 이야기를 나누지 않아도 되었죠.

because we understood implicitly our shared responsibilities.

저희가 가지고 있는 책임에 대해 암묵적으로 이해하고 있었으니까요.

So when he asked me to take over the company

앨빈이 제게 극단을 맡지 않겠냐고 부탁을 했었고,

before he passed in 1989,

그는 1989년 세상을 떠났습니다.

I felt prepared to carry it forward.

당시에 저는 극단을 끌고 나갈 준비가 되었다고 느꼈죠.

Alvin and I were like parts of the same tree.

앨빈과 저는 같은 나무의 일부입니다.

He, the roots and the trunk,

그는 뿌리이자 몸통이며,

and we were the branches.

우리는 모두 나뭇가지입니다.

I was his muse.

저는 그의 뮤즈였습니다.

We were all his muses.

우리 모두가 그의 뮤즈였습니다.

The ballet "Cry,"

"외침"이라는 발레는,

which some of you might have seen --

여러분들 중 일부는 보신 적이 있으실텐데,

you're going to see an excerpt of it --

곧 그 일부를 보시게 될 겁니다.

it was made on me,

저를 위해 만든 발레죠.

and Alvin dedicated it to all black women,

앨빈은 이 공연을 모든 흑인 여성에게 바쳤죠.

especially our mothers.

특히 우리의 어머니들께요.

When Alvin and I went in the studio,

앨빈과 제가 스튜디오에 있을 때,

of course he wasn't thinking,

이렇게 생각하진 않았겠죠.

"Here I am, creating an iconic work."

"내가 엄청난 작품을 만들고 있어."

Do you know any artist that does that?

그런 생각을 하는 예술가가 있을까요?

You don't go into the studio

스튜디오에 그냥 들어서서

to create anything

아무거나 만들진 않습니다.

but what's coming truthfully from your heart and your spirit.

마음과 영혼에서 진정으로 우러나오는 것을 만들죠.

And you trust that you have a dancer you can share that with.

그리고 그것을 함께 공유할 댄서가 있다고 믿죠.

Rehearsal space is a sacred space,

리허설을 하는 공간은 신성한 공간입니다.

not to be intruded upon,

침범 받지 않아야 할 곳이죠.

because it's about talking to each other through spirit.

영혼을 통해서 서로 소통하는 공간이니까요.

You better have some technique on top of that

물론 거기에 더해 기술이 있어야 하죠.

so you can do the dance.

춤을 춰야 하니까요.

(Laughter)

(웃음)

He brought his Alvin to "Cry" and I brought my Judy to it.

앨빈 자신을 "외침"으로 녹여냈고, 저도 제 자신을 표현했습니다.

I just did the steps.

제가 춤을 추기 시작했어요.

And this was a birthday present for his mother,

그건 앨빈 어머니께 드리는 생일 선물이 되었습니다.

because he couldn't afford to get her a tactile gift.

앨빈은 물질적인 선물을 구입할 여유가 없었거든요.

When I performed it the first time,

처음으로 그 작품을 공연했을 때,

it was physically and emotionally draining.

저는 신체적으로 감정적으로 탈진했습니다.

I hadn't yet run through the whole piece from beginning to end.

처음부터 끝까지 전체 공연을 다 해본적도 없었습니다.

The ballet is 16 minutes long.

그 발레 공연은 총 16분입니다.

It's about a proud woman who has been to hell and back,

지옥을 경험하고 온 자존감이 높은 여성의 이야기입니다.

from her journey across the Atlantic.

대서양을 가로지르는 여행중에요.

She's exhausted,

그녀는 지쳐있습니다.

she's a queen,

그녀는 여왕과도 같았죠.

and in this section, you're going to see she is triumphant.

어떤 부분에서는 의기양양한 그녀의 모습도 볼 수 있어요.

She made it,

그녀는 성공합니다.

and she is, in that last step that she does,

그녀의 마지막 발걸음으로

beating away anything negative

모든 부정적인 것을 떨쳐버립니다.

with her tremendous strength.

그녀의 엄청난 힘을 사용해서요.

And in the last step, she digs into the earth

마지막 스텝에서, 그녀는 땅 속으로 갑니다.

and she reaches into the sky ...

그리고 하늘에 도달합니다.

because she's clearing space for the next journey.

다음 여행을 위한 공간을 준비하고 있기 때문이죠.

I performed it in 1971,

저는 1971년에 공연을 했습니다.

and we are still clearing space.

저희는 여전히 공연을 하고 있습니다.

Now let me leave you with one last thought.

이제 마지막 생각을 여러분들께 들려드리죠.

Here we are, in the 21st century,

21세기를 살아가는 우리 모두는

still fighting for civil rights.

인권을 위해 여전히 싸우고 있습니다.

Not a day goes by

매일 여전히 투쟁을 이어가고 있다는 자각을 하며 살고 있습니다.

that we are not made aware of the struggle that continues.

I believe that dance can elevate our human experience

춤이 인간의 경험을 고양시켜 준다고 저는 믿고 있습니다.

beyond words.

그 어떤 말보다도요.

And when you're sitting in the dark,

이렇게 극장에서 어둠 속에 앉아있을 때

in the theater,

having a personal experience,

실제로 경험을 하게 됩니다.

you don't feel blocked or misunderstood.

차단을 당하거나, 오해를 받는다고 느끼지 않습니다.

You feel open,

열려있음을 느낍니다.

alive,

살아있음을 느낍니다.

and, we hope,

그리고 저희는 희망하죠.

inspired.

영감을 받기를요.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)

(Music: "Right on. Be free." by East Harlem)

(음악: 이스트 할렘의 "바로 지금, 자유로워져라.")

I wanna go where the north wind blows

북풍이 부는 곳으로 가고파.

I wanna know what the falcon knows

매가 알고 있는 것을 알고파.

I wanna go where the wild goose goes

거위가 가는 곳으로 가고파.

High flyin' bird, high flyin' bird, fly on

높이 날으는 새여, 높이 날으는 새여, 계속 날아라.

I want the clouds over my head

내 머리 위로 구름이 지나가기를.

I don't want no store bought bed

상점에서 구입한 침대는 싫어.

I'm gonna live until I'm dead

난 죽을 때까지 살고파.

Mother, mother, mother Save your child

어머니, 어머니, 어머니, 아이를 구하소서.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

I don't want no store bought bed

상점에서 구입한 침대는 싫어.

Right on

바로 지금

I want the clouds over my head

내 머리 위로 구름이 지나가기를.

Be free

자유로워져라.

Ain't no time to be afraid

두려워할 시간은 없어.

Mother, mother, mother Save your child

어머니, 어머니, 어머니, 아이를 구하소서.

(Music)

(음악)

I don't want no store bought bed

상점에서 구입한 침대는 싫어.

Right on

바로 지금

I want the clouds over my head

내 머리 위로 구름이 지나가기를.

Be free

자유로워져라.

Ain't no time to be afraid

두려워할 시간은 없어.

Mother save your child

어머니여, 아이를 구하소서.

I wanna see a rainbow in the sky

하늘에 무지개가 있었으면 좋겠어.

I wanna watch the clouds go by

구름이 지나가는 걸 보고파.

It might make my load a little light

내 짐이 한결 가벼워 질테니까.

Lord, Lord, Lord Where will I be tomorrow night?

주여, 주여, 주여, 내일 밤엔 제가 어디에 있게 됩니까?

Right on

바로 지금

Be free

자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

Right on, be free

바로 지금, 자유로워져라.

(Music fades)

(음악소리가 의미해진다)

(Applause)

(박수)

(Cheers)

(환호)

(Applause)

(박수)

(Cheers)

(환호)

(Applause)

(박수)