"Once There Was III" -- A Mesmerizing Blend of Dance, Animation and Tech | Nina McNeely | TED

المترجم: Hani Eldalees المدقّق: Shimaa Nabil

(Music)

(موسيقى)

(Applause and cheers)

(تصفيق وهتافات)

Helen Walters: Technology, entertainment, design.

هيلين والتر: التكنولوجيا والترفيه والتصميم.

Holy shit.

تباً.

OK, that piece was called “Once There Was III”,

حسنا، هذه القطعة كانت تسمى “ذات مرة كان هناك الثالث“،

and it came from the brain of Nina McNeely, who is here.

وقد جاء من ذهن نينا مكنيلي الموجودة هنا.

And I’m going to invite her for that standing O, if you don’t mind.

وسأقوم بدعوتها لتقف على المسرح إذا لم تمانعوا.

Nina.

نينا.

(Applause and cheers)

(تصفيق وهتافات)

Please take the stage.

من فضلك قفي على المسرح.

Take your moment, take your bow.

استمتعي بلحظتك، انحني للجمهور.

(Applause)

(تصفيق)

OK.

حسنًا.

OK, Nina, I have a few questions for you.

حسنًا نينا، لدي بعض الأسئلة لك.

I know that you don't always want to speak,

أعرف أنك لا ترغبين بالتحدث دائمًا،

that your work speaks for itself.

وأن أعمالك تتحدث عن نفسها.

But nonetheless, thank you for joining me up here.

بغض النظر، أشكرك لوجودك هنا معي.

So you are a visual artist, a choreographer and an animator,

إذن أنت فنانة تشكيلية مصمم رقصات ومصمم رسوم متحركة،

and somehow you're bringing everything together.

وبطريقة ما تقومين بجمع كل شيء معًا.

What are you doing?

ماذا تفعلين؟

You're blending technology and dance?

أنت تمزجين بين التكنولوديا والرقص؟

What's happening?

ما الذي يحدث؟

Nina McNeely: Yes.

نينا ماكنيلي: أجل.

I've always been intrigued by the human experience,

لطالما سحرتني التجربة الإنسانية،

the world of dreams

عالم من الأحلام

and whatever may be lurking in the shadows of the subconscious mind.

وكل ما قد يكون كامنًا في ظلال العقل الباطن.

So I use dance to tell stories about sisterhood

لذلك أستخدم الرقص لسرد القصص عن الأخوة

and struggle and transcendence.

والنضال والسمو.

And I combine that with live projection mapping

وأنا أدمج ذلك مع تخطيط الإسقاط المباشر

to create surrealist environments that I can shift in and out of quickly.

لإنشاء بيئات سريالية يمكنني الانتقال إليها والخروج منها بسرعة.

So it feels just like a dream.

لذلك يبدو الأمر وكأنه حلم.

And it also allows me to create illusions

ويتيح لي أيضًا خلق الأوهام

that the dancers are controlling the animations with their bodies.

أن الراقصين يتحكمون في الرسوم المتحركة بأجسادهم.

HW: Tell us a little bit -- There's a lot of precision here.

هيلين والترز: اخبرينا قليلا - يوجد قدر كبير من الدقة هنا.

What's actually going on?

ما الذي يحدث بالفعل؟

NM: Well, this piece was actually commissioned

نينا ماكنيلي: تم تأليف هذه القطعة فعليًا

by Entity Contemporary Dance in Los Angeles, as a film.

بواسطة إنتيتي كونتمبراري دانس في لوس أنجلوس، كفيلم.

And this is the first time it's ever been performed live.

وهذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تأديتها أمام جمهور حي.

HW: First time.

هيلين والترز: أول مرة.

Oh, my God, that's so awesome.

يا الهي، لقد كان ذلك رائعًا.

NM: So my process always starts with music.

نينا ماكنيلي: لذا فإن عملي دائمًا يبدأ بالموسيقى.

Music is like a psychedelic to me,

الموسيقى بمثابة مخدر بالنسبة لي،

so I'm always searching for music that's going to take me

أبحث دومًا عن موسيقى تأخذني

on the most imaginative journey possible.

في أكثر الرحلات الإبداعية الممكنة.

And then I envision the piece, I set the choreography on the dancers,

ثم أتخيل القطعة، وأقوم بوضع تصميم الرقصات على الراقصين،

I shoot that choreography, usually with my phone,

أقوم بتصوير تصميم الرقصات بهاتفي عادة،

and then I bring that into my animation software.

ثم أقوم بإدخال تلك الحركات في برنامج الرسوم المتحركة.

I create the animations,

أقوم بإنشاء الرسوم المتحركة،

then we get back in the studio and combine the two together,

ومن ثم نعود للاستوديو لكي نقوم بدمج الاثنين معًا،

which actually takes hours and hours of trial and error.

وهو ما يستغرق الكثير والكثير من الساعات ما بين محاولة وفشل.

And I heavily rely on the impeccable music timing of my dancers

وأنا أعتمد بشدة على التوقيت الموسيقى للراقصين الذي لا تشوبه شائبة

and their talent and precision.

وموهبتهم ودقتهم.

HW: They're amazing.

هيلين: إنهم مذهلين.

So I love that you brought up music.

من الجيد أنك تحدثت عن الموسيقى.

Tell us about the music that we just heard.

أخبرينا عن الموسيقى التي سمعناها للتو.

NM: So this music was composed by an artist named umru

نينا: هذه الموسيقى من تأليف فنان اسمه أومرو

with a feature by another artist named warpstr.

مع مشاركة لفنان آخر اسمه رابستر.

And I found umru’s music on SoundCloud around five years ago

ووجدت موسيقى أومرو على ساوند كلاود منذ حوالي خمس سنوات

and was just blown away by his use of these visceral, crunchy sounds

وقد أذهله استخدامه لهذه الأصوات الحشوية المقرمشة

combined with these angelic vocal samples.

جنبًا إلى جنب مع هذه العينات الصوتية الملائكية.

And I really loved that his music sounded both ancient and futuristic

وقد أحببت حقًا أن تبدو موسيقاه قديمة ومستقبلية

at the same time.

في نفس الوقت.

So I started choreographing to his music in my dance class,

لذلك بدأت في تصميم الرقصات على موسيقاه في فصل الرقص،

and we started talking on Instagram,

وبدأنا الحديث على الإنستغرام،

and the collaboration was born.

وولد هذا التعاون.

HW: So this session is all about imagination.

هيلين: لذا فإن هذه الجلسة تدور حول الخيال.

Tell us a little bit about your creative process

أخبرنا قليلاً عن العملية الإبداعية الخاصة بك

and how imagination clearly plays into that.

وكيف يلعب الخيال دورًا واضحًا في هذا الأمر.

NM: So at this point in my career as an artist,

نينا: في هذه المرحلة من مسيرتي الفنية كفنانة،

I've decided to just let my influences flow into me without question,

لقد قررت أن أترك مؤثراتي تتدفق في داخلي دون سؤال،

even if they're not on trend or unpopular.

حتى لو لم يكونوا على الموضة أو غير مرغوب فيهم.

And this music really struck me with these visions

وقد أدهشتني هذه الموسيقى حقًا بهذه الرؤى

of the religious iconography I was exposed to

من الرموز الدينية التي تعرضت لها

growing up in the Catholic Church.

حيث نشأت في الكنيسة الكاثوليكية.

And because of my Mexican and Filipino heritage,

وبسبب تراثي المكسيكي والفلبيني،

that imagery was intense,

كانت تلك الصورة شديدة،

a little bloody and dramatic.

بها القليل من الدم والدراماتيكية.

(Laughs)

(ضحك)

And I just remember being surrounded by these paintings and figurines

وأتذكر فقط أنني كنت محاطة بهذه اللوحات والتماثيل

whose faces expressed such sorrow and piety and ecstasy.

الذين عبرت وجوههم عن مثل هذا الحزن والشفقه والنشوة.

And I just remember being completely awestruck

وأنا فقط أتذكر أنني كنت مذهولة تمامًا

and put in the state of pure, childlike wonderment

وفي حالة من الذهول الطفولي النقي

by their beauty and darkness.

بجمالها وظلامها.

And it's my greatest desire to recreate that experience

وهي أكبر رغبتي في إعادة هذه التجربة

and share it with the world.

ومشاركتها مع العالم.

HW: Well, you sure did that.

هيلين: لقد فعل هذا بالتأكيد.

Nina McNeely, thank you so much.

نينا مكنيلي، شكرا جزيلا لك.

NM: Thank you.

نينا: شكرا لك.

(Applause)

(تصفيق)