A tap dancer's craft - Andrew Nemr

Transcriber: Andrea McDonough Reviewer: Bedirhan Cinar

Translator: Linh Tran Reviewer: Vân Phạm

Tap dance:

Nhảy thiết hài,

one of America's major contributions to the world of percussive dance,

một trong những đóng góp lớn nhất mà nước Mỹ đóng góp cho nhảy gõ nhịp

born out of the melding of African and European dance traditions.

có nguồn gốc từ sự kết hợp giữa những truyền thống nhảy múa

của châu Phi và châu Âu.

There's so many variations within tap dance,

Nhảy thiết hài có nhiều biến thể

as many approaches as there have been tap dancers.

có bao nhiêu vũ công thì có từng ấy cách tiếp cận.

And there have been a lot!

Và thực sự là có rất nhiều!

Since its birth, over 125 years ago,

Từ khi xuất hiện, khoảng hơn 125 năm về trước

tap dance has grown up

nhảy thiết hài đã phát triển

in the world of American popular entertainment.

trong thế giới giải trí phổ biến của Mỹ.

From minstral shows and vaudeville,

Từ các chương trình hát rong và tạp kỹ

to night clubs, musical theater, and movie musicals,

đến câu lạc bộ đêm, nhà hát kịch và phim ca nhạc,

tap dance has held a featured role.

nhảy thiết hài đã giữ vai trò quan trọng.

And your approach depends on when in the history's lineage

Và cách tiếp cận của bạn phụ thuộc vào bạn muốn kết nối

you decide to connect.

với phần nào của lịch sử.

The landscape of American entertainment shifted in the 1950s and 60s.

Bối cảnh nền giải trí Mỹ thay đổi trong những năm 1950 và 1960.

Big bands became cost-prohibitive,

Những ban nhạc lớn bị giới hạn bởi chi phí,

rock and roll was becoming a popular music,

rock & roll trở thành loại nhạc phổ biến,

and American musical theater moved

và nhạc kịch Mỹ chuyển hướng sang

towards a format incorporating ballet with narrative

loại hình kết hợp ballet và kể chuyện

rather than the extension of variety shows

hơn là sự mở rộng các chương trình tạp kỹ

that it had been in the past.

như trước đây.

All these factors pushed tap dancing

Tất cả những yếu tố này đẩy nhảy thiết hài

to the fringes of the entertainment world.

ra ngoài rìa của thế giới giải trí.

Tap dance still existed;

Nhảy thiết hài vẫn tồn tại,

there were dancers,

vẫn còn các vũ công,

but it was outside of the popular discourse.

nhưng không còn được quan tâm rộng rãi.

There were fewer and fewer places to dance

Ngày càng có ít nơi để biểu diễn

and very little need for new tap dancers,

và người ta không có mấy nhu cầu cho vũ công thiết hài,

so those who have been dancing in the 20s, 30s, and 40s,

Những người đã nhảy từ những năm 20, 30 và 40,

really had no one to pass along the art form to.

chẳng có ai để truyền đạt loại hình nghệ thuật này.

In the 1970s, a multifaceted resurgence began.

Những năm 1970, sự hồi sinh về nhiều mặt bắt đầu.

Modern dancers became interested in the older tap dancers,

Các vũ công hiện đại bắt đầu thấy hứng thú với vũ công thiết hài đã già

drawing them out of retirement to teach.

và mời những người đã ngừng biểu diễn đến dạy họ.

Grassroots-organized tap festivals began to spring up,

Những lễ hội thiết hài cơ bản bắt đầu được tổ chức nhiều,

featuring the older tap dancers teaching the technique

với sư tham gia của những nghệ sĩ già đến dạy kỹ thuật

and the history of the craft.

và lịch sử của môn nghệ thuật này.

Older dancers also came out of retirement to perform

Các vũ công già hơn đã nghỉ hưu cũng tái xuất để biểu diễn

with groups such as The Copasetics and The Original Hoofers, traveling the world.

nhiều nơi trên thế giới cùng với các nhóm như The Copasetics và The Original Hoofers

Even Broadway regained interest in the form,

Ngay cả Broadway cũng có sự hứng thú trở lại với loại hình này

with Gregory Hines becoming a public figure

và Gregory Hines trở thành người của công chúng

for tap dance on the stage and in feature films.

cho lĩnh vực nhảy thiết hài trong phim truyện nhựa và sân khấu.

Since then, the resurgence has spawned a more popular interest,

Kể từ đó, cuộc hồi sinh đã khiến công chúng quan tâm nhiều hơn

with Savion Glover at the nexus of the crowd.

và Savion Glover trở thành cầu nối.

Considered the quintessential tap dancer,

Được coi như tinh hoa của vũ công thiết hài,

Glover presents the form as a pure musician.

Glover đại diện cho nhạc công thuần túy.

Since the 1990s,

Từ những năm 1990,

and thanks in a large part to the work of Savion Glover,

nhờ phần lớn các tác phẩm của Savion Glover,

we've seen a rise in young people's interest in tap dance.

ta thấy sự hứng thú ngày càng tăng của giới trẻ với nhảy thiết hài.

I'm part of that generation.

Tôi cũng thuộc thế hệ đó.

Today, as we begin to rediscover the craft,

Ngày nay, khi chúng ta bắt đầu tìm hiểu lại môn nghệ thuật này,

we continue to look back

chúng ta luôn nhìn lại

and take examples of what tap dance was from past generations,

và coi những vũ công từ các thế hệ trước như những ví dụ

at the same time, discovering our own unique approaches.

đồng thời, phát hiện những cách tiếp cận độc đáo của chính chúng ta.

There is so much freedom today.

Ngày nay ta có thể hoàn toàn tự do.

We can take what exists

Ta có thể lấy những gì đã có sẵn,

and apply past examples within our own unique context -

áp dụng những ví dụ trong quá khứ với bối cảnh độc đáo của chúng ta

today's perspective on tap dance.

và biến nó thành viễn cảnh hiện nay của nghệ thuật nhảy thiết hài

It all really boils down to

Tóm lại điều quan trọng là phải có

two pieces of metal on a leather-soled shoe,

hai miếng kim loại gắn vào giày da,

the wood to dance on,

tấm gỗ để nhảy,

an audience to watch and listen,

khán giả thưởng thức và lắng nghe,

and something to say.

và một thông điệp cần truyền đạt.

It's the balancing of these elements

Sự cân bằng giữa những yếu tố này

that is a tap dancer's craft work.

chính là nghệ thuật của các vũ công thiết hài.