A tap dancer's craft - Andrew Nemr

탭 댄서의 기교 - Andrew Nemr

Transcriber: Andrea McDonough Reviewer: Bedirhan Cinar

번역: Kwonpyo Lee 검토: K Bang

Tap dance:

탭 댄스는

one of America's major contributions to the world of percussive dance,

두드려 소리내며 추는 춤의 세계에 대한 미국의 주요한 공헌 중 하나이죠.

born out of the melding of African and European dance traditions.

아프리카와 유럽 춤 양식의 혼합물로 탄생하였습니다.

There's so many variations within tap dance,

탭 댄스안에서는 수많은 변화가 있었습니다.

as many approaches as there have been tap dancers.

탭 댄스가 존재했던 만큼 수많은 접근 방식으로 말이죠.

And there have been a lot!

정말 많았어요.

Since its birth, over 125 years ago,

125년 훨씬 이전에 이 춤이 탄생한 이래

tap dance has grown up

탭 댄스는 미국의

in the world of American popular entertainment.

대중 오락 세계 속에서 성장했습니다

From minstral shows and vaudeville,

음유 시인의 공연과 보드빌 쇼에서부터

to night clubs, musical theater, and movie musicals,

나이트 클럽,. 뮤지컬 극장, 그리고 뮤지컬 영화까지

tap dance has held a featured role.

탭 댄스는 중요한 역할을 유지했습니다.

And your approach depends on when in the history's lineage

그리고 사람들의 접근 방법은 역사 계보상 어느 시기로

you decide to connect.

연결하는가에 달렸습니다

The landscape of American entertainment shifted in the 1950s and 60s.

1950, 60년대 미국 엔터테인먼트의 지형은 달라집니다.

Big bands became cost-prohibitive,

거대 밴드는 비용상 불가능해지고.

rock and roll was becoming a popular music,

로큰롤이 인기 음악이 됩니다.

and American musical theater moved

그리고 미국의 뮤지컬 극장은

towards a format incorporating ballet with narrative

이야기와 발레를 통합하는 형식을 지향하게 됩니다.

rather than the extension of variety shows

이전에 있던 버라이어티 쇼의

that it had been in the past.

확장 대신에 말이죠.

All these factors pushed tap dancing

이런 모든 요인들이 탭 댄싱을

to the fringes of the entertainment world.

엔터테인먼트 세계의 변두리로 밀어내 버렸습니다

Tap dance still existed;

탭 댄스는 여전히 존재했으며

there were dancers,

댄서들도 있었습니다.

but it was outside of the popular discourse.

하지만 대중의 관심 밖이었죠.

There were fewer and fewer places to dance

춤을 출 장소는 점점 줄어 들었어요.

and very little need for new tap dancers,

그리고 새로운 댄서들에 대한 수요가 거의 없어지면서

so those who have been dancing in the 20s, 30s, and 40s,

20. 30 그리고 40년대에 춤추던 사람들 중

really had no one to pass along the art form to.

이 예술 형태를 남겨 줄 사람은 정말 아무도 없었습니다.

In the 1970s, a multifaceted resurgence began.

1970 년대에 다각적인 부활이 시작됩니다.

Modern dancers became interested in the older tap dancers,

현대적 댄서들이 나이 많은 탭 댄서에게 흥미를 갖게 되고

drawing them out of retirement to teach.

그들을 은퇴 상태에서 끌어내 가르침을 받았습니다.

Grassroots-organized tap festivals began to spring up,

그리고 시민들로 조직된 탭(댄스) 축제가 갑자기 생겨나기 시작했습니다.

featuring the older tap dancers teaching the technique

축제는 기술과 기교의 역사를 가르치는

and the history of the craft.

나이많은 탭 댄서를 특색으로 삼았죠.

Older dancers also came out of retirement to perform

나이많은 댄서들은 공연을 위해 재등장 합니다

with groups such as The Copasetics and The Original Hoofers, traveling the world.

세계 순회 공연을 하던 Copasetics 이나 Hoofers 같은 그룹으로 말이죠.

Even Broadway regained interest in the form,

심지어 브로드웨이마저 이런 형태에 대한 흥미를 회복하고

with Gregory Hines becoming a public figure

이와 함께 그레고리 하인즈는 유명 인사가 됩니다.

for tap dance on the stage and in feature films.

무대 위 그리고 장편 영화 속 탭 댄스를 통해서였죠.

Since then, the resurgence has spawned a more popular interest,

그 이후. 탭 댄스의 부활은 대중의 관심을 더 많이 끌게 됩니다.

with Savion Glover at the nexus of the crowd.

군중들의 연쇄 반응에 사비온 글로버와 더불어서 말입니다.

Considered the quintessential tap dancer,

전형적인 탭 댄서로 여겨지는

Glover presents the form as a pure musician.

글로버는 순수한 음악가로서 탭 댄스의 형식을 내놓습니다

Since the 1990s,

1990 년대 이후

and thanks in a large part to the work of Savion Glover,

상당 부분 사비온 글로버의 작품의 공로로

we've seen a rise in young people's interest in tap dance.

탭 댄스에 흥미로워 하는 젊은이들의 수가 증가했습니다.

I'm part of that generation.

저는 이 세대에 속합니다.

Today, as we begin to rediscover the craft,

오늘날 우리가 이 기교를 재발견하게 되면서

we continue to look back

우리는 계속해서 과거를 되돌아 보게 됩니다.

and take examples of what tap dance was from past generations,

그리고 과거 세대의 탭 탠스가 어땠는지를 보기로 들게 됩니다.

at the same time, discovering our own unique approaches.

동시에, 우리 고유의 독특한 접근법을 발견해 가면서 말이죠.

There is so much freedom today.

오늘날 정말 많은 자유가 있습니다.

We can take what exists

우리는 현재의 것들을 취하고

and apply past examples within our own unique context -

우리 고유의 독특한 배경에 있는 과거의 예를 적용할 수 있어요.

today's perspective on tap dance.

이것이 오늘날의 탭 댄스에 관한 관점입니다.

It all really boils down to

이 춤의 모든 본질은

two pieces of metal on a leather-soled shoe,

가죽 창 구두에 두 장의 금속과

the wood to dance on,

올라가 춤추기 위한 나무 바닥,

an audience to watch and listen,

보고 들어줄 한 명의 관객,

and something to say.

그리고 이야깃거리 입니다.

It's the balancing of these elements

이 춤은 탭 댄서의 정교한 작품인

that is a tap dancer's craft work.

이러한 요소들의 균형으로 이루어집니다.