The Astonishing Future of Immersive Live Entertainment | Willie Williams | TED

المترجم: Hani Eldalees المدقّق: Shimaa Nabil

I would love to show you something brand new

أود أن أريكم شيئًا جديدًا

that just happened in Las Vegas.

حدث للتو في لاس فيغاس.

(“Even Better Than the Real Thing” by U2 plays)

(مسرحية «أفضل من الشيء الحقيقي» لمسرحيات U2)

(Music ends)

(تنتهي الموسيقى)

(Cheers and applause)

(هتافات وتصفيق)

Thank you.

شكرًا لكم.

Thank you.

شكرًا لكم.

The Irish rock band U2, of course, inaugurating the Sphere in Las Vegas:

قامت فرقة الروك الأيرلندية U2، بالطبع، بافتتاح Sphere في لاس فيغاس:

a brand new facility

منشأة جديدة تمامًا

which is somewhere between an IMAX theater and a planetarium,

تقع في مكان ما بين مسرح IMAX والقبة السماوية،

large enough to contain the Statue of Liberty.

وهي كبيرة بما يكفي لاحتواء تمثال الحرية.

After decades of big rock shows being staged mostly in sports facilities

بعد عقود من عروض موسيقى الروك الكبيرة التي نُظمت في الغالب في المرافق الرياضية

for 40 shows,

لـ 40 عرضًا،

18,000 people a night were immersed in sound and vision

انغمس 18000 شخص كل ليلة في الصوت والرؤية

in a whole new way.

بطريقة جديدة تمامًا.

And did anybody go, by the way?

وهل ذهب أي شخص، بالمناسبة؟

I know some people did.

أعرف أن البعض فعلوا ذلك.

Oh, yeah, OK.

أوه، نعم، حسنا.

Did anybody not go?

هل لم يذهب أحد؟

(Laughter)

(ضحك)

Great, well, then you'll know what I'm talking about.

عظيم، حسنًا، إذن ستعرفون ما أتحدث عنه.

So I design and direct live shows.

أنا أصمم وأخرج العروض الحية.

The foundations of my work were in concert touring,

كان أساس عملي هو التجول في الحفلات الموسيقية،

and I got to work with some really cool people,

وبدأت العمل مع بعض الأشخاص الرائعين حقًا،

including George Michael, R.E.M., David Bowie and many more.

بما في ذلك جورج مايكل، R.E.M.، David Bowie وغيرهم الكثير.

And for 40 years I've been creative director for U2's live performances,

ولمدة 40 عامًا كنت مديرًا إبداعيًا للعروض الحية لـ U2،

going from small clubs to football stadiums

حيث انتقلت من النوادي الصغيرة إلى ملاعب كرة القدم

and having done well over 1,000 shows with them

وقدمت أكثر من 1000 عرض معهم

in 250 cities in 40 countries.

في 250 مدينة في 40 دولة.

Yeah, it's been a journey.

نعم، لقد كانت رحلة.

I head up U2's long-standing creative team,

أترأس فريق U2 الإبداعي طويل الأمد،

and every time we go to make a new show,

وفي كل مرة نذهب فيها لتقديم عرض جديد،

we're trying to reinvent the form in some way,

نحاول إعادة اختراع النموذج بطريقة ما،

starting with a blank slate

بدءًا من صفحة بيضاء

and chucking out everything that's gone before.

والتخلص من كل ما مضى.

Except for one thing,

باستثناء شيء واحد،

which is always the goal of creating emotional connection

وهو دائمًا الهدف المتمثل في إنشاء اتصال عاطفي

between the audience and the performers.

بين الجمهور وفناني الأداء.

So in the very early '80s,

لذلك في أوائل الثمانينيات،

U2 was building on the roots of punk,

كانت U2 تبني على جذور موسيقى البانك،

which came from this very pure and minimal place

التي جاءت من هذا المكان النقي جدًا والبسيط

where making any effort at all with your stage visuals

حيث كان بذل أي جهد على الإطلاق مع مرئيات المسرح

was considered extremely gauche and very uncool.

يعتبر بسيطًا للغاية وغير رائع جدًا.

But as the scale of U2 shows increased,

ولكن مع زيادة حجم عروض U2،

we coined the phrase “maximum minimalism,”

صغنا عبارة «الحد الأقصى من التبسيط»،

and that got us into a place

وهذا أوصلنا إلى مكان يمكننا

where we could kind of hang on to some of this imagined authenticity

فيه نوعًا ما التمسك ببعض هذه الأصالة المتخيلة

whilst catering to the needs of playing arenas and football stadiums.

مع تلبية احتياجات ساحات اللعب وملاعب كرة القدم.

And it really worked.

وقد نجحت حقًا.

I mean, the raw energy of those shows was incredible,

أعني، كانت الطاقة الخام لتلك العروض مذهلة،

but from a design point of view,

ولكن من وجهة نظر التصميم،

there's really only so far you can take that idea before you hit a wall.

لا يوجد سوى حتى الآن يمكنك أخذ هذه الفكرة قبل أن تصطدم بالحائط.

So we were looking for new possibilities in visual storytelling

لذلك كنا نبحث عن إمكانيات جديدة في رواية القصص المرئية

and through the '90s,

وخلال التسعينيات،

completely fell in love with all the new emerging visual technologies

وقعنا تمامًا في حب جميع التقنيات المرئية الناشئة الجديدة،

and so embraced those, threw away the handbook

وبالتالي احتضناها، وألقينا الكتيب

and decided to see what we could do with them.

وقررنا أن نرى ما يمكننا فعله بها.

And on a pair of U2 tours, "Zoo TV" and "Popmart,"

وفي جولتين من جولات U2، «Zoo TV» و «Popmart»،

we pretty much introduced the style of multiscreen, big-video presentation

قدمنا إلى حد كبير أسلوب عرض الفيديو الكبير متعدد الشاشات

that’s still around today in concert touring.

الذي لا يزال موجودًا حتى اليوم في جولات الحفلات الموسيقية.

And that included, for “Popmart,”

وشمل ذلك، بالنسبة لـ «Popmart»

the building of the world's very first stadium-scale LED video screen,

بناء أول شاشة فيديو LED على مستوى الملاعب في العالم،

which was hand-built from components for the tour.

والتي تم بناؤها يدويًا من مكونات الجولة.

They're not unambitious, these people.

هؤلاء الناس ليسوا غير طموحين.

Since then, we've made shows large and small,

منذ ذلك الحين، قدمنا عروضًا كبيرة وصغيرة،

some leading into audio-visual ideas,

بعضها يؤدي إلى أفكار سمعية وبصرية،

others taking a more architectural stance

والبعض الآخر يتخذ موقفًا معماريًا

and along the way collaborating with a veritable who's who

ويتعاون على طول الطريق مع شخصية حقيقية

of the contemporary art world.

من عالم الفن المعاصر.

But always with the goal of trying to challenge and reinvent

ولكن دائمًا بهدف محاولة تحدي وإعادة اختراع فكرة ما

the notion of what a rock concert can be.

يمكن أن تكون عليه حفلة موسيقى الروك.

After 40 years of reinvention,

بعد 40 عامًا من التجديد،

I suppose maybe there was another wall looming.

أفترض أنه ربما كان هناك جدار آخر يلوح في الأفق.

So when we heard about this new building that was going up in Las Vegas,

لذلك عندما سمعنا عن هذا المبنى الجديد الذي سيتم إنشاؤه في لاس فيغاس،

we went to check it out.

ذهبنا للتحقق من ذلك.

And the Sphere is designed essentially for showing movies

وقد تم تصميم Sphere أساسًا لعرض الأفلام

at humongous scale,

على نطاق ضخم

at extremely high resolution.

وبدقة عالية للغاية.

But I found myself looking at the space

لكنني وجدت نفسي أنظر إلى الفضاء

and wondering if there was some other way

وأتساءل عما إذا كانت هناك طريقة أخرى

that we might be able to inhabit this wrap-around immersive space.

يمكننا من خلالها العيش في هذه المساحة الغامرة الملتفة.

And the thing that occurred to me, the thing that really struck me,

والشيء الذي حدث لي، الشيء الذي أدهشني حقًا،

was the absence of corners.

هو غياب الزوايا.

We navigate space via corners,

نتنقل في الفضاء عبر الزوايا،

and you know how big the room is that you're in

وأنتم تعرفون حجم الغرفة التي تتواجدون فيها

because you can see the corners, and that helps you feel grounded.

لأنه يمكنكم رؤية الزوايا، وهذا يساعدكم على الشعور بالثبات.

Whereas at the Sphere, not only are there no corners,

بينما في Sphere، لا يقتصر الأمر على عدم وجود زوايا،

but I wondered if we were to introduce virtual corners of our own,

بل تساءلت عما إذا كنا سنقدم زوايا افتراضية خاصة بنا،

would we be able to manipulate the audience's sense of perspective

فهل سنتمكن من التلاعب بإحساس الجمهور بالمنظور

and apparently alter the space radically?

وتغيير المساحة بشكل جذري على ما يبدو؟

So I made a whole load of test material

لذلك صنعت مجموعة كاملة من مواد الاختبار

and was absolutely overjoyed at how well it worked.

وشعرت بسعادة غامرة لمدى نجاحها.

The degree to which your brain wants to buy into the illusion is extraordinary.

إن الدرجة التي يريد عقلك أن يقتنع بها بالوهم هي درجة غير عادية.

And I found that I could take the Sphere

ووجدت أنه يمكنني أخذ الكرة

and turn it into an infinitely tall cylinder,

وتحويلها إلى أسطوانة طويلة للغاية،

and then maybe into a cube,

ثم ربما إلى مكعب،

and then bring the roof down on top of everybody.

ثم هدم السقف فوق الجميع.

And everything you're seeing,

وكل ما تروه،

all of this is just video on a curved surface.

كل هذا مجرد فيديو على سطح منحني.

But what it informed me

لكن ما أبلغني به

was that I needed to stop thinking about this as being a screen

هو أنني كنت بحاجة إلى التوقف عن التفكير في هذا على أنه شاشة

and start thinking of it as being a place,

والبدء في التفكير فيه كمكان،

a three-dimensional audio-visual space,

مساحة سمعية وبصرية ثلاثية الأبعاد،

and that the kind of environments that would work here

وأن نوع البيئات التي ستعمل هنا

might be the kind of thing you'd make for VR,

قد يكون نوع الشيء الذي تصنعه للواقع الافتراضي،

rather than for cinema.

وليس للسينما.

Now to make the illusion work, it’s vital never to break the spell.

الآن لإنجاح الوهم، من الضروري عدم كسر التعويذة أبدًا.

So this sense of place has to be established

لذلك يجب إنشاء هذا الإحساس بالمكان

before the viewer even gets there.

قبل أن يصل المشاهد إلى هناك.

And when the U2 audience arrived at the Sphere,

وعندما وصل جمهور U2 إلى Sphere،

they walked into this gigantic optical illusion.

دخلوا في هذا الوهم البصري الضخم.

The scale of it really was shocking.

كان حجمها صادمًا حقًا.

And they walked into this thing

ودخلوا هذا الشيء

which looked like an oversized version of the Pantheon in Rome,

الذي بدا وكأنه نسخة كبيرة الحجم من البانثيون في روما،

but made out of giant concrete slabs and open to the night sky.

ولكنه مصنوع من ألواح خرسانية عملاقة ومفتوح على سماء الليل.

And I used to love eavesdropping on audience conversations

وكنت أحب التنصت على محادثات الجمهور

with people just trying to figure out what they were looking at,

مع الأشخاص الذين يحاولون فقط معرفة ما كانوا ينظرون إليه،

you know, what was real and what wasn't.

كما تعلمون، ما هو حقيقي وما هو غير حقيقي.

But it had a genuine materiality that was really hard to resist.

لكن كانت لها مادة حقيقية كان من الصعب حقًا مقاومتها.

So over time, I added some features to make it even harder to resist.

لذلك مع مرور الوقت، أضفت بعض الميزات لجعل المقاومة أكثر صعوبة.

My favorite being this pigeon,

المفضل لدي هو هذا الحمام،

which used to live up in the roof space

الذي كان يعيش في مساحة السطح

and periodically fly around

ويطير بشكل دوري

before eventually escaping through the oculus.

قبل أن يهرب في النهاية عبر العين.

And I put in a helium balloon, like a kid's helium balloon,

ووضعت منطادًا من الهيليوم، مثل بالون الهيليوم للأطفال،

that got stuck in the roof, like it happens at a shopping mall.

الذي علق في السقف، كما يحدث في مركز تسوق.

And there was a work light that would come on and flicker.

وكان هناك ضوء عمل يضيء ويومض.

And then right at show time,

ثم في وقت العرض مباشرة،

we'd fly the band's helicopter over the roof

كنا نطير بمروحية الفرقة فوق السطح

with a suitable soundtrack.

مع تسجيل صوتي مناسب.

Now in a reality check, the band doesn’t actually travel by helicopter,

الآن في اختبار الواقع، لا تسافر الفرقة فعليًا بطائرة هليكوبتر،

and none of this is real anyway.

ولا شيء من هذا حقيقي على أي حال.

But the point is,

لكن النقطة هي

you are in this environment for over an hour

أنك في هذه البيئة لأكثر من ساعة

and you never stop believing in it.

ولا تتوقف أبدًا عن الإيمان بها.

And that's before the show even started.

وذلك قبل بدء العرض.

So during the show, we immerse the audience in new worlds,

لذلك خلال العرض، نغمر الجمهور في عوالم جديدة،

overwhelm their senses, push the horizon back to infinity,

ونطغى على حواسهم، وندفع الأفق إلى ما لا نهاية،

shape-shift the room,

ونغير شكل الغرفة،

and then eventually make the building disappear altogether

ثم نجعل المبنى يختفي تمامًا

and reveal Las Vegas outside.

ونكشف عن لاس فيجاس في الخارج.

So this is the moment that we find ourselves in,

إذن هذه هي اللحظة التي نجد أنفسنا فيها،

an entire audience's sensory perception being choreographed by the artist

الإدراك الحسي للجمهور بأكمله يتم تصميمه من قبل الفنان

on a scale that overwhelms the physical being.

على نطاق يطغى على الكائن المادي.

And U2's music,

وموسيقى U2،

the emotive power of that music performed in this environment,

القوة العاطفية لتلك الموسيقى التي يتم تقديمها في هذه البيئة،

that was what was so new, that produced something really unprecedented.

كان ذلك جديدًا جدًا، والذي أنتج شيئًا غير مسبوق حقًا.

Well to say it was well received would be something of an understatement.

حسنًا، إن القول بأنه تم استقباله جيدًا سيكون شيئًا من التبسيط.

The critics raved, the internet broke.

هتف النقاد، وانكسر الإنترنت.

A whole new era of live entertainment was declared

تم الإعلان عن حقبة جديدة تمامًا من الترفيه المباشر

to the point where the reviews themselves were being reviewed.

لدرجة أنه تمت مراجعة المراجعات نفسها .

(Laughter)

(ضحك)

Some irony, I think, but I'll take it.

أعتقد أن هناك بعض السخرية، لكنني سأقبلها.

I mean, jeez, you don't get that very often.

أعني، يا إلهي، لا تفهمون ذلك كثيرًا.

But what was more remarkable

ولكن الأمر الأكثر روعة

was that it was just a couple of years after,

هو أنه بعد عامين فقط ،

you know, we all wondered if we'd ever be able

كما تعلمون، تساءلنا جميعًا عما إذا كنا سنتمكن

to gather thousands of people together ever again.

من جمع آلاف الأشخاص معًا مرة أخرى.

And the pandemic was, it was a really bleak time

وكان الوباء، لقد كان وقتًا كئيبًا حقًا لكل

for everybody involved in live entertainment.

من يشارك في الترفيه المباشر.

And I know you guys at TED had a tough time with it, too.

وأنا أعلم أنكم في TED واجهتم وقتًا عصيبًا معه أيضًا.

But the brightest minds of the industry,

لكن ألمع العقول في الصناعة،

by way of compensation, started to come up with alternatives.

على سبيل التعويض، بدأت في التوصل إلى بدائل.

And we saw some really interesting ideas.

ورأينا بعض الأفكار المثيرة للاهتمام حقًا.

We saw the construction of XR studios for live broadcast

لقد رأينا بناء استوديوهات XR للبث المباشر

and concerts for VR headsets

والحفلات الموسيقية لسماعات

and virtual audiences like this,

VR والجماهير الافتراضية مثل هذه،

participating in real-time, online.

والمشاركة في الوقت الفعلي عبر الإنترنت.

And really interesting ideas.

وأفكار مثيرة للاهتمام حقًا.

They got a ton of attention, loads and loads of investment.

لقد حصلوا على الكثير من الاهتمام والكثير من الاستثمار.

Until lockdown ended,

حتى انتهاء الإغلاق،

at which point nobody ever mentioned them again.

وعند هذه النقطة لم يذكرهم أحد مرة أخرى.

(Laughter)

(ضحك)

So I've got to tell you, for those of us that do this for a living,

لذا يجب أن أخبركم، بالنسبة لأولئك منا من يفعل ذلك للقمة العيش،

it was profoundly humbling to realize

كان من دواعي التواضع الشديد أن ندرك

that we can reproduce every part of the live experience

أنه يمكننا إعادة إنتاج كل جزء من التجربة الحية

apart from the bit the audience actually wants the most.

بصرف النظر عن الشيء الذي يريده الجمهور بالفعل.

Look it turns out, humans are drawn to proximity.

اتضح أن البشر ينجذبون إلى القرب.

We want to come together in a specific place in real time

نريد أن نجتمع معًا في مكان محدد في الوقت الفعلي

to share an experience,

لمشاركة تجربة،

kind of like we're doing this week.

مثلما نفعل هذا الأسبوع.

And it's been my task to understand how audiences work.

وكانت مهمتي هي فهم كيفية عمل الجماهير.

And there's certainly something to learn from our response

وهناك بالتأكيد شيء نتعلمه من استجابتنا

as we look out at the ocean or up at the night sky,

عندما ننظر إلى المحيط أو إلى سماء الليل،

where our minds are using a combination of vision and imagination

حيث تستخدم عقولنا مزيجًا من الرؤية والخيال

to create an emotional response that can inspire us

لخلق استجابة عاطفية يمكن أن تلهمنا

or sometimes completely overwhelm us.

أو أحيانًا تطغى علينا تمامًا.

But the interesting thing is,

لكن الشيء المثير للاهتمام هو

we so need this response that it still works,

أننا بحاجة إلى هذه الاستجابة حتى لا تزال تعمل،

even if our rational minds know that what we're looking at isn't real.

حتى لو كانت عقولنا العقلانية تعرف أن ما ننظر إليه ليس حقيقيًا.

Hence the power of great works of art.

ومن هنا جاءت قوة الأعمال الفنية العظيمة.

Now the Renaissance painters hit upon the use of perspective

الآن استخدم رسامو عصر النهضة استخدام المنظور

to create apparently three-dimensional worlds

لإنشاء عوالم ثلاثية الأبعاد على ما يبدو

on what the viewer knew had to be a flat plane.

على ما عرف المشاهد أنه يجب أن يكون طائرة مسطحة.

And our brain insists it's real,

ويصر دماغنا على أنها حقيقية،

even though we know it's just marks on canvas.

على الرغم من أننا نعلم أنها مجرد علامات على قماش.

But better yet,

ولكن الأفضل من ذلك،

the use of perspective allows the viewer

أن استخدام المنظور يسمح للمشاهد

to forget the technique completely

بنسيان التقنية تمامًا

and surrender to the content of the image

والاستسلام لمحتوى الصورة

in a more profound and emotional way.

بطريقة أكثر عمقًا وعاطفية.

But we're still separated from the image here.

لكننا ما زلنا منفصلين عن الصورة هنا.

We're still outsiders looking in,

ما زلنا غرباء ننظر إلى الداخل،

whereas at the Sphere we all together,

بينما في Sphere، سافرنا جميعًا،

performers and audience, traveled through the picture frame,

كفنانين وجمهور،

through the proscenium and ended up as part of the environment.

عبر إطار الصورة، عبر المسرح وانتهى بنا الأمر كجزء من البيئة.

And it really was quite something.

وقد كان شيئًا رائعًا حقًا.

It was like VR without a headset.

كان مثل VR بدون سماعة.

Although with a couple of important differences.

على الرغم من وجود بعض الاختلافات المهمة.

In his novel "Rainbow's End,"

في روايته «Rainbow’s End»،

the writer Vernor Vinge envisaged a world

تصور الكاتب Vernor Vinge عالمًا

that doesn't seem too far away now,

لا يبدو بعيدًا جدًا الآن، حيث

where everybody, through the use of wearable AR technology,

يمكن للجميع، من خلال استخدام تقنية AR القابلة للارتداء،

could create their own bespoke artificial environments.

إنشاء بيئات اصطناعية خاصة بهم.

Now, with this U2 show, the environments were artificial,

الآن، مع عرض U2 هذا، كانت البيئات مصطنعة،

but they were also shared,

ولكن تمت مشاركتها أيضًا،

all of us experiencing it together in real life.

وكلنا نختبرها معًا في الحياة الواقعية.

And much as I do believe that gaming and certain other online activities

وبقدر ما أعتقد أن الألعاب وبعض الأنشطة الأخرى عبر الإنترنت

can produce a real sense of connection,

يمكن أن تنتج إحساسًا حقيقيًا بالاتصال،

it was the physical proximity here that produced something so profound

فإن القرب المادي هنا هو الذي أنتج شيئًا عميقًا جدًا

and so affecting.

ومؤثرًا جدًا.

And U2's music, just the music,

وموسيقى U2، فقط الموسيقى،

the original immersive experience performed in this environment,

التجربة الغامرة الأصلية التي يتم إجراؤها في هذه البيئة،

music can bring us together,

يمكن للموسيقى أن تجمعنا معًا،

and it allows us to forget ourselves as we become part of something larger,

وتسمح لنا بنسيان أنفسنا عندما نصبح جزءًا من شيء أكبر،

looking up at something so glorious and so magnificent.

وننظر إلى شيء مجيد ورائع جدًا.

But we've seen this before, right?

لكننا رأينا هذا من قبل، أليس كذلك؟

We recognize this from somewhere.

نحن ندرك هذا من مكان ما.

The cathedral builders,

بناة الكاتدرائية،

they knew a thing or two about show business.

كانوا يعرفون أمور عن الأعمال الاستعراضية.

They were very good at it,

لقد كانوا جيدين في ذلك،

and they were not afraid of working at scale,

ولم يكونوا خائفين من العمل على نطاق واسع،

being the original practitioners of what we call in the business:

كونهم الممارسين الأصليين لما نسميه في العمل:

"Go big or go home."

«حقق النجاح أو غادر».

(Laughter)

(ضحك)

And look, the amount of time, the amount of resources

وانظر، مقدار الوقت، كمية الموارد

poured into the building of these places over centuries

التي صرفت على بناء هذه الأماكن على مر القرون

tells us that we've been feeling for this experience

تخبرنا أننا نشعر بهذه التجربة

for as long as we've been human.

منذ فترة طويلة ونحن بشر.

Awe and wonder placed under the control of the artist.

تم وضع الرهبة والاندهاش تحت سيطرة الفنان.

And today, we have the most powerful tools we've ever had to do this.

واليوم، لدينا أقوى الأدوات التي حصلنا عليها للقيام بذلك.

So what's our motivation here?

إذن ما هو دافعنا هنا؟

You know, what's our goal in doing this?

كما تعلمون، ما هو هدفنا من القيام بذلك؟

Well for me, in my work,

حسنًا بالنسبة لي، في عملي،

I only have one goal, which is to bring people together,

ليس لدي سوى هدف واحد، وهو جمع الناس معًا،

to share some joy and to share some magic

ومشاركة بعض الفرح ومشاركة بعض السحر

and to make genuine emotional connection

وإقامة اتصال عاطفي حقيقي

for the audience,

للجمهور،

with the performers and with each other and with this music,

مع فناني الأداء ومع بعضهم البعض ومع هذه الموسيقى،

which means something unique and personal to everyone who attends.

مما يعني شيئًا فريدًا وشخصيًا لكل من يحضر.

And in that moment open up the possibility

وفي تلك اللحظة تفتح إمكانية

of creating empathy between strangers

خلق التعاطف بين الغرباء

who might not agree on anything else.

الذين قد لا يتفقون على أي شيء آخر.

It's a small thing, but it's a start.

إنه شيء صغير، لكنه بداية.

And that's what my particular brand of magic exists for.

وهذا ما توجد من أجله علامتي التجارية الخاصة من السحر.

Well, that and giving people a really, really good time.

حسنًا، هذا بالإضافة إلى منح الناس وقتًا ممتعًا حقًا.

(Laughter)

(ضحك)

(“Vertigo” by U2 plays)

(مسرحيات «Vertigo» من U2)

(Music ends)

(تنتهي الموسيقى)

Thank you, have a great week.

شكرًا لكم، أتمنى لكم التوفيق.

(Applause and cheers)

(تصفيق وهتاف)