The radical beauty of Africa, in portraits | Iké Udé

번역: Jeongwon Hyon 검토: Gichung Lee

In 1996, I was commissioned by the Guggenheim Museum

1996년, 저는 구겐하임 미술관의 의뢰를 받아서

to execute a large body of work called "Uses of Evidence."

"증거의 사용"이라는 대형 작품을 제작했습니다.

It was a cube --

정육면체로 만든 작품이었는데

a very well large cube, at that.

그것도 아주 큰 정육면체였죠.

Each side had a window

각 면에는 창문이 있어서

in order for the spectators to view the interior of the structure.

관람객이 구조물의 내부를 볼 수 있었습니다.

The exterior of the structure was a collage of Africa and Africans

구조물 바깥쪽에는 서구 미디어와 문학에서 보여 주는

as portrayed in the Western media and literature.

아프리카와 아프리카인의 모습을 콜라주로 제작했습니다.

A look through the windows revealed a sharp contrast:

창문을 통해 보이는 내부의 광경은 이와 선명한 대조를 이룹니다.

within the cubes are tranquil, civilized, domestic images

정육면체 내부에는 아프리카에 있는 가족들과 친구들의

of African family members, friends

평온하고 가족적이며 문명화된 모습

and Nigerian professionals,

또 다양한 전문 직종에 종사하는 나이지리아인의 이미지를 전시했습니다.

ranging from writers, poets, fashion designers, etc.

작가, 시인, 패션디자이너 등이죠.

The thing is,

여기서 재미있는 점은

both the exterior and the interior images are quite true.

외부와 내부의 이미지들은 모두 사실적이라는 것입니다.

But the images captured by Western media

그러나 서구 미디어에서는

overwhelmingly depict Africans as basically primitive at best,

아프리카인을 최대한 원시적으로 묘사하고

or barely distinguishable from the African animals.

심지어 아프리카 동물들과 다를 바 없는 모습으로 그리고 있죠.

Not much has changed, I'm afraid, since 1996,

안타깝게도 제가 이 작품을 제작한 1996년 이후로도

when I executed this work.

이런 현상이 크게 달라지진 않았습니다.

I began my professional photography practice in 1994,

저는 1994년부터 전문 사진작가로 일하기 시작했습니다.

but my passion and enthusiasm for photography

하지만 사진을 향한 열정과 애정은

goes back to childhood,

어릴 때부터 남달랐습니다.

when my parents arranged for us to be photographed

제가 어릴 적에 저희 부모님께서는

by a professional photographer

거의 매달 전문 사진작가를 불러서

on almost a monthly basis.

가족 사진을 찍곤 하셨습니다.

It was also an opportunity for my siblings to dress up in our latest gear,

사진을 찍는 날은 저희 형제들 모두 재단사가 맞춰 준 최신 의상을 차려 입고

made by our tailor.

폼을 잡는 날이었죠.

Later, when I was in boarding school,

시간이 흘러 기숙학교에 들어간 후

my friends and I bought Polaroid cameras,

저와 제 친구들은 폴라로이드 카메라를 샀습니다.

and then I began to experiment with self-portraiture,

그 때부터 저는 스스로를 모델로 삼아 사진을 찍는 실험을 시작했어요.

or what I would call

어쩌면 이렇게 부를 수도 있겠네요.

"proto-selfie auto-portraits."

"셀카의 조상 자동 초상화"

(Laughter)

(웃음)

"Cover Girl 1994" was my first major work

"커버걸 1994"는 저의 첫 번째 주요 작품입니다.

that was critically well received in the US and Europe

미국과 유럽 비평가들 사이에서 좋은 평을 받아

and quite instantly became a part of the school anthologies

아주 짧은 시간 만에 여러 대학교와 칼리지의

at universities and colleges.

선집에 수록되었죠.

With the "Cover Girl" series,

저는 "커버 걸" 시리즈에서

I wanted to reimagine the magazine cover

예측 불가능하면서 동시에 상당히 합리적인 이미지를 사용해

with imagery totally unexpected, yet profoundly reasonable.

잡지 커버를 재구성하고 싶었습니다.

The "Cover Girl" series proposed a different way

"커버 걸" 시리즈는 새로운 시각을 제시했습니다.

the African can be represented in a more complex manner.

아프리카 사람들을 복합적인 모습으로 표현할 수 있다는 거죠.

Like "Cover Girl," the "Sartorial Anarchy" series

"커버 걸" 시리즈처럼 "의류 무정부주의" 시리즈도

is made up of self-portraits.

자화상으로 구성했습니다.

It is an ongoing body of work, started in 2010.

이 작업은 2010년에 시작되어 아직도 진행 중입니다.

In each image, I married disparate costumes

저는 각각의 이미지에서 이질적인 의상을 입고 있습니다.

from widely diverse traditions, countries and time frames.

다양한 전통, 국가, 시대에서 가져온 의상들이죠.

And in mixing eras, cultures,

시대와 문화를 혼합함으로써

I was able to bring harmony, as it were,

어느 문화와 시대에나 있는 양립할 수 없는 차이를 넘어

to their similarly irreconcilable differences.

모종의 화합을 끌어낼 수 있었습니다.

These differences became a source

이러한 차이점은 예술적인 축복의 영감에

of inspired artistic celebration.

근원이 되어주었습니다.

For example,

예를 들어

in "Sartorial Anarchy #4,"

"의류 무정부주의 #4"에서는

I mixed a boater hat,

보터햇을 쓰고 있습니다.

inspired by the traditional Eton-Oxford College Boat Race,

전통적인 이튼-옥스포드 대학의 조정 경기에서 영감을 받은 보터햇을

with a green Afghan traditional coat

초록색 아프가니스탄 전통 겉옷과

and an American Boy Scout shirt --

미국 보이스카웃 셔츠에 매치했습니다.

a culture clash that works.

문화적 충돌을 일으킨 거죠.

In "Sartorial Anarchy #5,"

"의류 무정부주의 #5"에서는

I wore a macaroni wig,

18세기 영국의 마카로니 스타일에서 착안한

inspired by eighteenth-century macaroni headgear from England.

마카로니 가발을 착용했습니다.

This was paired with a British Norfolk jacket,

여기에 영국의 노퍽 재킷과

Yoruba Nigerian trousers,

나이지리아 요루바족의 바지를 입고

and, improbably, a South African Zulu fighting stick.

엉뚱하게도 남아프리카 줄루족의 곤봉을 들고 있습니다.

All harmoniously coexist on one body.

모두가 한 몸에서 조화롭게 공존하고 있죠.

And with "Sartorial Anarchy," I began to invest more

"의류 무정부주의"에서

into the organization of my pictures.

저는 사진을 조직적으로 구성하려고 노력했습니다.

I also began to investigate the vast possibilities of color:

그리고 색이 가진 엄청난 가능성을 탐구하기 시작했습니다.

its emotional values,

색이 가지는 감정적인 가치

psychological impulse,

심리적 충동

poetic allure

시적인 매력

and a boundless capacity beyond the realm of meaning and logic.

의미와 논리의 영역을 초월하는 끝없는 가능성을 담았습니다.

Now, enter Nollywood.

이제 날리우드를 보죠.

In October of 2014,

2014년 10월

I returned to Lagos, Nigeria, after over three decades away

30년이 넘게 지난 후 나이지리아 나고스로 돌아와서

and took photographs of 64 Nollywood personalities.

날리우드에서 활동하는 배우 64명의 사진을 찍었습니다.

I captured a cross section of the industry,

업계의 단면을 포착하고

as well as the next generation of rising stars.

떠오르는 차세대 스타들의 모습을 담았습니다.

Nollywood is the first time that you have a school of African filmmakers

날리우드는 아프리카 영화인들이 처음으로 집단으로 모인 곳입니다.

truly, truly, profoundly in charge of telling African stories.

아프리카의 이야기를 진실하고 진정하게 또 주체적으로 전하려고 하는 곳이죠.

In their varied movies --

로맨스에서부터

from romantic movies, horror films, gangster movies to action movies --

호러, 갱스터, 액션에 이르기까지 다양한 날리우드 영화에서

one sees Nigerians portrayed with many layers of complexities.

복잡하고 다양한 면모를 가진 나이지리아인들을 볼 수 있습니다.

All the Nigerian, or "Naija," archetypes, if you allow, are there --

'나이자'라고도 하는 나이지리아인의 전형에는

from the divvers, the "Shakara," the coquette,

멍청한 사람, 거드름쟁이, 요부

the gangsters, the rich, the corrupt politicians,

폭력배, 부자, 부패 정치인

the whore, the pimp --

매춘부, 포주까지 있습니다.

all in their swagger.

다들 으스대며 폼을 잡죠.

And of course, you have the lowlifes and the losers, too,

물론 하층민과 실패자들도 있습니다.

all vividly portrayed.

이런 사람들도 생생하게 그려집니다.

Nollywood is Africa's mirror par excellence.

날리우드는 아프리카를 있는 그대로 보여주는 거울입니다.

Typically, I direct all of my portraits,

저는 보통 초상 사진을 직접 연출합니다.

from the way my subject conducts his or her head,

모델의 머리 각도에서부터

the way the neck is tilted,

목을 기울이는 방식

the expression of the fingers,

손가락을 사용한 표현

the gestures of the hands,

손의 움직임

to the gaze

시선 처리와

and overall bearing and countenance.

전반적인 태도와 표정까지 지시하죠.

Let me describe some of the photographs for you.

사진을 몇 장 보면서 설명드리죠.

Genevieve Nnaji.

제네비브 은나지의 사진인데요.

She is the reigning queen of Nollywood.

제네비브는 날리우드의 여신입니다.

Here, I was quoting from the grand, Pharaonic African cultures

저는 이 사진에서 장엄하고 화려한 아프리카 문화를 차용했습니다.

of the Nile Valley civilizations;

나일 문명의 발생지인

namely, Egypt, Sudan and Ethiopia,

이집트, 수단, 에티오피아 등의 문화로

so as to imbue her with a stately, ironic, calm grandeur.

위엄 있고 아이러니하면서 차분한 웅장함을 연출했습니다.

Taiwo Ajai-Lycett is the grande dame of Nollywood.

타이우 아자이 라이셋은 날리우드의 1인자입니다.

Every aspect of her being commands attention.

존재 자체가 주목을 끄는 사람이죠.

So I posed her with her back to the audience.

그래서 관객에게 등을 돌리고 포즈를 취해 달라고 주문했습니다.

Her face turned to meet us with a redoubtable gaze.

얼굴만 돌려서 위엄 있는 시선으로 바라보죠.

She doesn't need to seek our approval.

타이우는 관객의 인정을 받으려고 애쓸 필요가 없습니다.

She's all that.

그녀가 매력 그 자체이니까요.

Sadiq Daba.

사디크 다바

There was an unspoken authoritarian and imperial bearing

말로 하지 않아도 저절로 풍기는 권위와 당당함이

that Sadiq Daba exudes upon meeting him.

사디크 다바를 만났을 때 느껴졌습니다.

In this portrait, he simply sat

이 초상에서 사디크는 그냥 앉아 있습니다.

and allowed his massive, massive Nigerian caftan

거대한 나이지리아 전통 카프탄이

to signal his status.

그의 지위를 표현해주죠.

Quite an accomplishment.

대단한 업적을 이룬 사람입니다.

Belinda Effah.

벨린다 에파

Belinda Effah's portrait allowed me to indulge my passion for color,

벨린다 에파의 초상에는 색에 대한 제 열정을 담았습니다.

dressed in a long, fitted blue dress that emphasizes her curves,

몸매를 강조해주는 길고 딱 맞는 푸른색 드레스를 입고

seated on an upholstered green velvet bench.

초록색 벨벳을 씌운 소파에 앉게 했습니다.

I gamely employed the multicolored carpet

그리고 의도적으로 다채로운 색상의 카펫을 배치했어요.

and a vibrant color,

색상이 아주 강렬하죠.

in order to evoke the splendor of the multicolored painted bunting bird.

다양한 색을 자랑하는 멧새의 화려함이 떠오르게 하고 싶었거든요.

Everything was designed to harmonize the figure of Belinda within the frame.

모든 것이 사진 안에서 벨린다의 모습과 조화를 이루도록 디자인했습니다.

Monalisa Chinda is, shall we say,

모나리자 친다로 말할 것 같으면

the epitome of the luxe existence and lifestyle.

화려한 존재감과 라이프스타일의 전형이라 할 수 있습니다.

Her picture, or portrait, pretty much speaks for itself.

그녀의 사진, 아니 초상을 보면 더 이상의 설명이 필요 없습니다.

Alexx Ekubo is a sharp study

알렉스 에쿠보는

in simplified elegance and dignity

단순화된 우아함과 존엄성을 보여주는 완벽한 예입니다.

and a harmony in blue and white, as well.

파란색과 흰색도 조화를 이루고 있죠.

Enyinna Nwigwe is a Nollywood matinee idol.

에니냐 느위그웨는 여성들에게 사랑받는 날리우드 아이돌입니다.

There is whiff of the rake about him,

약간 바람둥이 같은 이미지를 갖고 있어서

and that gives him an enchanting edge.

더욱 매력적인 사람이에요.

That's what I felt when I designed and organized the portrait.

초상을 기획하고 구성할 때 제가 가졌던 느낌이 그랬습니다.

Now, Nollywood is a new phase of Africa.

지금 날리우드는 아프리카의 새로운 바람입니다.

It is modern, post-modern,

현대적이고 포스트 모던하며

meta-modern, bold

메타 모던하고 대담하면서

sexy, shrewd

섹시하며 날카롭고

and with a contagious attitude worth catching.

사진에 담을 만한 전염성 있는 분위기를 갖고 있어요.

As the finale of the project,

프로젝트의 피날레로

I assembled the Nollywood stars

날리우드 스타들을 모아서

into a group grand portrait of 64 subjects,

64명의 그룹 초상을 만들었습니다.

called "The School of Nollywood,"

제목은 "날리우드 학당"이고요.

which was inspired by Rafael's "School of Athens,"

라파엘의 "아테네 학당"에서 영감을 받은 제목입니다.

that was done circa 1509.

1509년에 그려진 작품이죠.

It is at the Vatican.

지금은 바티칸에 있습니다.

This grand group portrait

이 그룹 초상은

is the exact same size as Rafael's "School of Athens."

라파엘의 "아테네 학당"과 크기가 똑같습니다.

It measures roughly 27 feet in width

폭이 약 8m

by six and a half feet in height.

높이가 2m 정도 되죠.

Nollywood also exemplifies a type of modernity

날리우드는 지금껏 아프리카에서 볼 수 없었던

never before seen in Africa.

현대성을 대표합니다.

Think of it:

생각해보세요.

there has never been anything so ubiquitous

아프리카에서 유래한

with such iconic optics

상징적인 이미지가

이렇게 보편적이었던 적이 없습니다.

to come out of Africa

since the Nile Valley civilizations

이집트, 수단, 에티오피아에서 발생한

of Egypt, Sudan, Ethiopia.

나일 계곡 문명 이래로요.

Outside of Nollywood,

날리우드 외부에서는

the image of Africa remains frozen in the old "National Geographic" mode

아프리카의 이미지가 아직도 구식 "내셔널 지오그래픽" 모드나

and safari perspective.

사파리 모드에 고정되어 있습니다.

But as Africans continue to step and see themselves portrayed by Nollywood

하지만 아프리카인들이 계속 성장하며 날리우드에서 그려지는 것처럼

in their varied and fantastic complexities,

다양하고 멋진 복잡성을 자신들에게서 발견하면

they will, in turn, propagate and perpetuate

아프리카의 긍정적인 이미지를

발전시키고 전파하게 될 것입니다.

the positive image of themselves.

할리우드가 과거부터 지금까지 서구에서 계속 하고 있는 일이죠.

This is what Hollywood did and continues to do for the West.

As shocking as this may be,

충격적인 말일지도 모르지만

예술 세계에서는

it is almost a taboo in the art world

현대적인 틀에서 아프리카를 보여주는 것이 금기시되어 있습니다.

to show Africans in a modern framework --

즉, 세련되고 말끔한 모습이나

that is to say, as polished, dry-cleaned,

manicured, pedicured and coiffed.

메니큐어와 페디큐어, 완벽한 헤어스타일을 볼 수 없다는 거죠.

(Applause)

(박수)

Part of my job is to keep beautifying Africa for the world,

제 직업은 세계를 위해 아프리카를 더 아름답게 만드는 것입니다.

one portrait at a time.

한 번에 사진 하나씩으로요.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)