3 ways to create a space that moves you, from a Broadway set designer | David Korins

번역: Tae-Hoon Chung 검토: Jihyeon J. Kim

You're sitting there,

거기 여러분들이 앉아 있습니다.

and it's incredibly frustrating.

엄청나게 답답하죠.

It's maddening.

미칠지경입니다.

몇 시간째 그렇게 앉아서

You've been sitting there for hours,

filling in those little tiny circles with your No. 2 pencil --

2호 연필로 작고 조그만 동그라미를 채우고 있는데

this is a standardized test.

표준화된 시험이 이렇죠.

You look up, half-erased chalkboard,

고개를 들면 반쯤 지워진 칠판에

you can see that perfectly written cursive alphabet,

완벽한 필기체 알파벳 글자와

the pull-down maps,

당기면 펴지는 지도가 있고

you can hear, tick, tick, tick, ticking on the wall, that industrial clock.

벽에 걸린 공산품 시계 소리도 들립니다. 째깍 째깍 째깍

But most importantly, you can feel that oppressive fluorescent light,

가장 중요한 건 강압적인 형광등 불빛인데

that death ray over your head.

여러분 머리 위에 죽음의 빛을 내리죠.

Bzzzzzz.

지지지지직.

And you can't take it anymore, but you don't have to,

더 이상 참기 어려운데 마침 그럴 필요가 없어집니다.

because Miss Darling says, "OK, boys and girls, you're done."

사랑스런 선생님이 말씀하시죠, "자, 여러분, 끝났어요."

여러분은 벌떡 일어납니다, 그러니까 여러분은 공기의 흔적만 남긴 채

So you jump up -- I mean, there is nothing left of you but a vapor trail.

You move so quickly, you slam that little molded plastic chair,

재빨리 움직여 곰팡이 핀 작은 플라스틱 의자를 밀어넣고는

and you sprint down the hallway;

복도 저쪽으로 내달립니다.

you go past the Lysol smell and the BO smell and the cubbies,

소독약 냄새와 암내, 사물함을 지나쳐

and you push the door --

문을 힘껏 밀어 제치면

(Inhales deeply)

(깊이 숨을 들이마신다)

and finally, you're outside.

마침내, 바깥입니다.

Oh, you can feel the wind on your face,

오, 얼굴에 느껴지는 바람

then the sun on your skin

피부에 닿는 햇살

and most importantly, the big blue sky.

무엇보다 크고 푸른 하늘.

That is a revelation of space.

공간은 이렇게 모습을 드러냅니다.

Making revelations of space is what I do; I'm a designer and creative director,

공간을 드러내는 일이 제 일입니다. 디자이너이면서 무대 감독이죠.

and that's what I do for a living.

전 이걸로 밥먹고 살아요.

이 작업을 온갖 종류의 사람한테 갖가지 방식으로 합니다.

I do it for all sorts of people in all kinds of different ways,

and it might seem complicated, but it's not.

복잡해 보일 수도 있지만 실제로는 그렇지 않아요.

And over the next couple of minutes, I'm going to give you three ways

앞으로 몇 분 동안 여러분들도 살면서

공간을 드러낼 때 쓸 세 가지 기법을 알려드리거나

that I think you can move through your world

아니면 적어도 어떤 건지 직접 보여드리죠.

so that you, too, can make revelations of space, or at least reveal them.

Step one: therapy.

첫 단계: 상담입니다.

I know, I know, I know: blah, blah, blah, New Yorker, blah, blah, blah, therapy.

예, 예, 예: 궁시렁 궁시렁 뉴욕 녀석 어쩌구 저쩌구 상담이죠.

진심입니다. 상담. 적어도 여러분이 왜 하는지는 알아야잖아요, 그죠?

But seriously, therapy -- you have to know why you're doing these things, right?

제가 "해밀튼" 공연의 무대 디자인을 맡았을 때

When I got the job of designing "Hamilton,"

전 작가 린-마뉴엘 미란다,

I sat with Lin-Manuel Miranda, writer,

연출자 토미 카일과 마주 앉아 물었어요.

Tommy Kail, director, and I said,

"Why are we telling this 246-year-old story?

"이 246년 된 캐캐묵은 이야길 왜 또 하는 거죠?

What is it about the story that you want to say,

이 이야기에서 우리가 말하려는 건 도대체 뭐예요?

그리고 관객이 보고 난 다음 뭘 느꼈으면 좋겠어요?"

and what do you want people to feel like when they experience the show?"

It's important. When we get that, we move into step two: the design phase.

이건 중요합니다. 이걸 정하고 나면 두 번째 단계로 진행하죠: 설계 과정.

And I'll give you some little tricks about that,

여기 필요한 작은 기법을 약간 소개해 드릴 텐데

but the design phase is important because we get to make these cool toys.

이 설계 과정이 중요한 건 나중에 멋진 장난감들을 만들기 때문이죠.

I reach into Lin's brain, he reaches into mine,

전 린의 머리 속에 들어가고 그는 제 머리 속에 들어오고

this monologue becomes a dialogue.

독백이 대화가 되죠.

And I make these cool toys,

전 이들 멋진 장난감을 만들어 놓곤

and I say, "Does this world look like the world

묻죠, "당신 느낌은 어때요? 이 세상이면

that you think could be a place where we could house your show?"

당신 그 작품을 펼칠 그런 무대가 될 수 있을 것 같아요?"

If the answer is yes -- and when the answer is yes --

대답이 예라면, 그리고 예일 경우에만

we move into what I think is the most terrifying part,

다음의 가장 긴장되는 단계로 넘어갑니다.

which is the execution phase.

바로 실행 단계죠.

실행 단계에서는 바로 이걸 실제로 만들 게 되는데

The execution phase is when we get to build this thing,

and when this conversation goes from a few people to a few hundred people

이런 대화가 몇몇 사람에서 수백 명의 사람으로 넘어가면

이제 착상이 (쇼로) 옮겨진 겁니다.

now translating this idea.

We put it in this beautiful little thing,

우린 그걸 이 작고 아름다운 것에 담고

put it in the "Honey, I Shrunk the Kids" super-sizer machine

"여보, 애들이 줄었어" 영화처럼 커다란 기계에 넣어

and blow it up full-scale,

실제 크기로 확대하는데

and we never know if we did it right

무대에 올려 실제로 해보고 "괜찮아? 어때, 괜찮아?" 묻기 전엔

until we show up onstage and go, "Is it OK? Is it OK?"

우리가 제대로 한 건지 절대 알 수 없죠.

Here's the thing:

바로 이런 겁니다.

you don't have to be Lin,

여러분의 삶에서 이런 걸 해볼 때

you don't have to have a book that you want to turn into a show

여러분은 린이 될 필요가 없어요.

in order to do this in your real life.

쇼로 만들었으면 하는 그런 책이 없어도 되죠.

You're already starring in a show, by the way. It's called your life.

이미 쇼에 출연하고 있거든요. 여러분의 인생이라는 쇼.

Congratulations. (Laughter)

축하합니다. (웃음)

진짜예요, 셰익스피어가 그랬거든요, "온 세상이 다 무대다."

But seriously, Shakespeare said it: "All the world's a stage."

He nailed that part.

정곡을 찌른 거죠.

What he screwed up royally was that part where he said,

다만 근사하게 실수한 건 이 부분을 덧붙인 건데

"And we are merely players."

"그리고 우린 그냥 배우들일 뿐이지."

It's ridiculous. We're not merely players.

말도 안되죠. 우린 그냥 배우이기만 한 게 아니거든요.

우린 우리의 세상에선 의상 디자이너이면서

We are the costume designers and the lighting designers

조명 디자이너이기도 하고 분장사이기도 하거든요.

and the makeup artists in our own world,

전 거기에 여러분이 여러분 세상의 무대 디자이너가 됐으면 하는 거고요.

and I want to get you to think about being the set designer in your world.

Because I think you can leave here if you do these three steps

왜냐하면 제가 말씀드릴 거라 앞에서 말한 대로 이 세 단계와

두어 가지 기술만 있으면 여러분들도 여기를 벗어나

and a couple of little tricks, as I said, I'm going to tell you,

세상을 여러분이 원하는대로

and you can begin to change the world

바꿀 수도 있을 것이기 때문이죠.

the way you want to.

You want to do it?

그랬으면 싶으세요?

OK. Everybody write a show.

좋아요. 모두 작품을 하나 쓰세요.

(Laughter)

(웃음)

아, 농담입니다.

No. Just kidding.

좋아요. 1 단계: 상담. 맞죠?

OK. Step one: therapy. Right?

How are you feeling?

기분이 어때요?

That's what the therapist says: "How are you feeling today?"

상담사가 보통 묻는 게 이거죠: "오늘은 기분이 어때요?"

이걸 기억하는 게 중요한 게 여러분을 위한 세상을 설계할 때

It's important to remember that, because when we design the world for you,

the therapy is important.

상담이 중요하기 때문이에요.

It tells you that emotion is going to become light and color.

그렇게 하면 감정이 빛과 색이 되거든요.

이 빛과 색의 좋은 예가 바로

A good example of that light and color

is a show I designed called "Dear Evan Hansen."

제가 디자인한 공연 "에반 핸슨 귀하"입니다.

(Cheers)

"에반 핸슨 귀하"는, 세상에

"Dear Evan Hansen" exists -- oh my God --

이 "에반 핸슨 귀하"는 거의 모두 빛과 색깔 뿐인 세상의 이야기입니다.

"Dear Evan Hansen" exists in a world of almost all light and color.

So I chose a color: inky-black darkness.

그래서 제가 선택한 색은, 잉크처럼 검은 어둠이었죠.

(Laughter)

(웃음)

Inky-black darkness is a color the way that sadness is an emotion.

슬픔이 감정인 것처럼 잉크처럼 검은 어둠도 색이죠.

And this show transforms people, but not before it wrecks people.

게다가 이 작품은 사람을 뒤바꿉니다, 물론 다 망가뜨린 다음에 말이죠.

I bet you're wondering, "How expensive could the set possibly be to transform you

"잉크처럼 검은 어둠에서 관객을 2시간 20분만에 탈바꿈시키려면

if you sit for two hours and 20 minutes

무대 장치는 도대체 얼마나 비싼거지?"

in inky-black darkness?"

궁금하실 겁니다.

The answer is: cheap!

답은 이렇죠: 쌉니다!

Inky-black darkness,

잉크처럼 검은 어둠에

turn the lights on at the right time.

딱 적당한 순간에 조명만 켜면 되거든요.

Seriously, think about leaving Miss Darling's class.

정말 달링 선생님 수업을 빠져나가는 걸 생각해 보세요.

Inky-black darkness gives way at the right moment,

잉크처럼 검은 어둠이 가장 적당한 순간 비켜나듯

저 벽을 넘어 날아오르면 아름다운 푸른 하늘이 드러나죠.

we fly away that wall and reveal a beautiful blue sky.

It blows people away and it transports them,

이러면 사람들은 시각적 충격으로 완전 멍해지는데

and it makes them feel hopeful.

그러면서 사람들이 희망적으로 변합니다.

이걸 어떻게 아냐하면 색깔이 감정이기 때문에 알죠.

And we know this because color is emotion,

and when you paint with color, you're painting with feelings.

물감으로 그림을 그리면 감정을 섞어 그림을 그리는 거예요.

So think about that emotion, the one I had you file away in your mental Rolodex.

여러분 각자의 마음 속 장부에 고이 모신 그 감정을 떠올려 보세요.

What color is it?

무슨 색이죠?

그건 여러분 의상 어디에 있죠? 여러분의 집 어디에 그게 있어요?

Where in your wardrobe does it exist, and where in your home does it exist?

When we design the show for you,

여러분들이 스스로 작품을 디자인할 때

we're going to use that color to tell you how you feel in certain times.

어떤 순간 어떤 느낌인지 알게 그런 색을 쓸 겁니다.

But also, you know this exists because you put the hero in white,

하지만 여러분도 이런 게 있다는 걸 아는게 영웅은 흰색으로 칠하고

you put the lead character in red, you put the villain in all black.

주인공은 붉은색, 악당은 온통 검은색을 쓰잖아요.

고정관념을 입히는 거죠. 아시겠지만.

It's typecasting. You know that.

So think about it.

그러니까 생각해 보세요.

But there's also something else that happens in the world

그 세상에는 또 우리가 안심하고 돌아다닐 수 있게 해주는

또 다른 것들도 벌어지고 있는데

that helps us move through the world in a safe way.

They're called architectural standards.

이걸 건설 표준이라고 부릅니다.

They make us not fall down and go boom.

그 덕분에 우리가 떨어져 꽝 부딪히지 않는 거죠.

문손잡이는 다들 같은 높이에 있고 전등 스위치도 다들 같은 높이고

Doorknobs are all at the same height. Light switches are all at the same height.

Toilet bowls are always -- thank God -- at the same height,

세상에나, 변기도 항상 같은 높이죠.

왜냐하면 누구도 변기를 모른 채 그냥 지나치진 않거든요.

because no one ever misses the toilet bowl.

But seriously,

그런데 정말로 만약

what would happen if we started to tweak those architectural standards

우리가 원하는 걸 만들겠다고 건설 표준을 막 뒤틀어버리면

무슨 일이 생길까요?

to get what we wanted?

It reminds me of the stairs I made for Pee-Wee Herman.

이럴 때마다 전 "피-위 허만"에서 제가 만들었던 계단이 떠오릅니다.

Pee-Wee Herman is a child,

피-위 허만은 어린 아이고

and his entire world is created so that we perceive Pee-Wee as a child.

그래서 그의 모든 세상을 피-위가 아이라는 걸 떠올리도록 만들었죠.

The architecture and the furniture and everything come to life,

무대 장치랑 가구랑 모든 걸 다 실제로 만들었는데

but nothing more important than those stairs.

저 계단보다 더 중요한 건 없었습니다.

Those stairs are 12 inches high,

저 계단은 높이가 12인치(30cm)나 됐는데

so when Pee-Wee clomps up and down those stairs,

그래서 피위가 저 계단을 쿵쿵거리며 오르내릴 땐

he interacts with them like a kid.

진짜 아이처럼 계단과 교감하는 겁니다.

You can't fake that kind of interaction,

이런 교감을 거짓으로 꾸며내기는 어렵죠.

and that's the exact opposite of what we ask people in opera to do.

이건 우리가 오페라 출연자들에게 주문하는 것과는 완전 반대입니다.

In opera, we shrink those stairs

오페라에선 이런 계단 높이를 줄여

so that our main characters can glide up and down effortlessly

주인공들이 계단을 오르내릴 때 미끄러지듯 움직여

목소리가 갈라지지 않도록 하죠.

without ever breaking their voice.

You could never put an opera singer in Pee-Wee's Playhouse,

절대 오페라 가수를 피-위의 놀이방에 밀어 넣진 않습니다.

(Sings in Pee-Wee's voice) or they wouldn't be able to do their job.

(피-위 목소리의 노래로) 그러면 자기 역할을 할 수 없죠.

(웃음)

하지만 피-위를 또 오페라 무대에 밀어넣진 않는데

(Laughter)

But you couldn't put Pee-Wee in an opera set.

He couldn't climb up and down those stairs.

이들 계단을 산 타듯 오르내릴 수는 없거든요.

그러면 피-위가 아니니까요.

There'd be no Pee-Wee.

제임스 본드가 계단을 우아하게 살금살금 오르내리는 것 같을 거예요.

He'd be like James Bond slinking elegantly up and down the stairs.

이래선 안됩니다. (웃음)

이제 여러분의 무대를 떠올려 보세요. 매일 여러분이 존재하는 여러분의 집.

It wouldn't work.

(Laughter)

Now think of your set, your home, what you exist in every single day.

여러분들이 저와 같다면 매일 저녁 사들이는

If you're anything like me, the trash can is just too small

for the amount of takeout that you buy every night, right?

배달음식의 양에 비해 저 휴지통은 너무 작을 겁니다, 그죠?

And I find myself jamming like I'm kneading dough at a pizza place,

피자 가게에서 반죽하는 도우처럼 저한테는 꽉 끼인다 싶을 거예요.

I'm jamming it in because I don't understand.

제가 이해하지 못했기 때문에 그 무대가 꽉 끼는 거죠.

Or, maybe the light switch in your foyer

아니면 현관 전등 스위치는

is just stashed behind too many precariously placed coats,

아무렇게나 늘어둔 여러 코트 뒤에 가려져

and so you don't even go for it.

아마 다가가려 하지 않을지도 모르죠.

Therefore, day after day,

그러니까 매일 매일

you wind up walking in and out of a chasm of darkness.

여러분은 그 어둠이 갈라진 틈으로 들락날락하게 될 겁니다.

(웃음)

(Laughter)

It's true.

사실이에요.

But what would happen if the space revealed something about yourself

그런데 만약 드러난 공간 덕분에 여러분이 자신에 대해 몰랐던 걸

알게된다면 무슨 일이 생길까요?

that you didn't even know?

Kanye never told me specifically that he wanted to be God.

카니에는 저에게 신이 되고 싶다고 구체적으로 말한 적이 없습니다.

But --

하지만

(Laughter)

(웃음)

우리가 공동으로 작업하면서 서로 이미지를 주고 받았는데

when we started working together, we were sending images back and forth,

and he sent me a picture of the aurora borealis

오로라 사이를 번개가 가르는 그런 사진을 저에게 보냈어요.

with lightning strikes through it.

And he sent me pictures from a mountaintop looking down

또 저한테 사진을 보냈는데 그건 연기가 가득한 계곡을

at a smoke-filled canyon,

아니 수면 아래에 꽉 찬 연기를

or smoke underneath the surface of water --

산꼭대기에서 아래로 내려다 보는 거였죠.

like, epic stuff.

비경의 사진처럼 말이죠.

그래서 제가 제일 먼저 설계한 무대는 그의 레코드 레이블 이름이 적힌

So the first set I designed for him was a huge light box

거대한 조명 상자였습니다.

with the name of his record label.

그가 그 앞에 의기양양하게 서면

He would stand triumphantly in front of it,

번개 불빛처럼 빛이 번쩍일 거였죠.

and it would flash lights like a lightning bolt.

물론 이것도 장관이었겠지만 뭐랄까 초보용이었죠.

And it was epic, but, like, starter-kit epic.

다음엔 온통 하늘인데 가운데를 찢은 배경을 만들었어요.

We moved on to a large swath of sky with a tear down the middle,

and through the tear, you could see deep parts of the cosmos.

그 찢어진 틈으로 우주의 깊숙한 부분을 볼 수 있었죠.

Getting closer.

점점 가까워졌어요.

We evolved to standing on top of an obelisk,

나중엔 더 진화해 오벨리스크의 꼭대기에도 서고

산의 꼭대기에도 서고 상자의 꼭대기에도 섰죠.

standing on top of a mountainside, standing on top of boxes.

아시겠지만 그는 공간을 통해 음악가로 진화한 건데

You know, he was evolving as an artist through space,

and it was my job to try and keep up.

그걸 시도하고 잘 따르게 만드는 게 제 일이거든요.

When we did Coachella,

우리가 "코첼라" 작품을 할 땐

저기 있네요

there he was,

폭이 80피트 (24m) 높이가 40피트 (12m)인 고대 유물 앞에

standing in front of an 80-foot-wide by 40-foot-tall ancient artifact,

literally handed down from God to man.

말 그대로 신이 인간에게 내린 물건 앞에 서도록 했죠.

He was evolving, and we were all witness to it.

그는 진화했고 우린 모두 그걸 지켜봤습니다.

And in his last show, which I didn't design but I witnessed,

제가 설계하진 않고 지켜본 그의 마지막 무대에서

he had self-actualized.

그는 그걸 스스로 실현했어요.

He was literally standing on a floating plexiglass deck

특수 아크릴 수지 위에 서서 그를 사랑하는 팬 위를

말 그대로 둥둥 떠다녔죠.

over his adoring fans,

팬들은 머리 위 "이저스"를 찬양할 수밖에 없었어요.

who had no choice but to praise to Yeezus up above.

(Laughter)

(웃음)

He had deified himself.

스스로를 신격화한 겁니다.

You can't become Yeezus in your living room.

거실에서 "이저스"가 될 수는 없어요.

The space told him who he was about himself,

그에게 그가 누구인지를 알려준 건 공간이고

and then he delivered that to us.

그는 그걸 우리에게 전달한 것뿐이에요.

When I was 20 years old,

제가 20살이었을 때

I was driving through a parking lot, and I saw a puddle.

주차장을 가르며 운전하다 물웅덩이를 봤어요.

I thought, "I'm going to veer to the left. No -- I'm going through it."

"왼쪽으로 틀어 갈까 하다 아냐 -- 그냥 통과할 거야"했는데

그 물웅둥이에 닿자, 촥! 물이 온통 차 밑에 튀기더군요.

And I hit the puddle, and -- ffftt! -- all the water underneath my car,

and instantly, I have an aha moment.

바로 그 순간 아하 알게됐죠.

Light bulb goes off.

전구가 터져버린 겁니다.

Everything in the world needs to be designed.

이 세상 모든 건 다 설계가 필요해요.

I mean, I'm sure I was thinking, "The drainage needs to be designed

무슨 말이냐 하면 틀림없이 그땐 "주차장에 하수관을

설계해야겠네"라고 생각했겠지만

in this parking lot."

그러곤 다시 "이 세상 모든 건 다 설계가 필요해" 했죠.

But then I was like, "Everything in the world needs to be designed."

이건 진짜예요, 원래 고안된 대로 두면

And it's true: left to its own devices,

자연은 우리에게 흥미롭거나 혹은 필요한 어떤 길을

Mother Nature isn't going to carve an interesting or necessarily helpful path

만들어주지 않아요.

for you.

I've spent my career reaching into people's minds

전 일을 하면서 다른 사람의 생각을 읽고

and creating worlds out here that we can all interact with.

우리가 교감할 수 있는 세상을 바로 이곳에 만들었습니다.

And yeah, you might not get to do this with fancy collaborators,

예, 여러분들은 이런 멋진 동료를 얻을 순 없겠지만

그래도 여러분이 이곳을 벗어나면 이 세 가지 쉬운 단계를 거쳐

but I think if you leave here, those three easy steps --

상담, 그러니까 내가 뭐가 되고 싶은지 내가 하는 일은 도대체 왜 하는지;

therapy, who do I want to be, why do I do the things that I do;

design, create a plan and try and follow through with it,

설계, 그러니까 계획을 만들고 시도해 그대로 하면 어떻게 되는지

what can I do;

뭘 할 수 있는지 가늠하고

execute it --

그걸 실행합니다.

I think if you add that with a little color theory --

여기에 약간의 색깔 이론만 입히면

(Laughter)

(웃음)

some cool design choices and a general disrespect for architectural standards,

약간의 멋진 설계에 건축 표준을 약간만 무시하면

you can go out

여러분은 나아가

and create the world that you want to live in,

살고 싶은 세상을 만들 수 있을 테고

and I am going to go home and buy a new trash can.

전 집에 가며 새 휴지통을 살 겁니다.

Thank you.

고맙습니다.

(Applause)

(박수)