BOX SET: 6 Minute English - 'Music' English mega-class! Thirty minutes of new vocabulary!

Hello. Welcome to 6 Minute English,

안녕하세요. 6 Minute English에 오신 것을 환영합니다

I'm Neil.

. 저는 Neil입니다.

And hello, I'm Rob.

안녕하세요, 저는 Rob입니다.

Today we’re discussing music and

오늘 우리는 음악

the idea that songs are

과 노래가 점점 빨라지고 있다는 생각에 대해 토론하고

becoming faster. What music do

있습니다. 무슨 음악

you like, Rob?

좋아해, 롭?

Oh me? I like rock music.

오 나? 나는 록 음악을 좋아합니다.

It has good vocals and it's loud!

목소리도 좋고 목소리도 좋아요!

How about you, Neil?

넌 어때, 닐?

Well, I like anything and I prefer

글쎄, 나는 무엇이든 좋아하고

streaming my music actually.

실제로 내 음악을 스트리밍하는 것을 선호합니다.

No old-fashioned CDs to buy and

구식 CD를 구입하여

load up – it's easier to play and you

로드할 필요가 없습니다. 재생하기가 더 쉽고

can play it anywhere! And streaming

어디서나 재생할 수 있습니다! 그리고 스트리밍

is where you listen or watch music

은 인터넷에서 연속 스트림으로 직접 음악이나 비디오를 듣거나 보는 것

or videos directly from the internet

as a continuous stream.

입니다.

Did you know that some people

일부 사람들

believe that streaming music online

은 온라인 음악 스트리밍

is actually changing the songs

이 실제로 사람들이 작곡하는 노래를 바꾸고 있다고 믿고 있다는 사실을 알고 계셨나요

people write? And it might be leading

? 그리고 그것은

to songs getting faster.

노래가 점점 빨라지는 것으로 이어질 수 있습니다.

Well, that's what we're discussing

글쎄, 그것이 우리가 오늘 논의하는 것

today. Let's hope it doesn't happen to

입니다. 이 프로그램에 그런 일이 일어나지 않기를 바랍니다

this programme, otherwise we might

. 그렇지 않으면 우리는

become Three Minute English!

Three Minute English가 될 것입니다!

But before it does, let's get on with

그러나 그렇게 하기 전에

our question for everyone to answer.

모든 사람이 대답할 수 있도록 질문을 시작하겠습니다.

In 2017 Luis Fonsi's summer hit

2017년 Luis Fonsi의 여름 히트곡

Despacito officially became the most

Despacito는 공식적으로 역사상 가장 많이

streamed song of all time. Do you know

스트리밍된 노래가 되었습니다.

approximately, how many times it was

대략 몇 번이나

streamed? Was it:

스트리밍되었는지 아십니까?

a) 1.6 billion times,

a) 16억 배,

b) 3.6 billion times,

b) 36억

or, c) 4.6 billion times?

배, c) 46억 배였나요?

I know the song was popular but

나는 그 노래가 인기가 있었다는 것을 알고 있지만

4.6 billion sounds too big – so I'll

46억은 너무 크다 – 그래서 나는

go for a) 1.6 billion.

a) 16억으로 갈 것이다.

OK. Well, we'll find out later in

좋아요. 글쎄, 우리는 나중에 프로그램에서 알아낼 것

the programme. But now back to

입니다. 하지만 이제

our discussion about how music

음악

producers are adapting their songs

프로듀서들이 자신의 노래

for modern technology. Researchers

를 현대 기술에 맞게 조정하는 방법에 대한 논의로 돌아가겠습니다. 연구원

have found long instrumental

들은

introductions to pop songs have

팝송에 대한 긴 기악 소개

become almost extinct.

가 거의 사라졌음을 발견했습니다.

Of course the aim of many pop songs

물론 많은 팝송의 목표는 많은 사람들

is to be enjoyed by many – to be

이 즐기는 것, 즉

popular - but they also need to be a

인기를 얻는 것입니다. 그러나 그들은 또한

commercial success – they need to

상업적인 성공도 해야 합니다

make money.

.

Brendan Williams, a music producer

음악 프로듀서

and professor of music technology

이자 음악 기술 교수인 Brendan Williams는 노래에

can explain what he thinks influences

영향을 미친다고 생각하는 것을 설명할 수 있습니다

the songs. Here he is speaking on BBC

. 여기에서 그는 BBC

Radio 4's You and Yours programme…

라디오 4의 You and Yours 프로그램에서 연설하고 있습니다.

I think that, you know, one of the things

제 생각에는, 아시다시피, 이것을 주도하는 것 중 하나에는

that’s driving this, there are a number

of things. They’re all radio, they’re all

여러 가지가 있습니다. 그들은 모두 라디오이고

singles designed for radio playlists.

라디오 재생 목록을 위해 설계된 모든 싱글입니다.

Radio playlists are extremely important

라디오 재생 목록은

factors in judging the success of a track

트랙의 성공을 판단하는 데 매우 중요한 요소

and obviously do feed into the kind of

이며 분명히 트랙의

commercial success of a track.

상업적 성공에 반영됩니다.

So, he mentions that radio playlists

그래서 그는 라디오 재생 목록

are important factors. A playlist is a list

이 중요한 요소라고 언급합니다. 재생 목록

of songs that a radio station plans to play.

은 라디오 방송국에서 재생할 예정인 노래 목록입니다.

And he says that radio playlists affect the

그리고 그는 라디오 재생 목록이 노래의 상업적 성공에 영향을 미친다고 말합니다

commercial success of a song.

.

By the way he called a song a track – that's

그건 그렇고 그는 노래를 트랙이라고 불렀습니다

a recorded piece of music. And notice how

. 그것은 녹음된 음악입니다. 그리고

he used the word driving which means

그가 강한 영향력을 갖는다는 의미의 운전이라는 단어를 어떻게 사용했는지 주목하십시오

having a strong influence. So getting a

. 따라서

song played on the radio is important and

라디오에서 노래를 재생하는 것이 중요하며

it has to be made in a way that will suit

the radio station's playlist.

라디오 방송국의 재생 목록에 맞는 방식으로 만들어야 합니다.

Now, we know there are thousands of songs

이제 우리는 들을 수 있는 수천 곡의

out there to listen to – and plenty of ways

노래와 이를 들을 수 있는 많은 방법이 있다는 것을 알고 있습니다.

to listen to them – so how can record

그렇다면 레코드

companies get someone to listen to

회사는 어떻게 누군가가 특정 노래를 듣게 할

their particular song?

수 있을까요?

Well, have a listen to Brendan Williams

음, 브렌든 윌리엄스의

again to see what he thinks…

생각을

… But then there’s the influence of

다시 들어보시죠... ... 하지만

streaming services like Spotify, where

Spotify와 같은 스트리밍 서비스의 영향이 있습니다

if a track isn’t played for at least

. 트랙이 최소

30 seconds then it doesn’t register

30초 동안 재생되지 않으면

a play and Spotify…

재생이 등록되지 않고 Spotify

And if we don’t hear the vocals then

… 보컬이 들리지

we might not carry on listening.

않으면 계속 듣지 않을 수도 있습니다.

Is that the theory?

그게 이론인가요?

Absolutely, yeah, yeah.

That’s the theory – it's to get through…

물론, 그래, 그래.

그것이 이론입니다 – 통과하는 것입니다…

I guess to get into the meat of the song

to hear the lyrical content and get

서정적 인 내용을 듣고 첫 번째 후렴구를 통과하기 위해 노래의 핵심에 들어가는 것 같습니다

through to that first chorus.

.

Well, it seems songs no longer have

음, 노래에 더 이상 '인트로'가 없는 것 같습니다

an 'intro' – the instrumental piece of

music that's played before the

singing begins. In the old days, radio

. 노래가 시작되기 전에 연주되는 기악곡입니다. 예전에는 라디오

DJs – disc jockeys who played the

DJ(레코드를 연주하는 디스크 자키)

records – loved to talk over that bit!

가 그 부분에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다!

Now we need to get to the lyrical

이제 우리는 가능한 한 빨리 서정적인 콘텐츠에 도달해야

content – that's the lyrics or the words

합니다. 가사 또는 가사

of the song - as soon as possible.

입니다.

So, the theory, or idea, is to present

따라서 이론 또는 아이디어는

listeners with vocals and a chorus

청취자에게 보컬과 코러스를

more quickly, as it will make them

더 빨리 제공

want to continue listening! That's

하여 계속 듣고 싶게 만드는 것입니다!

because if a song isn't streamed

노래가

for more than 30 seconds, it doesn't

30초 이상 스트리밍되지 않으면

register a play – it doesn't get measured

재생이 등록되지 않아 재생으로 측정

or recorded as a play – so it doesn't

되거나 녹음되지 않아 수익이 나지 않기 때문

make money.

입니다.

So a song needs to hook the listener

따라서 노래는 듣는 사람

in quickly – in other words it needs to

을 빠르게 사로잡아야 합니다. 즉,

attract their attention and be easy to

관심을 끌고

remember – another word for this

기억

is catchy. Do you have any favourite

하기 쉬워야 합니다. 좋아하는

catchy songs, Rob?

중독성 있는 노래가 있습니까, Rob?

Oh, I do, I do. It's got to be Happy

오, 그래, 그래. Pharrell Williams의 행복해야 합니다

by Pharrell Williams.

.

A very catchy song.

아주 중독성 있는 노래.

Well, something that is always catchy

음, 이 프로그램에서 항상 눈길을 끄는

in this programme is our quiz question.

것은 우리의 퀴즈 질문입니다.

Earlier I mentioned that in 2017, Luis

앞서 2017년 Luis

Fonsi's summer hit Despacito officially

Fonsi의 여름 히트곡 Despacito가 공식적

became the most-streamed song of

으로 가장 많이 스트리밍된 노래

all time. Did you know approximately,

가 되었다고 언급한 바 있습니다. 대략

how many times it was streamed?

몇 번이나 스트리밍되었는지 알고 계셨습니까?

Was it: a) 1.6 billion times,

a) 16억 배,

b) 3.6 billion times, or

b) 36억 배,

c) 4.6 billion times?

c) 46억 배였나요?

And I went for a staggering

그리고 나는 무려

1.6 billion times.

16억 번이나 갔다.

Well, it's not staggering enough,

글쎄요, 충분히 놀랍지 않아요,

Rob. It was actually streamed 4.6

롭. 실제로 46

billion times.

억 번 스트리밍되었습니다.

Amazing. That's a number that we

놀라운. 그것은 우리

can only dream of for this

가 이 프로그램에 대해서만 꿈꿀 수 있는 숫자입니다

programme – or is it?!

– 아니면 그럴까요?!

Well Neil, shall

음, Neil, 오늘 배운 어휘

we download to our memory, some of

중 일부를 메모리에 다운로드

the vocabulary we've learnt today?

해 볼까요?

Streaming describes the activity of

스트리밍은 인터넷에서 직접

listening or watching music, radio or

음악, 라디오 또는 비디오를 듣거나 보는 활동

videos directly from the internet as

a continuous stream.

을 연속적인 스트림으로 설명합니다. 새로운 컴퓨터 게임이나 팝송처럼

Something that is a commercial

상업적으로

success is popular and makes lots

성공한 것이 인기 있고

of money – like a new computer

많은 돈을 버는 것입니다

game or pop song.

.

A good pop song, Rob – not something

좋은 팝송, Rob –

annoying like Gangnam Style.

강남스타일처럼 짜증나는 것이 아닙니다. 관심을 끌고 기억하기 쉬운 것을 설명

Well, that was a huge commercial

success because it was catchy – a

하는 단어인 눈길을 끌었기 때문에 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다

word that describes something that

attracts attention and is easy to

remember.

.

We also mentioneda playlist – that's

우리는

a list of songs that a radio station

또한 라디오 방송국에서 재생할 노래 목록인 재생 목록을 언급

plans to play. And we also use the

했습니다. 또한

same word – playlist – to describe

같은 단어인 재생 목록

a list of songs you compile yourself

on a streaming service.

을 사용하여 스트리밍 서비스에서 직접 편집한 노래 목록을 설명합니다.

We also heard the adjective driving,

우리는

which in the context of our discussion

토론의 맥락

means having a strong influence.

에서 강력한 영향력을 갖는 것을 의미하는 형용사 driving도 들었습니다.

And we mentioned the verb to register.

그리고 우리는 등록하다라는 동사를 언급했습니다.

If you register something you record,

기록하는 것을 등록하면

count or measure it. Like every

세거나 측정하십시오.

download of this programme is

이 프로그램의 모든 다운로드처럼

registered. But how do we download

등록됩니다. 하지만

this programme, Rob?

이 프로그램을 어떻게 다운로드하지, Rob?

By going to our website at

저희 웹사이트

bbclearningenglish.com.

bbclearningenglish.com으로 이동하시면 됩니다.

And we have an app too – download

앱도 있습니다.

it for free and stream all of our content!

무료로 다운로드하고 모든 콘텐츠를 스트리밍하세요!

Bye for now.

지금은 안녕.

Bye.

안녕.

Hello, and welcome to 6

안녕하세요, 6분 영어에 오신 것을 환영합니다

Minute English. I'm Neil.

. 저는 닐입니다.

And I'm Rob.

저는 롭입니다.

Rob, do you like metal?

Rob, 당신은 금속을 좋아합니까?

Er, that’s an odd question.

어, 이상한 질문입니다.

I've never really thought about it.

나는 그것에 대해 정말로 생각한 적이 없습니다.

I mean, I use

metal things every day – my toaster,

제 말은,

저는 매일 금속을 사용합니다. 토스터

my bike, the underground…

, 자전거, 언더그라운드…

No, no - not that kind of metal, this

아니, 아니 – 그런 종류의 금속이 아닙니다

kind of metal.

.

Oh, that kind of metal. The musical

아, 그런 금속. 음악의

genre, the type of music...

장르, 음악의 종류...

Yes, and in particular, death metal.

네, 특히 데스메탈.

That fast, loud, aggressive sounding,

빠르고 시끄럽고 공격적인 사운드의

guitar-based music style?

기타 기반 음악 스타일?

Yep, that’s the one.

네, 바로 그겁니다.

Nope. Not my cup of tea at all. What

아니요. 내 차 한잔이 전혀 아닙니다. 내가

kind of person do you think I am?

어떤 사람이라고 생각하니?

Well, that’s the point. The type of

그게 요점입니다.

person who likes death metal may

데스메탈을 좋아

not be the kind of person you think

하는 사람이 당신이 생각하는 그런 사람이 아닐 수도

they are. More on that shortly, but

있습니다. 곧 더 자세히 설명하지만

first, a quiz. The electric guitar is an

먼저 퀴즈입니다. 일렉트릭 기타는

essential element to death metal music.

데스 메탈 음악의 필수 요소입니다.

In which decade were the first electric

최초의 일렉트릭 기타가 생산된 10년은

guitars produced? Was it:

언제입니까?

a) the 1920s

a) 1920년대

b) the 1930s, or,

b) 1930년대였습니까, 아니면

c) the 1940s?

c) 1940년대였습니까?

I think quite early, so I’m going to say

나는 꽤 일찍 생각하므로

the 1920s.

1920 년대라고 말할 것입니다.

Well, we'll see if you're right later

음, 나중에 프로그램에서 당신이 옳은지 보게 될 것

in the programme. Does violent

입니다. 폭력적인

music give people violent thoughts?

음악이 사람들에게 폭력적인 생각을 갖게 합니까?

Recent research claims to have found

최근 연구에서는 답을 찾았다고 주장합니다

the answer. This is how the topic was

. 이것이

introduced on BBC News. What was

BBC News에서 주제가 소개된 방법입니다. 결론은 무엇

the conclusion?

이었습니까?

A psychological study of fans of death

데스메탈 팬들에 대한 심리학적 연구는 데스

metal suggests that they are not

메탈

desensitised to violence despite the

genre’s association with growling,

장르가 식인 풍습의

often graphically violent lyrics including

묘사를 포함하여 종종 노골적으로 폭력적인 가사와 연관되어 있음에도 불구하고 그들이 폭력에 무감각하지 않다는 것을 시사합니다

depictions of cannibalism.

.

Researchers found that

연구원들은 그들이 사랑하는 음악에

the main response of fans to

대한 팬들의 주된 반응이

the music they love was joy, not violence.

폭력이 아니라 기쁨이라는 것을 발견했습니다.

Adding that most are very nice people

게다가 대부분은

who wouldn't dream of hurting anyone,

누군가를 먹는 것은 고사하고 누군가를 다치게 하는 꿈을 꾸지 않는 아주 좋은 사람들입니다

let alone eating them.

.

So what conclusion did the

그래서 연구자들은 어떤 결론에 도달했

researchers come to?

습니까?

Well, they found that the response

음, 그들은 음악에 대한 반응

to the music was joy, not anger or

이 분노나 폭력이 아니라 기쁨이라는 것을 발견했습니다

violence. It made people happy.

. 그것은 사람들을 행복하게 만들었습니다.

There was a fear that listening

to music with violent lyrics, which

means violent words, would make

폭력적인 말을 뜻하는 폭력적인 가사가 있는 음악을 들으면

people desensitised to violence.

사람들이 폭력에 무감각해질 것이라는 우려가 있었다.

If you are desensitised to something,

당신이 무언가에 무감각하다면,

you don’t see it as unusual or

당신은 그것을 비정상적이거나

unacceptable, it doesn’t bother you.

용납할 수 없는 것으로 보지 않고, 당신을 괴롭히지 않습니다.

The newsreader also said that the

뉴스 리더는 또한

lyrics of death metal include topics

데스 메탈의 가사에 인육

such as cannibalism, which is the

을 먹는 관습인 식인 풍습과 같은 주제가 포함되어 있다고 말했습니다

practice of eating human flesh.

.

Listening to someone singing about

사람을 먹는 것에 대해 노래하는 사람을 듣는

eating people apparently didn’t make

것은 분명히 이웃을

them feel like snacking on their

간식으로 느끼게 만들지 않았습니다

neighbours. Let's hear the

.

introduction again.

소개를 다시 들어보자.

A psychological study of fans of death

데스메탈 팬들에 대한 심리학적 연구는 데스

metal suggests that they are not

메탈

desensitised to violence despite the

genre’s association with growling, often

장르가 식인 풍습의

graphically violent lyrics including

묘사를 포함하여 종종 노골적으로 폭력적인 가사와 연관되어 있음에도 불구하고 그들이 폭력에 무감각하지 않다는 것을 시사합니다

depictions of cannibalism. Researchers

. 연구원

found that the main response of fans to

들은 그들이 사랑하는 음악에 대한 팬들의 주된 반응이

the music they love was joy, not violence.

폭력이 아니라 기쁨이라는 것을 발견했습니다.

Adding that most are very nice people who

게다가 대부분은

wouldn't dream of hurting anyone,

누군가를 먹는 것은 고사하고 누군가를 다치게 하는 꿈을 꾸지 않는 아주 좋은 사람들입니다

let alone eating them.

. 시드니

Professor Bill Thompson from Macquarie

맥쿼리 대학교의 빌 톰슨 교수

University in Sydney conducted this

가 이

research.

연구를 수행했습니다.

What does he say people

그는 사람들

don’t feel when listening to this kind

이 이런 종류의 음악을 들을 때 무엇을 느끼지 못한다고 말

of music?

합니까?

Most fans are not angry. Most are

대부분의 팬들은 화를 내지 않습니다. 대부분은

actually musically trained people

실제로 음악

who really get a lot of empowerment

에서 많은 권한 부여

and aesthetic interest out of the music.

와 미적 관심을 얻는 음악 교육을 받은 사람들입니다.

They feel joyful.

그들은 기쁨을 느낍니다.

They feel transcendent,

그들은 초월적이

they feel empowered. But what they

라고 느끼고 힘이 있다고 느낍니다. 그러나 그들이

don’t feel is angry.

느끼지 못하는 것은 분노입니다.

What don’t people feel?

사람들은 무엇을 느끼지 않습니까?

They don’t feel angry! What

그들은 화를 내지 않습니다!

they do feel is joyful, the adjective

그들이 느끼는 것은 기쁨, 기쁨의 형용사

from joy. They feel happy. Something

입니다. 그들은 행복하다고 느낍니다.

else they feel is empowered. This

그들이 느끼는 또 다른 것이 힘을 얻습니다. 이것은

is a feeling of being in control of

your life, that you can make and

follow your own decisions.

자신의 결정을 내리고 따를 수 있는 자신의 삶을 통제하고 있다는 느낌입니다.

Music is certainly a powerful

음악은 확실히 강력한

art form. Professor Thompson

예술 형식입니다. 톰슨 교수

also said that fans have an

도 팬들이

aesthetic interest in it. This

미적 관심을 갖고 있다고 말했다. 이것은

means that they appreciate it

그들이 그것을 예술 형식으로 평가한다는 것을 의미합니다

as an art form. Let’s hear

. Thompson 교수의 말을 다시 들어봅시다

Professor Thompson again.

.

Most fans are not angry. Most

대부분의 팬들은 화를 내지 않습니다. 대부분

are actually musically trained

은 실제로 음악

people who really get a lot of

에서 많은

empowerment and aesthetic

권한 부여와 미적

interest out of the music. They

관심을 얻는 음악 교육을 받은 사람들입니다. 그들은

feel joyful. They feel transcendent

기쁨을 느낍니다. 그들은 힘이 있다고 느끼는 초월적이

they feel empowered. But what

라고 느낍니다. 그러나

they don’t feel is angry.

그들이 느끼지 못하는 것은 분노입니다.

Time to review our vocabulary,

어휘를 복습할 시간

but first, let’s have the answer

이지만 먼저 퀴즈 질문에 대한 답을 알아봅시다

to the quiz question. In which

.

decade were the first electric

최초의 일렉트릭 기타가 생산된 10년은

guitars produced? Was it:

언제입니까?

a) the 1920s

a) 1920년대

b) the 1930s

b) 1930년대

c) the 1940s

c) 1940

What did you think, Rob?

년대 Rob, 어떻게 생각하세요?

I took a guess at the 1920s.

나는 1920년대에 추측했다.

Well electric guitars were early,

일렉트릭 기타는 초기

but not quite that early, I'm afraid.

였지만 그다지 초기에는 아니었습니다. 유감스럽게도요.

The first ones were produced in

첫 번째 제품은

the 1930s. So well done if, unlike

1930년대에 생산되었습니다.

Rob, you got that correct. Now,

Rob과 달리 정답을 맞추셨다면 잘하셨습니다. 자,

onto the vocabulary.

어휘에.

Yes, we had a few words connected

예, 음악과 관련된 몇 가지 단어가

with music. We had genre for a

있습니다. 우리는

style of music and also lyrics for

음악 스타일에 대한 장르와 노래 가사에 대한 가사도 가지고 있었습니다

the words of a song.

.

Some of the lyrics of death metal

데스메탈 노래의 일부 가사는 식인 풍습

songs are about eating people,

이라고 불리는 사람을 먹는 것에 관한 것

which is called cannibalism.

입니다.

Cannibalism is a form of extreme

식인 풍습은 극단적인 폭력의 한 형태이며 노래

violence and there was some concern

that people exposed to such violent

에서 그러한 폭력적인 가사에 노출된 사람들

lyrics in songs might become

desensitised to actual violence.

이 실제 폭력에 무감각해질 수 있다는 우려가 있었습니다.

This means that they would accept

이것은 그들이

violence as normal and not be worried

폭력을 정상적인 것으로 받아들이고 그것에 대해 걱정하지 않는다는 것을 의미

by it. However, the research showed

합니다. 그러나 연구 결과

that this doesn’t happen and fans

는 그렇지 않으며 팬들은

actually feel joy, which is another

실제로 기쁨을 느끼는 것으로 나타났습니다. 이는

way of saying happiness.

행복을 말하는 또 다른 방법입니다.

The research also suggested that

이 연구는 또한

fans have an artistic appreciation

팬들이 미학적 관심으로

of death metal, described as an

묘사되는 데스 메탈에 대한 예술적 감상을 가지고 있음을 시사했습니다

aesthetic interest.

.

The final word was for a feeling

마지막 단어

that fans might get after listening

는 팬들이 음악을 듣고 나서 얻을 수 있는 느낌

to the music, empowered.

, 힘을 얻는 것이었습니다.

Someone who is empowered

권한이 부여된 사람

is in control of their own life

은 자신의 삶과 결정을 통제할 수 있습니다

and decisions.

.

And I feel empowered to bring

그리고

this edition of 6 Minute English

이번 6분 영어판

to a close. We look forward to

을 마무리할 수 있는 힘이 생겼습니다. 우리는

your company next time. Until then,

다음 시간에 귀하의 회사를 기대합니다. 그때까지

you can find us in all the usual

places on social media – that's

Facebook, Twitter, Instagram and

Facebook, Twitter, Instagram 및 YouTube와 같은 소셜 미디어의 모든 일반적인 위치에서 우리를 찾을 수 있습니다

YouTube. And there's our website,

. 그리고 우리 웹사이트가

and of course, we have a free app

있고 물론

which you can find in the app stores.

앱 스토어에서 찾을 수 있는 무료 앱이 있습니다. 이동

You'll be able to listen to 6 Minute

중에도 6분 영어를 들을 수 있습니다

English on the move. You just walk

. 당신은 그냥

and we talk. Just search for

걷고 우리는 이야기합니다.

bbclearninglish. Bye for now.

bbclearninglish를 검색하시면 됩니다. 지금은 안녕.

Goodbye!

안녕히 가세요!

Hello. This is 6 Minute English

안녕하세요. BBC Learning English의 6분 영어

from BBC Learning English.

입니다.

I’m Neil.

저는 닐입니다.

And I’m Georgina.

그리고 저는 조지나입니다.

[Singing badly] DO, RE, MI, FA, SOL,

[노래불량] DO, RE, MI, FA, SOL,

LA, TI, DO!

LA, TI, DO!

Neil! What are you doing?! Please stop!

닐! 뭐하세요?! 중지하십시오!

Oh, hi Georgina! I’m practising my singing.

오, 안녕 조지나! 노래 연습을 하고 있어요.

I’m going to do virtual karaoke tonight

오늘 밤 친구들과 가상 노래방을 할 거예요

with some friends!

!

Karaoke?! – really, Neil?! I heard you

가라오케?! – 정말이야, 닐?!

singing at the Christmas party and to

크리스마스 파티에서 네가 노래하는 걸 들었는데

be honest I think you might be tone

솔직히 네가 음치일지도 모른다고 생각해

deaf – you know, you can’t sing in tune.

.

Me? Tone deaf?! I’m a nightingale!

나? 음치?! 나는 나이팅게일이다!

Listen: DO RE MIIII!

들어보세요: DO RE MIIII!

Between you and me, I think Neil

당신과 나 사이에, 내 생각에 Neil

is a bit tone deaf! Wait until I tell

은 약간 음치입니다! 내가

him singing is the subject of

그에게 노래가

this programme.

이 프로그램의 주제라고 말할 때까지 기다리세요.

I heard that, Georgina! And I’m

들었어, 조지나! 그리고 저는

glad this programme is about

이 프로그램이

singing because I love it and

노래하는 것을 좋아

what I lack in ability, I make up

하고 제가 부족한 부분

for in enthusiasm!

을 열정으로 보충하기 때문에 기쁩니다!

I’m sure your karaoke buddies

네 노래방 친구들

would agree with you, Neil.

이 네 말에 동의할 거라고 확신해, 닐.

That reminds me of my quiz

제 퀴즈

question, Georgina. As you know,

질문인 Georgina가 생각나네요. 아시다시피

I love karaoke - meeting up with

저는 노래방을 좋아합니다.

friends to sing the words of our

친구들과 만나 뮤지컬 백킹 트랙에 우리가 가장 좋아하는 팝송의 가사를 부르는 것

favourite pop songs over a

musical backing track. Karaoke

입니다. 가라오케

was invented in Japan and

는 일본에서 발명되었으며

its name is a combination of

그 이름은 다양한 일본어 단어의 조합입니다.

different Japanese words – but

하지만

what words? What is the

어떤 단어일까요?

meaning of ‘karaoke’? Is it:

'가라오케'의 의미는 무엇입니까?

a) machine voice?,

a) 기계 음성?,

b) angry cat?, or,

b) 화난 고양이?,

c) empty orchestra?

c) 빈 오케스트라?

Well, after listening to you sing,

음, Neil, 당신이 노래하는 것을 듣고 난 후

Neil, I’m tempted to say b), angry

b) 화난 고양이라고 말하고 싶은 유혹이 듭니다

cat, but that would be mean, so

I’ll guess, a) machine voice.

.

OK, Georgina. I’ll take that

알았어, 조지나.

as a compliment. But however

칭찬으로 받아들이겠습니다. 그러나

good - or bad - my singing may

내 노래가 아무리 좋든 나쁘든 노래

be, there’s no doubt that the act

하는

of singing itself is a very complex

행위 자체가

skill, involving a huge number of

processes in our bodies and brains.

우리 몸과 뇌의 수많은 과정을 포함하는 매우 복잡한 기술이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

So what happens physically when

그렇다면 우리가 음표를 부를 때 물리적으로 어떤 일이 일어날

we sing a musical note?

까요?

Usually something unexpected in

일반적으로 귀하의 경우 예상치 못한 일이 발생

your case, Neil! So here’s Marijke

합니다, Neil!

Peters, presenter of BBC World

BBC World Service 프로그램인 CrowdScience의 진행자인 Marijke Peters

Service programme, CrowdScience,

to explain exactly what happens

when we open our mouths to sing.

가 노래를 부르기 위해 입을 열 때 정확히 어떤 일이 일어나는지 설명합니다.

Listen out for the different body

Marijke가 언급한 다른 신체

parts Marijke mentions:

부위에 귀를 기울이십시오.

Vocal folds, also called vocal cords,

성대라고도 하는 성대 주름

are crucial here. They’re two flaps of

이 여기에서 중요합니다. 노래를 부르고 소리를 낼 때 진동하는

skin stretched across your larynx

후두를 가로질러 뻗어 있는 두 개의 피부 덮개입니다

that vibrate when you sing and

create a sound. The pitch of that

. 그

sound, how high or low it is, depends

소리의 높낮이는

on the frequency of their vibration, so

진동 주파수에 따라 다르므로

if you want to hit the right note they

올바른 음을 치고 싶다면

need to be working properly.

제대로 작동해야 합니다. 노래

Important body parts needed to

를 부르는 데 필요한 중요한 신체 부위

sing include the vocal cords - a pair

에는 성대가 포함됩니다. 성대는 폐에서 나오는 공기가 성대 위로

of folds in the throat that move backwards

이동할 때 앞뒤로 움직이는 목구멍의 한 쌍의 주름

and forwards when air from the lungs

moves over them.

입니다.

The vocal chords are stretched

성대

over the larynx - also known as the

voice box, it’s the organ between the

nose and the lungs containing the

는 성대를 포함하는 코와 폐 사이의 기관인

vocal folds.

성대라고도 하는 후두 위로 뻗어 있습니다.

Singing is similar to what happens

노래를 부르는 것은

when you play a guitar. The vocal

기타를 연주할 때 일어나는 일과 비슷합니다.

cords act like the guitar strings to

성대는 기타 줄과 같은 역할을

produce a buzz or vibration – a

하여 윙윙거리는 소리 또는 진동(

continuous and quick shaking

지속적이고 빠르게 흔들리는

movement. They vibrate over the

움직임)을 생성합니다. 그들은

larynx which, like the body of a guitar,

기타의 몸체처럼

amplifies the sound.

소리를 증폭시키는 후두에서 진동합니다.

So why do some people (Neil!) find it

그렇다면 왜 일부 사람들(닐!)

hard to sing in tune? Is it because

은 조율에 맞춰 노래하는 것을 어려워할까요? 소리를

they cannot physically reproduce

물리적으로 재현할 수 없기 때문

sounds? Or because they hear

입니까? 아니면 우리와 다르게 소리를 듣기 때문에

sounds differently from the

rest of us?

?

Well, according to psychology

음, 심리학

professor, Peter Pfordresher, it’s

교수인 Peter Pfordresher에 따르면

neither. He thinks that for poor

둘 다 아닙니다. 그는

singers the problem is generally

노래를 잘 못하는 사람들에게 문제는

not in the ears or voice, but in their

일반적으로 귀나 목소리가 아니라

brains – specifically the connection

뇌, 특히

between sound perception

소리 인식

and muscle movement.

과 근육 운동 사이의 연결에 있다고 생각합니다.

So there’s no hope for you?

그래서 당신에게 희망이 없습니까?

Not necessarily. Here’s Professor

반드시 그런 것은 아닙니다. 여기 Pfordresher 교수

Pfordresher encouraging the

listeners of BBC World

가 BBC World

Service’s, CrowdScience:

Service의 CrowdScience 청취자들을 격려하고 있습니다.

I think there’s reason for you to be

저는 여러분이 희망을 가질 만한 이유가 있다고 생각

hopeful and however accurate or

inaccurate your singing is, one

합니다. 여러분의 노래가 정확하든 부정확하든 간에 제가 여러분에게 한 가지

recommendation I would have for

권장 사항

you is to keep singing because there

은 계속 노래

is evidence that singing itself, whether

를 부르는 것입니다.

accurate or inaccurate, has benefits

정확하든 부정확하든

socially and also for stress responses,

사회적으로나 스트레스 반응에 도움이

so good reason for you to keep it up!

되므로 계속 유지해야 할 충분한 이유가 있습니다!

Whether you’re tone deaf or pitch

당신이 음치이든 완벽한 음청이든

perfect, there’s lots of evidence for

the health benefits of singing.

노래가 건강에 좋다는 많은 증거가 있습니다.

For one, singing strengthens your

우선 노래를 부르면

stress responses. Otherwise

스트레스 반응이 강화됩니다. 그렇지 않으면

known as ‘fight or flight’, stress

'투쟁 또는 도피'로 알려진 스트레스

responses are the human body’s

반응은 불균형

reaction to external threats that

을 유발하는 외부 위협(

cause an imbalance, for example

예:

pain, infection or fear.

통증, 감염 또는 두려움)에 대한 인체의 반응입니다. Pfordresher 교수는

From operatic Pavarottis to

오페라 Pavarottis부터

enthusiastic karaoke fans, Professor

열광적인 가라오케 팬에 이르기까지

Pfordresher thinks singers should

가수라면 계속해서 노래를 불러야 한다고

keep it up – a phrase used to

encourage someone to continue

doing something. So, Neil, maybe

생각합니다. 그래서 닐

you should keep singing, after all!

, 어쨌든 계속 노래를 불러야 할지도 몰라요!

You’ve changed you tune,

분위기를 바꾸셨군요,

Georgina! Maybe you’d like to

Georgina!

come with me to karaoke next

다음

time we’re allowed out?

에 우리가 외출이 허용될 때 저와 함께 노래방에 가실래요?

Hmm, I think some practice would

음, 연습을 좀 하는 게 좋을 것 같은데

be a good idea, but first let’s return

,

to the quiz question. You asked me

먼저 퀴즈 문제로 돌아가 봅시다.

about the meaning of the Japanese

일본어 가라오케의 의미에 대해 물으

word karaoke…

Right. Does karaoke mean,

셨는데… 가라오케는

a) machine voice, b) angry cat,

a) 기계 음성, b) 화난 고양이

or, c) empty orchestra?

, c) 빈 오케스트라를 의미합니까?

What did you say?

뭐라고 하셨나요?

I said a) machine voice.

나는 a) 기계 음성을 말했다.

Which was… the wrong answer!

그것은… 오답이었습니다!

Karaoke actually means c) empty

노래방은 실제로 c) 빈

orchestra, or in other words, music

오케스트라, 즉

that has the melody missing.

멜로디가 빠진 음악을 의미합니다.

Well, that’s better than an angry

글쎄, 화난

cat, I guess! Let’s recap the vocabulary

고양이보다 낫다고 생각합니다! 음치로 시작하는 어휘를 요약해 보겠습니다.

starting with tone deaf – a way to

음치

describe someone who cannot sing

in tune or hear different sounds.

로 노래하거나 다른 소리를 들을 수 없는 사람을 설명하는 방법입니다.

Like playing a guitar string, singers

기타 줄을 연주하는 것처럼

use their vocal cords – a pair of folds

가수들은 성대(후두 위로 뻗어 있는 목구멍의 한 쌍의 주름

in the throat that are stretched over

the larynx, or voice box, another part

또는 목구멍의 또 다른 부분인 음성 상자

of the throat, to produce a sound

)를 사용

vibration - a quick, shaking

하여 빠르고 흔들리는

movement.

움직임인 소리 진동을 생성합니다.

No matter how good or bad a

당신이 얼마나 좋은 가수인지 나쁜

singer you are, singing is good

가수인지에 관계없이 노래

for your stress responses – the

는 스트레스 반응, 즉

‘fight or flight’ mechanism your

body uses to regain inner balance.

내면의 균형을 되찾기 위해 몸이 사용하는 '투쟁 또는 도피' 메커니즘에 좋습니다.

So no matter what Georgina

그래서 Georgina

thinks about my singing, I’m

가 내 노래에 대해 어떻게 생각하든 간에, 나는

going to keep it up – a phrase

계속해서 좋은 연주를 하도록 누군가를 격려하는 문구인 그것을 유지할 것

used to encourage someone

to continue their good

performance.

입니다.

That’s all from us. Keep singing

그게 전부입니다. 계속 노래

and join us again soon at

하고 곧

6 Minute English. Don’t forget

6 Minute English에서 다시 만나요. 앱 스토어에서 다운로드

we also have a free app you

할 수 있는 무료 앱도 있다는 사실을 잊지 마세요

can download from the app stores.

.

Bye!

Goodbye!

안녕!

안녕히 가세요!

Hello. This is 6 Minute English

안녕하세요. BBC Learning English의 6분 영어

from BBC Learning English.

입니다.

I’m Neil.

저는 닐입니다.

And I’m Sam.

그리고 저는 샘입니다.

In this 6 Minute English, we’re

이 6분 영어에서 우리는

talking about music. What sort

음악에 대해 이야기하고 있습니다. 어떤 종류

of music do you like listening

의 음악 듣기를 좋아

to, Sam?

하니, Sam?

Well, I wouldn’t say I have

글쎄, 나는 특정 유형이 있다고 말하지 않을 것

one specific type. My taste in

입니다.

songs is more eclectic – a word

노래에 대한 나의 취향은 더 절충적

that describes taste which

includes a wide variety of styles.

입니다. 다양한 스타일을 포함하는 취향을 설명하는 단어입니다.

Well, in this programme, we’re

자, 이 프로그램에서 우리는 런던에서 시작된 음악

talking all about grime – a style of

스타일인 그라임에 대해 모두 이야기

music which originated in London –

specifically in the tower blocks

of east and southeast London.

하고 있습니다. 특히 런던 동부와 남동부의 타워 블록에서 발생했습니다.

Yes – the artists are predominantly

예 – 아티스트는 주로

young black men and often cite

젊은 흑인 남성이며 종종

the decaying tower blocks they

grew up in as an inspiration for

the urban style of music.

도시 스타일의 음악에 대한 영감으로 성장한 썩어가는 타워 블록을 인용합니다.

Well, before we continue talking

그

about grime music, I have a

라임 음악에 대해 계속 이야기하기 전에

question for you, Sam. Stormzy

질문이 있습니다, 샘. Stormzy

is one of the most famous

는 가장 유명한 그

grime artists, but what is his

라임 아티스트 중 한 명이지만 그의

real name? Is it:

진짜 이름은 무엇입니까?

a) Michael Omari

a) Michael Omari

b) Martin Owusu,

b) Martin Owusu

or, c) Marvin Appiah.

또는 c) Marvin Appiah입니다.

I think I might know this

나는 이것을 알고 있다고 생각

one – I’ll say a) Michael Omari.

합니다. a) Michael Omari라고 말할 것입니다.

We can find out if you’re right

이 프로그램을 마치는 것이 맞는지 확인할 수 있습니다

at the end of this programme.

.

For many people, knowing the

많은 사람들에게

origin of a type of music helps

음악 유형의 기원을 알면 스타일과 가사에

them to understand more about

대해 더 많이 이해하는 데 도움이 됩니다

the style and lyrics.

.

Here’s writer Jude Yawson

여기 작가 Jude Yawson

talking with BBC journalist Andrew

Marr about his experience growing

up on an estate in southeast

London on the BBC Radio 4

이 BBC 라디오 4

programme, Start the Week…

프로그램인 Start the Week…에서 런던 남동부

Yes, so I lived like on an estate.

의 사유지에서 자란 경험에 대해 BBC 저널리스트 Andrew Marr와 이야기하고 있습니다.

It’s, it’s in Annerley, near Crystal

Crystal Palace 근처의 Annerley에

Palace. And for me growing up

있습니다. 그리고 저에게

with this experience was like

이 경험과 함께 자라는 것은 말 그대로 이 사유지처럼

literally acknowledging the different

cultures and peoples that lived

그 안에 살았던 다양한 문화와 사람들을 인정하는 것과

within, like this estate. And it was

같았습니다.

around the age of about, say,

예를 들어

seven or eight – that’s when

7~8세쯤 되었을 때였습니다. 그

things for me and my particular

때 저와 제 특정

estate started to get a bit more

부동산

contentious with the other

people that were moving in.

이 이사

Kids were coming of age,

온 다른 사람들과

becoming more like free and

좀 더 다투기 시작했습니다. 부동산

venturing out and around the

주변을 둘러

estate. And, you know, police

봅니다. 그리고 아시다시피

kind of, like. harassing, but...

경찰은요. 괴롭히기는 하지만

So you’ve got different cultures

... 서로 다른 문화가 서로 충돌

knocking into each other and

the police knocking into

하고 경찰이 다른

everybody else.

모든 사람을 공격합니다.

So Jude Yawson describes

그래서 Jude Yawson은

his upbringing. He used the

그의 양육에 대해 설명합니다. 그는

word contentious – likely to

논쟁을 일으키거나 만들 가능성이 있는 논쟁적이라는 단어를

cause or create an argument – to

describe life on the estate.

부동산에서의 생활을 설명하기 위해 사용했습니다.

Yes, and he said the kids

예, 그는 아이들이 성년이 되고 있다고 말했습니다.

were coming of age – meaning

즉

transitioning from a child into

, 어린이에서 성인으로 전환하는 것을 의미

an adult. In his interview, he

합니다. 그의 인터뷰에서 그는

goes on to say how a teacher

계속해서 선생님

gave him the advice that if he

ever got stabbed, not to remove

이 칼에 찔리면

the knife - as he would bleed

피를 흘리며 죽을 것이기 때문에 칼을 빼지 말라고 충고를 했다고 말했습니다

to death.

.

He says that at the age of 14

그는 14살

when he was told that, he felt

때 그 말을 들었을 때

grateful and that the teacher

감사함을 느꼈고 선생님

was looking out for him, but in

이 자신을 돌봐주고 있었지만

hindsight questions why a

돌이켜보면 왜

teenager should receive

십대가

that information.

그런 정보를 받아야 하는지 의문이 들었다고 말했습니다.

What this does is give us

이것이 하는 일은

an insight into life and the

삶에 대한 통찰력

background that led to

some people, like Stormzy,

과 Stormzy와 같은 일부 사람들이 그

creating grime music. He says

라임 음악을 만들게 된 배경을 제공하는 것입니다. 그는 런던의 이 지역

that it started off in the bedrooms

에 있는 침실

and basements of tower

과 타워

blocks and homes in these

블록의 지하실과 집에서 시작

areas of London, with many

했으며 많은

artists’ works being broadcast

예술가들의 작품이 해적 라디오 방송국에서 방송되고 있다고 말합니다

on pirate radio stations.

.

That said, for some people,

즉, 어떤 사람들에게는

this type of music represents

이러한 유형의 음악이

something different. There are

다른 것을 나타냅니다.

some who think the hard-hitting

lyrics and strong beats glorify

강렬한 가사와 강렬한 비트가

violence.

폭력을 미화한다고 생각하는 이들이 있다.

They see it as an aggressive and violent

그들은 그것을 공격적이고 폭력적인

form of music.

형태의 음악으로 봅니다.

However, Jude Yawson,

그러나 Jude Yawson

speaking with Andrew Marr

on BBC Radio 4 programme

은 BBC 라디오 4 프로그램인

Start the Week, has a different

Start the Week에서 Andrew Marr와 대화하면서

interpretation of what grime

그라임 음악이 무엇인지에 대해 다른 해석을 내놓았습니다

music is all about.

.

I describe grime as like

나는 더러움을 영혼이 담긴 외침과 같다고 설명합니다

a soulful shout… there’s a

necessity in literally getting

. 말 그대로

all of this content out of

이 모든 콘텐츠를 자신에게서 빼내야 할 필요성이 있습니다

yourself. And one of the

. 그리고

most predominant grime

가장 두드러진 그라임

artists, Wiley, was basically

아티스트 중 한 명인 Wiley는 기본적으로 이 사운드

the first person that created

를 만든 최초의 사람이었습니다.

this sound – it’s like 140

이 사운드

beats per minute. Because

는 분당 140비트와 같습니다.

that’s such a raw tune, but

너무 원시적인 곡이기

the chorus literally chants

때문에 후렴구는 말 그대로

like ‘there are lots of signs

'인생에는 많은 징후

in life, some that you may

가 있고, 일부는 깨닫지 못할 수도 있습니다

not realise’. And, for me, I

'라고 외칩니다. 그리고 저는 그것을

was listening to that as like

an 11- or 12-year-old and

11살이나 12살처럼 듣고 있었고

it’s very existential.

그것은 매우 실존적입니다.

He used the word

그는 예술가 Wiley를 설명하기 위해

predominant, which describes

the strongest or most

가장 강력하거나 가장

important thing, to describe

중요한 것을 설명하는 우세한 단어를 사용했습니다

the artist Wiley. That’s who

.

Jude Yawson says was the

Jude Yawson은

first person to create the

그 라임 사운드를 만든 최초의 사람이 바로 그 사람이라고 말합니다

grime sound.

.

He also used the verb chants –

그는 또한 Wiley의 노래 중 하나에 나오는 후렴구에 대해 이야기하기 위해 동사 챈트(

sings repeatedly over and

반복해서 반복해서

over – to talk about the chorus

from one of Wiley’s songs.

노래함)를 사용했습니다.

And he described the

그리고 그는

experience of listening to it

그것을 듣는 경험

as being existential – relating

을 인간 존재와 관련

to human existence.

하여 실존적이라고 설명했습니다.

Which inspires me to

그래서

go and listen to some grime

music after today’s show, but

오늘 쇼가 끝난 후 그라임 음악을 들으러 가는데 영감을 받았지만, 그

before we do – I asked you

전에 그라임 아티스트 Stormzy

a question about the real

의 실명에 대해 질문했습니다

name of the grime artist

Stormzy.

.

You did. And being a fan

당신은했다. 그리고

of many different music

다양한 음악

styles – I think I know this

스타일의 팬이 되어서 - 저는 이 스타일을 알고 있는 것 같아요

one! I said a) Michael Omari.

! a) 마이클 오마리.

You really do know your

당신은 정말로 당신의

music, Sam. You’re right. In

음악을 알고 있습니다, 샘. 네가 옳아.

fact, his full name is Michael

사실, 그의 정식 이름은 Michael

Ebenezer Kwadjo Omari

Ebenezer Kwadjo Omari

Owuo Jr. I think that I’ll have

Owuo Jr.

to make the next question

다음 질문을

much harder for you! So, before

훨씬 더 어렵게 만들어야 할 것 같습니다! 오늘 떠나기 전에 다양한 스타일을 포함하는 취향을 설명

we leave today, let’s recap

the vocabulary, starting with

eclectic, a word which

하는 단어인 절충주의(eclectic)로 시작하여 어휘를 요약해 봅시다

describes taste which includes

a wide variety of styles.

.

Contentious means creating

논쟁적이란 논쟁을

or causing arguments.

일으키거나 일으키는 것을 의미합니다.

We also had coming of

우리는 또한 성년이

age – transitioning from

되어

child to adult.

아이에서 어른으로 바뀌었습니다.

Predominant refers to

Predominant는

something that is the

strongest or most important.

가장 강력하거나 가장 중요한 것을 말합니다.

Chants is a verb which

Chants는 같은 것을

means sing or repeat the

반복해서 부르거나 반복하는 것을 의미하는 동사입니다

same thing over and over

again. And existential

. 그리고 실존적이

means relating to

란 인간의 실존과 관련된 것을 의미

human existence.

한다.

Well, we certainty

음, 우리는

learnt a lot about grime

music and its origin.

그라임 음악과 그 기원에 대해 많은 것을 확실히 배웠습니다.

There are lots more 6

Minute English programmes

to enjoy on our website at

저희 웹사이트 bbclearningenglish.com에서 즐길 수 있는 더 많은 6분 영어 프로그램이 있습니다

bbclearningenglish.com.

.

Thanks for listening and

경청해 주셔서 감사합니다

goodbye.

.

Hello. This is 6 Minute

안녕하세요. 이것은

English from BBC Learning English

BBC Learning English의 6분 영어입니다

I’m Neil.

. 저는 Neil입니다.

And I’m Georgina.

그리고 저는 조지나입니다.

Hello, Georgina. How are

안녕, 조지나.

you today? Georgina?

오늘 기분이 어떠세요? 조지나?

Georgina!

조지나!

Oh sorry, Neil, I didn’t

오 미안, 닐, 못

hear you - I was listening to

들었어 - 헤드폰으로

music on my headphones!

음악을 듣고 있었어!

Ah, I see! Listening to music

아, 알겠어!

stored on your mobile phone

이동 중에 휴대폰

or iPod when out on-the-move

이나 iPod에 저장된 음악을 듣는

doesn’t seem like a big deal

것은

now, but the concept of

지금은 별거 아닌 것처럼 보이지만 개인용 휴대용 음악이라는 개념은

personal portable music

didn’t exist until 1979, when

the Japanese electronics

일본 전자

company, Sony, launched

회사인 Sony가 출시한 1979년까지 존재하지 않았습니다.

the Walkman.

워크맨.

Years before iPods and

iPod 및

MP3 downloads, the Sony

MP3 다운로드가 있기 몇 년 전 Sony

Walkman was the first widely

Walkman은 널리 사용되는 최초의

available portable music player.

휴대용 음악 플레이어였습니다.

It revolutionised the way fans

팬

listened to their favourite bands.

들이 좋아하는 밴드의 음악을 듣는 방식에 혁명을 일으켰습니다.

In this programme, we’ll

이 프로그램에서 우리

be taking a nostalgic look

back at the 1980s and the

는 1980년대와

birth of the Sony Walkman.

Sony Walkman의 탄생을 그리워하며 돌아볼 것입니다.

And, of course, we’ll be

그리고 물론, 우리는

learning some new

새로운

vocabulary as well.

어휘도 배울 것입니다.

Now, it may not seem

오늘날

so revolutionary to young

젊은이들에게는 그다지 혁명적이지 않은 것처럼 보일지

people nowadays, but

back in the late 1970s portable

모르지만 1970년대 후반에 휴대용

music players were

음악 플레이어는

unheard of.

들어본 적이 없었습니다. Walkman

The idea behind the

의 아이디어

Walkman was simple – a

는 간단합니다. 손

high-quality stereo cassette

player, small enough to hold

에 쥘 수 있을 만큼 작은 고품질 스테레오 카세트 플레이어로,

in your hand, allowing you to

walk down the street listening

to your own soundtrack.

자신만의 사운드트랙을 들으며 거리를 걸을 수 있습니다.

They became so popular

2010년

that by the time production

of the Walkman ended in

Walkman 생산이 종료될 때

2010, Sony had sold over

까지 Sony는 전 세계적으로

220 million machines

2억 2천만 대 이상의 기계를 판매할 정도로 인기가 높아졌습니다

worldwide. So, my quiz

. 그래서 제 퀴즈

question is this: when the

질문은 이것입니다.

original Walkman model

원래 Walkman 모델

first went on sale in 1979,

이 1979년에 처음 판매되었을

how much did it cost? Was it:

때 가격은 얼마였습니까?

a) 50 dollars?,

a) 50달러였나요?,

b) 100 dollars?, or,

b) 100

c) 150 dollars?

달러였나요?, c) 150달러였나요? 1979년

Things were a lot cheaper

에는 물건이 훨씬 더 쌌

in 1979, Neil, so I’ll say

습니다, Neil, 그래서

b) 100 dollars.

b) 100달러라고 하겠습니다.

OK, Georgina – we’ll find

좋아요, Georgina –

out later if that’s right. Now,

그게 맞는지 나중에 알아볼게요. 이제 Walkman

the inspiration behind the

의 영감

Walkman came from Sony

은 Sony

chairman, Akio Morita. He saw

회장인 Akio Morita에게서 나왔습니다. 그는

Japanese teenagers listening to

heavy transistor radios carried

무거운 트랜지스터 라디오

on their shoulders and had a

를 어깨에 메고 듣는 일본 십대들을 보았고 손에 쥘 수

vision of a smaller stereo which

있는 더 작은 스테레오에 대한 환상을 보았습니다

could be held in the hand.

.

However, few of Mr Morita’s

그러나 Morita의

colleagues had faith in his

동료 중 휴대용 음악 플레이어에 대한 그의 아이디어를 믿는 사람은 거의 없었습니다

idea for a portable music

player. Here’s Andrea Koppen,

. 1989년

of Sony UK, speaking to the

영국 소니의 Andrea Koppen이

BBC in 1989, taken from the

BBC World Service

BBC World Service

programme, Witness History.

프로그램인 Witness History에서 BBC와 인터뷰한 내용입니다.

People were very sceptical - they

사람들은 매우 회의적이었습니다. 그들은

couldn’t believe that people

사람들

would want to walk around with

이

headphones on and carry this

헤드폰을 끼고 이

cassette with them - and he

카세트를 들고 돌아

actually laid his job on the line

다니고 싶어

and said, ‘If it doesn’t take off,

한다는 것을 믿을 수 없었습니다.

I will resign’… and they didn’t

사임'...

have much money at the time,

그 당시에는 돈이 많지

so their advertising was very

않았기 때문에 광고가 매우

tight… and they decided to

빡빡했고...

give it to students to try… and

학생들에게 시도하도록 하기로 결정했습니다...

so people saw them on

그래서 사람들은

the trains, in campuses, in

기차, 캠퍼스,

towns and the newspapers

마을, 신문에서 그들을 보았습니다.

picked up on it immediately.

즉시 집어 들었습니다.

The Walkman was designed

Walkman은 다른 사람이 듣지 않고 음악을 들을 수 있도록 귀에

to be used with headphones - a

pair of padded speakers worn

착용하는 한 쌍의 패딩 처리된 스피커인 헤드폰과 함께 사용하도록 설계되었습니다

over the ears so you can listen

to music without other people

hearing.

Akio Morita was confident

.

Akio Morita는

his stereo plus headphones

자신의 스테레오 플러스 헤드폰

idea would take off - suddenly

아이디어가 갑자기

start to be successful and popular.

성공하고 대중화되기 시작할 것이라고 확신했습니다.

In fact, he was so confident of

사실, 그는 성공에 대한 확신이 너무 강해서 자신의

success that he laid his

job on the line – an idiom

직업을 위태롭게 했습니다. 이 관용구

meaning to risk losing something

는 직업이나 명성과 같은 중요한 것을 잃을 위험을 무릅쓰는 것을 의미합니다

important, such as your job or

reputation.

.

Luckily, he didn’t lose his job

운 좋게도 그는

because many people started

많은 사람들

buying the new Walkmans,

이 새로운 Walkmans를 구입하기 시작했기 때문에 직장을 잃지 않았습니다

something the newspapers

picked up on - noticed or

gave particular attention to.

.

Morita’s idea was a massive

Morita의 아이디어는

success. Released at the start

대성공이었습니다. 일본 학생들을 위해 여름 방학이 시작될 때 출시되었으며,

of the summer holidays for

Japanese students, within 3

3

months the entire first run of

개월 이내에

30 thousand Walkmans had sold out.

3만 개의 Walkman 초회가 모두 매진되었습니다.

Meanwhile, music lovers

한편,

outside of Japan were

일본 이외의 음악 애호가들은 새로운 기계

desperately trying to get hold

를 손에 넣기 위해 필사적으로 노력하고 있었습니다

of the new machines. Among the

. 가장

first to buy one was music

먼저 구입한 사람 중에는 음악

journalist, Tim Jarman.

저널리스트인 Tim Jarman이 있었습니다.

Here he is speaking to Farhana

여기에서 그는

Haider, for BBC World

BBC World

Service’s Witness History:

Service의 Witness History

It was made available in the

를 위해 Farhana Haider와 이야기하고 있습니다

US in June 1980. The Walkman

. 1980년 6월에 미국에서 사용할 수 있게 되었습니다. Walkman

was especially popular with

은 특히

the 16 to 24 age group.

16~24세 그룹에서 인기가 있었습니다.

They thought it could be a

그들은 그것이 판매되지 않을

niche product, that might

수도 있는 틈새 제품일 수 있다고 생각

not sell, but it really caught

했지만 그것이 제공

the public imagination in every

되는 모든 시장에서 실제로 대중의 상상력을 사로잡았습니다

market that it was offered in.

When the Walkman was sold

. Walkman이

to the rest of the world and became

전 세계에 판매되고

popular with youngsters, people

젊은이들에게 인기를 얻었을 때

thought it was a niche product –

사람들은 그것이 소규모의 특정 그룹

something marketed for sale to

을 대상으로 판매되는 틈새 제품이었습니다

a small, specific group.

.

But instead, people of all ages

그러나 대신 모든 연령대의 사람들이 이동 중에 좋아하는 음악

began wearing Walkmans to

을 듣기 위해 Walkman을 착용하기 시작

listen to their favourite music

on the move, and the new

했고 새로운

invention caught the public

발명품은 대중의 상상력을 사로잡았

imagination – an idiom meaning,

made the public interested in

or excited about something.

습니다.

Many put the Walkman’s

많은 사람들이 Walkman의

success down to its perfect

성공

combination of sound quality,

을 음질,

small size and affordable price.

작은 크기, 합리적인 가격의 완벽한 조합으로 꼽았습니다.

But exactly how affordable,

하지만 정확히 얼마나 저렴

Georgina? Remember my

할까요, Georgina? 내

quiz question?

퀴즈 질문을 기억해?

Yes, Neil. You asked how

네, 닐.

much the original Walkman cost

원래 Walkman

when it came out in 1979.

이 1979년에 나왔을 때 가격이 얼마였는지 물으셨습니다.

What did you say?

뭐라고 하셨습니까?

I thought it cost b) 100 dollars.

비용은 b) 100달러라고 생각했습니다.

Well, Georgina, things were

음, Georgina, 물건

cheaper in 1979, but not that

은 1979년에 더 쌌지만 그렇게

cheap – the actual price was

싸지는 않았습니다. 실제 가격은

c) 150 dollars.

c) 150달러였습니다.

That’s around 530 dollars today!

오늘은 약 530달러입니다!

In this programme, we’ve been

이 프로그램에서 우리

looking back at the iconic Sony

Walkman, the first portable stereo

made up of a cassette player

는 카세트 플레이어

plus headphones – pairs of padded

와 헤드폰(

speakers worn over the ears.

귀에 착용하는 패딩 스피커 쌍)으로 구성된 최초의 휴대용 스테레오인 상징적인 Sony Walkman을 되돌아보았습니다.

Sony chairman Akio Morita

모리타 아키오 소니 회장

was so confident his invention

은 자신의 발명품

would take off – become popular

이 대중화

and successful - that he laid

되고 성공할 것이라는 확신에 차서

his job on the line. That means

자신의 자리를 내놓았습니다. 그것은 그의 직업

risked something important,

과 같은 중요한 것을 위험에 빠뜨렸다는 것을 의미

like his job.

합니다.

His colleagues at Sony worried

Sony의 그의 동료

the Walkman was a niche

들은 Walkman이 틈새

product – a product targeted

제품

for sale to a niche, or small

, 즉 틈새 시장 또는

and specific, market.

작고 특정한 시장을 겨냥한 제품이라고 우려했습니다.

But luckily for him, the

그러나 운 좋게도

Japanese newspapers picked

일본 신문은

up on his idea – noticed it and

그의 아이디어를 알아

gave it particular attention.

채고 주목했습니다.

As a result, the Sony Walkman

결과적으로 Sony Walkman

caught the public imagination –

은 대중의 상상력을 사로 잡았

made the public excited and

습니다. 대중을 흥분시키고

interesting in it.

흥미롭게 만들었습니다.

That’s all for this programme.

이것이 이 프로그램의 전부입니다.

Until we meet again at 6 Minute

6 Minute English에서 다시 만날 때까지

English – happy listening!

즐겁게 들어주세요!

Happy listening!

즐겁게 들으세요!