A Futuristic Vision for Latin America, Rooted in Ancient Design | Catalina Lotero | TED

المترجم: Walaa Mohammed المدقّق: Mohamed Salem

My name is Catalina Lotero, and I suffer from aesthetic anxiety.

اسمي كاتالينا لوتيرو، وأعاني من القلق الجمالي.

That means that while you guys probably fear planes

هذا يعني أنه على الرغم من أنكم ربما تخافون من الطائرات

or some real life-threatening thing, like snakes,

أو بعض الأشياء الحقيقية التي تهدد الحياة، مثل الثعابين،

I get very anxious at the idea of a poster where the font is kind of off

إلا أنني أشعر بالقلق الشديد من فكرة الملصق الذي يكون فيه الخط معطلاً نوعًا ما

or a room where the lighting is not right.

أو غرفة لا تكون الإضاءة فيها مناسبة.

On the bright side, this same feeling

على الجانب المشرق، أخذني هذا الشعور

has taken me around the world of design and aesthetics.

نفسه إلى عالم التصميم وعلم الجمال.

In 2018, I moved to Japan for five years

في عام 2018، انتقلت إلى اليابان لمدة خمس سنوات

as an academic design and aesthetics researcher

كباحثة أكاديمية في التصميم وعلم الجمال

for Keio University in Tokyo.

في جامعة كيو في طوكيو.

There I did a lot of research

هناك أجريت الكثير من الأبحاث

because as a Latin American,

لأنني كأمريكي لاتيني،

I really wanted to understand the why

أردت حقًا أن أفهم السبب

behind Japan's confidence and pride in their aesthetics,

وراء ثقة اليابان وفخرها بجمالياتها،

which I felt where I grew up I didn't have.

والتي شعرت بها عندما نشأت أنني لم أكن أملكها.

In my research, I understood that a lot of Japan's design icons

في بحثي، فهمت أن الكثير من رموز

trace back at least 1,000 years, minimum.

التصميم اليابانية تعود إلى ما لا يقل عن 1000 عام، كحد أدنى.

They have very purposefully selected, protected and evolved the elements

لقد قاموا عن قصد باختيار وحماية وتطوير العناصر

that make up their aesthetic landscape.

التي تشكل منظرهم الجمالي.

And I was very interested in finding out.

وكنت مهتمًا جدًا بمعرفة ذلك.

So I found out that aesthetics

لذلك اكتشفت أن الجماليات

hold a very big, influential power on us.

لها قوة كبيرة ومؤثرة علينا.

They influence our everyday actions and decisions without us knowing.

إنها تؤثر على أفعالنا وقراراتنا اليومية دون علمنا.

And in Japan, I was always in awe of very well-known objects and spaces,

وفي اليابان، كنت دائمًا أشعر بالرهبة من الأشياء والمساحات المعروفة جدًا،

like the temple,

مثل المعبد،

the tatami room,

وغرفة التاتامي،

the kimono,

والكيمونو،

and actually the tatami room was my favorite one.

وفي الواقع كانت غرفة التاتامي هي المفضلة لدي.

And if you guys don't know what a tatami room is,

وإذا كنتم لا تعرفون ما هي غرفة التاتامي،

a tatami room is a space designed approximately 1,200 years ago,

فإن غرفة التاتامي هي مساحة تم تصميمها منذ ما يقرب من 1200 عام،

with very soft floors made of straw,

بأرضيات ناعمة جدًا مصنوعة من القش،

and it was done to perform some ceremonies,

وقد تم القيام بها لأداء بعض الاحتفالات،

but one of them is the tea ceremony.

ولكن إحداها هي حفل الشاي.

And I actually had a tatami room in every single apartment I had in Tokyo.

وكان لدي بالفعل غرفة تاتامي في كل شقة أمتلكها في طوكيو.

My apartments were super tiny, super, super small,

كانت شققي صغيرة جدًا وفائقة وصغيرة جدًا،

and yet they had a tatami room.

ومع ذلك كانت تحتوي على غرفة تاتامي.

And me and my husband would use the tatami room as our bedroom.

وسوف نستخدم أنا وزوجي غرفة التاتامي كغرفة نوم لنا.

So we had a lot of time to spend there

لذلك كان لدينا الكثير من الوقت

and analyze its origin, its design, its style and its meaning.

لقضائه هناك وتحليل أصله وتصميمه وأسلوبه ومعناه.

And I was there, lying there, awake at night,

وكنت هناك، مستلقيًا هناك، مستيقظًا في الليل،

when I started to wonder

عندما بدأت أتساءل

what is the equivalent of the tatami room in my own Latin American culture?

ما هو مكافئ غرفة التاتامي في ثقافة أمريكا اللاتينية الخاصة بي؟

What are the things, objects and spaces that trace back in our region

ما هي الأشياء والأشياء والمساحات التي تعود إلى منطقتنا

at least 1,000 years

منذ 1000 عام على الأقل

and that still give me meaning today?

والتي لا تزال تعطيني معنى حتى اليوم؟

I'm very ashamed to say I couldn't think of any.

أشعر بالخجل الشديد من القول إنني لا أستطيع التفكير في أي شيء.

I couldn't think of a ritual,

لم أستطع التفكير في طقوس،

I couldn't think of a space, an architectural structure.

لم أستطع التفكير في مساحة أو هيكل معماري.

Nothing would come to mind.

لن يتبادر إلى الذهن شيء.

So I started asking, why?

لذلك بدأت أسأل، لماذا؟

Why don't I have this knowledge?

لماذا لا أملك هذه المعرفة؟

And well, the answer is now obvious to me,

حسنًا، الإجابة واضحة الآن بالنسبة لي،

but it wasn't at the time.

لكنها لم تكن كذلك في ذلك الوقت.

Colonization.

الاستعمار.

Turns out that during the European conquest to Latin America,

تبين أنه خلال الغزو الأوروبي لأمريكا اللاتينية،

they erased almost every type of knowledge documenting --

قاموا بمسح كل أنواع توثيق المعرفة تقريبًا --

document that we had,

الوثائق التي كانت لدينا،

either Mexican codexes or Peruvian quipus.

إما الرموز المكسيكية أو الكيبوس البيروفي.

They burned or stole them.

قاموا بحرقها أو سرقتها.

So a lot, a lot was lost.

لذلك ضاع الكثير والكثير.

And what they did to codexes and to quipus,

وما فعلوه بالكوديكسات والكوبيوس،

they did to our spiritual beliefs,

فعلوه بمعتقداتنا الروحية،

to our concept of what beauty is,

وبمفهومنا عن ماهية الجمال،

and they did to everything that was very important to these cultures.

وفعلوا بكل ما هو مهم جدًا لهذه الثقافات.

So our pre-Columbian cultures were not allowed to evolve and refine.

لذلك لم يُسمح لثقافات ما قبل كولومبوس بالتطور والصقل.

So I decided to turn to design to correct this.

لذلك قررت أن أنتقل إلى التصميم لتصحيح ذلك.

And I asked: What would Latin America look like

وسألت: كيف ستبدو أمريكا اللاتينية

if its pre-Columbian civilizations had evolved without colonial interruption?

لو تطورت حضارات ما قبل كولومبوس دون انقطاع استعماري؟

And the quest for the answer of this question

والبحث عن إجابة لهذا السؤال

is something that I like to call pre-Columbian futurism.

هو شيء أحب أن أسميه مستقبل ما قبل كولومبوس.

Pre-Columbian futurism is a speculative design project

إن مستقبل ما قبل كولومبوس هو مشروع تصميم تأملي

that seeks to dig the hidden stories and messages

يسعى إلى حفر القصص والرسائل المخفية لمجتمعاتنا قبل الاستعمار

of our precolonial communities

وإحضارها إلى اليوم

and bring them into today through design.

من خلال التصميم.

So I started with the equivalent of the Latin American tatami room,

لذلك بدأت بما يعادل غرفة التاتامي الأمريكية اللاتينية،

which is where it all started.

حيث بدأ كل شيء.

Turns out, I learned, that pre-Columbian civilizations

لقد تعلمت أن حضارات ما قبل كولومبوس

do a lot of rituals around the coca leaf,

تقوم بالكثير من الطقوس حول أوراق الكوكا،

just as the Japanese have their own tea ritual.

تمامًا كما كان لدى اليابانيين طقوس الشاي الخاصة بهم.

And the coca leaf is very important.

وورقة الكوكا مهمة للغاية.

Not only was it important before,

لم يكن الأمر مهمًا من قبل

but it's still today for a lot of indigenous communities.

فحسب، ولكنه لا يزال حتى اليوم بالنسبة للكثير من مجتمعات السكان الأصليين.

So I identified common features

لذلك حددت السمات المشتركة

that the spaces dedicated to the coca leaf have,

التي تتمتع بها المساحات المخصصة لأوراق الكوكا،

and for example, they were all rounded,

وعلى سبيل المثال، كانت جميعها مستديرة،

they had a central fire, they had floor seating,

وبها مدفأة مركزية، وبها مقاعد أرضية، وكانت

they had metallic jars where you could spit in.

تحتوي على أوعية معدنية يمكنك البصق فيها.

And I took those, and I brought them to today.

وأخذتها، وأحضرتها إلى اليوم.

So usually they were decorated with altars dedicated to gods.

لذلك عادةً ما يتم تزيينها بمذابح مخصصة للآلهة.

Gods of corn, gods of the moon, the sun,

آلهة الذرة، آلهة القمر، الشمس،

or Chía and Sué,

أو شيا وسوي،

as they call them in the Chibcha dialect.

كما يسمونها بلهجة تشيبشا.

And I was hooked.

وكنت مدمنًا.

I really, really enjoyed the process so much

لقد استمتعت حقًا بالعملية كثيرًا

because I did a lot of visual research,

لأنني أجريت الكثير من البحث المرئي،

and during my visual research,

وخلال بحثي المرئي،

some other things started to pop out and get my attention.

بدأت بعض الأشياء الأخرى في الظهور وجذب انتباهي.

One of those things was chairs.

واحدة من تلك الأشياء كانت الكراسي.

It's very, very hard for us industrial designers

من الصعب جدًا علينا نحن المصممين

to ignore a good chair.

الصناعيين تجاهل الكرسي الجيد.

So I did the same that I did with the coca room,

لذلك فعلت نفس الشيء الذي فعلته مع غرفة الكوكا،

and I identified common design traits

وحددت سمات التصميم الشائعة

in some of the chairs in Aztec codexes,

في بعض الكراسي في رموز الأزتك،

mostly, like, they all had sharp angles.

في الغالب، كما لو كانت جميعها ذات زوايا حادة.

They look very heavy when you look at them.

تبدو ثقيلة جدًا عندما تنظر إليها.

They have a similar color palette.

لديهم لوحة ألوان مماثلة.

And my favorite part when I brought this design to today

وكان الجزء المفضل لدي عندما أحضرت هذا التصميم إلى اليوم

was how they depicted the way they made these chairs comfortable,

هو كيفية تصويرهم للطريقة التي جعلوا بها هذه الكراسي مريحة،

using jaguar skin.

باستخدام جلد جاكوار.

But not only did I find it very interesting

لكنني لم أجد أنه من المثير للاهتمام فقط

that they used jaguar skin,

أنهم استخدموا جلد جاكوار،

but the way they printed and illustrated this jaguar skin.

ولكن الطريقة التي قاموا بها بطباعة وتوضيح جلد جاكوار هذا.

So I became a little obsessed with the way they did it,

لذلك أصبحت مهووسًا قليلًا بالطريقة التي فعلوا بها ذلك،

and I pretty much use it in everything I design now.

وأستخدمها إلى حد كبير في كل شيء أصممه الآن.

And jaguar skin brings us to the jaguar.

وينقلنا جلد جاكوار إلى الجاغوار.

So the jaguar for a lot of pre-Columbian civilizations

لذلك كان الجاغوار للعديد من حضارات ما قبل كولومبوس

was a very important, powerful god.

إلهًا مهمًا وقويًا للغاية.

It was a shape-shifter,

لقد كان متحولًا،

it was able to move between the living and the dead very easily.

وكان قادرًا على التنقل بين الأحياء والأموات بسهولة بالغة.

So it inspired a lot of creation.

لذلك ألهمت الكثير من الإبداع.

It inspired them to do paintings, illustrations, pottery

لقد ألهمتهم لعمل اللوحات والرسوم التوضيحية

and, many times, jewelry.

والفخار وفي كثير من الأحيان المجوهرات.

And that's where I found my inspiration myself.

وهذا هو المكان الذي وجدت فيه مصدر إلهامي بنفسي.

And the jaguar was so inspiring

وكانت سيارة جاكوار ملهمة للغاية

that I didn't only want to do something for the present,

لدرجة أنني لم أرغب فقط في القيام بشيء للحاضر،

but I started designing something, looking a little bit in the future ahead.

بل بدأت في تصميم شيء ما، وأتطلع قليلاً إلى المستقبل.

So I designed an earring that is also a jewelry piece,

لذلك صممت قرطًا يمثل أيضًا قطعة مجوهرات،

and it has AI, and it helps you decipher visions and dreams.

ولديه الذكاء الاصطناعي، ويساعدك على فك رموز الرؤى والأحلام.

Also take calls, whatever makes you happy.

يمكنك أيضًا إجراء المكالمات، أيًا كان ما يجعلك سعيدًا.

But I was very, very inspired by the jaguar.

لكن الجاغوار ألهمني جدًا.

And all these loose elements,

وكل هذه العناصر السائبة،

as I start putting them together in my mind,

عندما أبدأ في تجميعها في ذهني،

they start to paint a very clear picture

تبدأ في رسم صورة

of what I see the future of Latin America look like

واضحة جدًا لما أراه مستقبل أمريكا اللاتينية

if we actually took some of our ancestral knowledge

إذا أخذنا بالفعل بعضًا من معارف أجدادنا

and included it today.

وأدرجناها اليوم.

Also, I mixed it with a little bit of sustainable tech

أيضًا، قمت بخلطها مع القليل من التكنولوجيا المستدامة

and a pinch of positivism.

وقليل من الوضعية.

And yes, I have enjoyed creating and designing objects

ونعم، لقد استمتعت كثيرًا بإنشاء وتصميم الأشياء

based on pre-Columbian futurism a lot,

استنادًا إلى مستقبل ما قبل كولومبوس،

but that wasn't my favorite part of this project.

لكن هذا لم يكن الجزء المفضل لدي من هذا المشروع.

My favorite part has been stumbling upon other creators

كان الجزء المفضل لدي

that are actively working on this.

هو العثور على منشئي محتوى آخرين يعملون بنشاط على هذا.

Like, without knowing, I am part of a broader movement

مثل، دون أن أعرف، أنا جزء من حركة أوسع

of other people across Latin America

لأشخاص آخرين في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية

who are doing it.

يقومون بذلك.

For example, there are chefs like Charles Michel.

على سبيل المثال، هناك طهاة مثل تشارلز ميشيل.

He is educating the world on coca leaf, on cacao,

إنه يقوم بتثقيف العالم حول أوراق الكوكا والكاكاو

tucupi and other ancestral foods.

والتوكوبي وأطعمة الأجداد الأخرى.

There's Vanessa Gomez.

هناك فانيسا جوميز.

She is recovering antique fabrication techniques

إنها تستعيد تقنيات التصنيع العتيقة

and making them timeless.

وتجعلها صالحة لكل زمان.

I would get a lot of inspiration from music videos and plays in theaters

سأحصل على الكثير من الإلهام من مقاطع الفيديو الموسيقية والمسرحيات في المسارح

that I later found out were all art directed by Orly Anan.

التي اكتشفت لاحقًا أنها كلها أعمال فنية من إخراج أورلي عنان.

She mixes a lot of pre-Columbian tradition with modern pop culture,

إنها تمزج الكثير من تقاليد ما قبل كولومبوس مع ثقافة البوب الحديثة،

resulting in aesthetics that for me are very, very inspiring.

مما أدى إلى جماليات ملهمة للغاية بالنسبة لي.

And they look very modern, yet you can still see the ancient in them.

وهي تبدو حديثة جدًا، ومع ذلك لا يزال بإمكانك رؤية القديم فيها.

I was walking one day down the BeltLine in Atlanta,

كنت أمشي ذات يوم على خط الحزام في أتلانتا،

and I fell in love with the work of Lisette Correa as well.

ووقعت في حب أعمال ليزيت كوريا أيضًا.

It spoke to me, and after I talked to her,

تحدثت معي، وبعد أن تحدثت معها،

I found out that she's also desperately trying to understand

اكتشفت أنها تحاول أيضًا بشكل يائس فهم

her Taino heritage through her work,

تراثها التاينو من خلال عملها،

not only through graffiti, but other mediums.

ليس فقط من خلال الكتابة على الجدران، ولكن أيضًا من خلال وسائل أخرى.

She's trying to communicate to the world in a way that is very accessible,

إنها تحاول التواصل مع العالم بطريقة يسهل الوصول إليها،

as graffiti is,

مثل الكتابة على الجدران،

all her knowledge and her findings, which she didn't know before.

وكل معارفها والنتائج التي توصلت إليها، والتي لم تكن تعرفها من قبل.

And there is Freddie Mamani, a self-taught architect from Bolivia.

وهناك فريدي ماماني، المهندس المعماري الذي علم نفسه بنفسه من بوليفيا.

He does amazing things when he starts crossing his Aymara knowledge.

إنه يفعل أشياء مذهلة عندما يبدأ في عبور معرفته بلغة الأيمارا.

He's actually an Aymara community member,

إنه في الواقع أحد أفراد مجتمع الأيمارا،

and he crosses aesthetics from the Aymara graphics and fabrics

ويتجاوز الجماليات من رسومات وأقمشة الأيمارا

with his love for sci-fi,

مع حبه للخيال العلمي،

and you can definitely see it in the outer parts of the buildings.

ويمكنك بالتأكيد رؤيته في الأجزاء الخارجية من المباني.

The landscapes he’s built in Bolivia are things that make me daydream

المناظر الطبيعية التي بناها في بوليفيا هي الأشياء التي تجعلني أحلم

of the potential hidden within our cultures.

بالإمكانات المخفية في ثقافاتنا.

And I wish there was more.

وأتمنى أن يكون هناك المزيد.

There are more, but I wish there were a lot more of us.

هناك المزيد، لكني أتمنى لو كان هناك الكثير منا.

Because pre-Columbian futurism is just one aesthetic.

لأن المستقبل قبل الكولومبي هو مجرد جمالية واحدة.

It's one way to do it.

إنها طريقة واحدة للقيام بذلك.

Bringing inspiration from the past to create -- to the present,

جلب الإلهام من الماضي للإبداع - إلى الحاضر،

and projecting it into the future.

وإسقاطه في المستقبل.

But what I have learned during this process

لكن ما تعلمته خلال هذه العملية

is that everything we are designing today

هو أن كل ما نصممه اليوم

is literally designing us back constantly.

يصممنا حرفيًا مرة أخرى باستمرار.

So, at least as Latin Americans,

لذلك، على الأقل كأمريكيين لاتينيين،

we need a future where we can see ourselves,

نحتاج إلى مستقبل يمكننا أن نرى فيه أنفسنا،

so we feel empowered to work towards it,

لذلك نشعر بالقدرة على العمل من أجله،

and not only wait for other cultures to tell us what the future holds

ولا ننتظر فقط أن تخبرنا الثقافات الأخرى بما يخبئه المستقبل

or predict the future for us,

أو تتنبأ بالمستقبل بالنسبة لنا،

we need to find certain features of our own

بل نحتاج إلى إيجاد سمات معينة خاصة بنا

and project them into the future so we can work towards it.

وعرضها في المستقبل حتى نتمكن من العمل من أجلها.

Thank you.

شكرًا لكم.

(Applause)

(تصفيق)