How Modern Audiences Can Talk about Aging Art | Margaret Hall | TED

المترجم: Ahd Bin-Qirat المدقّق: Hani Eldalees

Hello, everyone.

مرحبًا، جميعاً.

As he said, my name is Margaret Hall.

كما قال، اسمي مارغريت هول.

I'm a musical theater historian, writer and teacher,

أنا مؤرخة للمسرح الموسيقي وكاتبة ومعلمة،

and I'm here to talk to you about how we talk about art.

وأنا هنا لأتحدث إليكم عن كيفية حديثنا عن الفن.

Theater is, at its core, a collaborative art form.

المسرح، في جوهره، هو نوع من الفن التعاوني.

It's a way for human beings to communicate with one another.

إنها طريقة يتواصل فيها البشر مع بعضهم البعض.

Why then do we struggle to communicate about the art form itself?

لماذا إذن نجد صعوبة في الحديث حول الشكل الفن بحد ذاته؟

There is one massive foundation-shifting question

هناك سؤال شامل وعميق وأساسي

that many people working in the American theater avoid,

يتجنبه الكثير من الاشخاص الذين يعملون في المسرح الأمريكي،

and that question is: How do we approach aging art?

وذلك السؤال هو: كيف نتعامل مع الفن القديم؟

The American musical is a relatively young art form.

المسرح الموسيقي الأمريكي هو شكل فني حديث نسبيًا.

If we use 1866's "The Black Crook"

إذا جعلنا فيلم “The Black Crook” الصادر عام 1866

as our marker,

كعلامة زمنية لنا,

then the art form is only 156 years old.

فإن عمر هذا الشكل الفني هو 156 عامًا فقط.

Now that feels like a very old age to us

يبدو لنا هذا وكأنه كٌتب منذ زمن بعيد جداً

because no human being is going to reach that age naturally.

لأنه لا يوجد إنسان سيصل إلى ذلك العمر بطبيعة الحال.

But if you compare the American musical

ولكن إذا قارنت المسرح الموسيقي الأمريكي

to the forms of theater that reached precedence before it,

بأشكال المسرح التي سبقته،

it is a baby.

فأنه يتعتبر طفلاً صغيرًا.

بالنسبة لنا، يبدو الامر وكأن المسرح الموسيقي الأمريكي لطالما كان موجوداً،

To us, it feels like the American musical has always been,

حيث لم يكن هناك أي أحد في هذه القاعة أو أي من ابائنا

since no one in this room and none of our parents

and most likely any of our grandparents were alive in 1866 to see it begin.

وعلى الأرجح أي من أجدادنا على قيد الحياة في عام 1866 ليشهدوا بدايته.

Five generations is approximately the length of time

خمسة أجيال تقريباً هي المدة

it takes for a tradition to feel ancient to a child.

التي يستغرقها التقليد ليصبح قديمًا من وجهة نظر طفل.

Think about that cure someone in your circle has for the common cold

فكر في ذلك العلاج الذي يستخدمه شخص ما في محيطك لنزلات البرد

or that recipe your grandmother guards like a precious jewel.

تلك الوصفة التي تحافظ عليها جدتك كالجوهرة الثمينة.

Now chances are that cure is more placebo than it is effect,

من المحتمل الآن أن ذلك العلاج ما هو إلا دواء وهمي أكثر من كونه دواء ذا فعاليه،

and your grandmother's secret recipe may have come from a cookbook

وقد تكون الوصفة السرية لجدتك قد أتت من كتاب طبخ

her grandmother owned way back in the day.

كانت جدتها تملكه في الماضي.

But by the time it reaches us,

ولكن عندما يصل ذلك الأمر إلينا،

it's taken on a different, constant feeling.

فإن الأمر يكتسب شعورًا مختلفًا ودائمًا.

You're never going to meet the person who originated the tradition,

انت لن تقابل الشخص الذي بدأ هذا التقليد أبدًا،

and so it becomes a part of the fabric of your reality,

وبالتالي سيصبح هذا الأمر جزءًا من نسيج واقعك،

something that you base your knowledge of who you and the people around you are.

شيئًا تبني عليه معرفتك بهويتك والأشخاص من حولك.

And in the case of the American theater, you will never meet the artist.

وفي حالة المسرح الموسيقي الامريكي، فأنت لن تقابل أبدًا الفنان.

Generations apply to art, just as they do artists.

تؤثر الأجيال على الفن، تمامًا كما يفعل الفنانون.

25 years is the average dividing line between the eras

25 سنة هي متوسط الخط الفاصل بين الحقب الزمنية

as tastes change and we use art to ask different questions.

حيث تتغير الأذواق ويستخدم الفن لطرح أسئلة مختلفة.

The American musical is currently in its sixth artistic generation,

المسرح الموسيقي الامريكي حاليًا في جيله الفني السادس،

which means we just passed the ancient marker.

مما يعني أننا تجاوزنا للتو العلامة القديمة.

That is a milestone in and of itself.

وذلك يعد علامة فارقة في حد ذاته.

Think of it like we've gone from being a teenage art form to a young adult.

اعتبرها بمثابة انتقال من مرحلة المراهقة إلى مرحلة الشباب من حيث تطور الشكل الفني.

Now, that transition may seem small on paper,

الآن، قد يبدو هذا التحول صغيرًا على الورق،

but as anyone who has ever gone back to their high school

ولكن كما يمكن لأي شخص عاد إلى مدرسته الثانوية

after their first semester of college can tell you,

بعد الفصل الدراسي الأول في الكلية أن يخبرك،

that gulf is wider than you think.

فإن هذه الفجوة أوسع مما تعتقد.

(Laughter)

(ضحك)

We've grown. We're different. We've learned.

لقد كبرنا. تغيرنا. اكتسبنا المعرفة.

We're still the same person, of course,

ما زلنا نفس الأشخاص، بالطبع،

but our hearts and minds are open to things we didn't even know existed.

لكن قلوبنا وعقولنا أصبحت منفتحة لأشياء لم نكن نعلم حتى بوجودها.

The American musical is growing up,

الموسيقى الأمريكية تنمو،

and it is time for us to address the growing pains.

وقد حان الوقت لكي نتصدى للآلام المتزايدة.

بالنسبة للكثيرين منا، غريزتنا تدفعنا

For many of us, our instinct is

to bury the phases of life that we cringe to look back on.

لدفن مراحل الحياة التي نتجنب العودة بالذاكرة إليها.

And just like a Hot Topic T-shirt stashed in the back of a closet,

ومثل قميص الـHot Topic مخبأ في الجزء الخلفي من الخزانة،

we like to pretend it never existed.

نحب أن نتظاهر بأنه لم يكن موجودًا أبدًا.

(Laughter)

(ضحك)

I'm here to tell you that as satisfying as that may feel in the moment,

أنا هنا لأخبرك أنه على الرغم من الرضا الذي قد تشعر به في هذه اللحظة،

ignoring it is not the answer.

إلا أن تجاهله ليس هو الحل.

You can donate the shirt. You can repurpose it into a cleaning rag.

يمكنك التبرع بالقميص. يمكنك إعادة استخدامه كقطعة قماش للتنظيف.

You can even light it on fire and dance around the embers if you so choose.

يمكنك حتى إشعال النار به والرقص حول النار إذا اردت ذلك.

But you cannot make the shirt never have existed.

لكن لا يمكنك التظاهر بان القميص لم يكن موجودًا.

The fact is, many older shows are difficult for us

الحقيقة هي أن العديد من المسرحيات القديمة صعبة بالنسبة لنا

as modern audience members today.

كجمهور معاصر اليوم.

And honestly, that is one of my greatest joys

وبصراحة، هذه واحده من أعظم المتع لدي

because it is a direct sign of progress.

لأنها علامة واضحة على التقدم.

Frankly, I would be a little bit worried

صدقًا، كنت لأكون قلقة بعض الشيء

if sensibilities had not changed in 156 years.

إذا لم يتغير تعاطي الجمهور معها خلال 156 عامًا.

Remember that foundation-shifting question?

هل تتذكرون السؤال الاساسي الذي طرحناه في البداية؟

How do we approach aging art?

كيف نتعامل مع الفن القديم؟

Well, we haven't been approaching it.

حسنًا، نحن لم نكنّ نرد عليه.

The industry at large has been avoiding this question

لقد كانت الصناعة ككل تتجنب هذا السؤال

since the nostalgia craze of the 1970s.

منذ جنون الحنين إلى الماضي في السبعينيات.

So great is the avoidance

هذا التجنب قوي جدًا

that we don't even really have the language that we need

لدرجة أننا ببساطة لا نملك اللغة التي نحتاجها

to have these conversations.

لإجراء هذه المحادثات.

We have to start thinking of theater as something that is alive

علينا أن نبدأ بالتفكير في المسرح ككائن حي

rather than a static museum piece.

بدلاً من أعتباره قطعة ساكنة في متحف.

It contains a piece of the creator's soul which lives on in the work.

إنه يحتوي على جزء من روح المبدع الذي يستمر في العيش من خلال العمل.

We have to start thinking of theater like a dynamic, aging community member.

علينا أن نبدأ بالتفكير في المسرح باعتباره عنصرًا ديناميكيًا وقديمًا في المجتمع.

What does this piece of theater trying to communicate?

ما هي الرسالة التي يحاول هذا العمل المسرحي أن يوصلها؟

Is it still communicating that message effectively

وهل ما يزال ينقل هذه الرسالة بشكل فعال

long after its initial creation?

حتى بعد فترة طويلة من كتابته لأول مرة؟

Or does something else communicate that message better now?

أو هل هناك شيء آخر يوصل هذه الرسالة بطريقة أفضل الآن؟

Is it doing more help than harm?

وهل يعود ذلك عليه بالفائدة أكثر من الضرر؟

These are the questions that I ask myself

هذه هي الأسئلة التي أطرحها على نفسي

every time I dust off a musical from yesteryear.

في كل مرة أنفض فيها الغبار عن مسرحية موسيقية قديمة.

I'm here to give you my personal framework,

أنا هنا لأعطيكم الإطار الخاص بي،

which I teach to students across the globe.

الذي أقوم بتدريسه للطلاب حول العالم.

Now it is not perfect,

إنه ليس مثاليًا،

and I'm going to spend the rest of my life refining it.

وسأقضي بقية حياتي في صقله.

But it is a start; it is a start in looking at the American musical

لكنها بداية؛ إنها البداية للنظر للمسرح الموسيقي الأمريكي

as a progression

من منظور تطوري،

and in finding language to talk about

وبداية لإيجاد لغة للحديث عن

how things do and do not age in the modern zeitgeist.

كيف تصبح بعض الأعمال قديمة في روح العصر الحديث.

The five categories are as follows.

الفئات الخمس هي على النحو التالي.

Category one: "Active."

الفئة الأولى: ”نشطة“.

The piece, while not perfect, communicates its message effectively

العمل، بالرغم من أنه ليس مثاليًا، إلا أنه يوصل رسالته بشكل فعال

without any potential problems getting in the way of that communication.

دون أي مشاكل محتملة تقف في طريق ايصالها.

Category two: "Tricky."

الفئة الثانية: “شائكة “.

The problems within the piece can be mitigated

يمكن تقليل المشاكل التي يحتويها العمل الفني

by how the piece is directed or performed.

من خلال طريقة إخراج العمل أو أداءه.

Category three: "Troublesome."

الفئة الثالثة: “صعبة“.

The problems are baked into the piece itself,

المشاكل موجودة في صلب العمل الفني،

but if they are addressed in a cognizant manner,

ولكن إذا تمت معالجته بطريقة واعية،

the show still has something salient to say.

فلا يزال بإمكانه تقديم رسالة ذات معنى.

Category four: "Augmented."

الفئة الرابعة: “معززة“.

You need to completely redo an aspect of the piece

أي أن العمل يحتاج إلى إعادة كتابة أحد جوانبه بالكامل

in order to make it palatable.

لجعله مقبولاً.

This is where the concept of a revisal comes in.

وهنا يأتي دور المراجعة.

Category four: "Archived."

الفئة الرابعة “مؤرشفة”

The piece has value historically,

يملك العمل قيمة تاريخية،

but it does not need to be publicly performed anymore.

لكن ما من داعٍ لعرضه بعد الآن.

It has more value as a piece of where we have been

أي أنه أكثر قيمة بإعتباره جزءًا من المرحلة التي مررنا بها

than where we are going.

من كونه جزءاً من مستقبلنا.

Now, the divisions between these five categories are porous.

إن الحد الفاصل بين هذه الفئات الخمس غير واضح.

A show may be tricky to one person and troublesome to another.

قد يكون العمل شائكًا بالنسبة لشخص ما وصعبًا بالنسبة لأخر.

We all approach art from different vantage points

نحن جميعًا نتعامل مع الفن من وجهات نظر مختلفة

and therefore have different opinions.

ولذا لدينا آراء مختلفة.

However, for the sake of giving you an example of the framework,

ولكن، ومن أجل إعطائكم مثالاً على هذا الإطار العام،

I would like to take the canon

أود أن آخذ مصنفات

of one of the American musical's greatest and most influential ancestors

أحد أعظم أعلام المسرح الموسيقي الامريكي وأكثرهم تأثيرًا

and present it to you within the framework.

وأقدمها لكم من خلال هذا الإطار.

Oscar Hammerstein II.

أوسكار هامرشتاين الثاني.

Now first up is the "Active" category.

أولاً الفئة “النشطة“.

Now Oscar died in 1960,

مات أوسكار في 1960،

which means that two artistic generations have passed since he passed.

مما يعني أنه مر جيلان فنيان منذ رحيله.

He's essentially the great grandfather to our current artistic generation.

هو في الأساس الجد الأكبر لجيلنا الفني الحالي.

But many of his insights remain as cuttingly clear

لكن العديد من أفكاره لا تزال واضحة تمامًا

as they were when he first presented them.

كما كانت عندما قدمها لأول مرة.

Consider "The Sound of Music."

هناك مسرحية “The Sound of Music”.

Its message of heart, hope and humanity

لقد لاقت رسالتها حول القلب والأمل والإنسانية

resonates with audience members across the world,

صدى لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم،

making it one of the most performed

مما يجعلها واحدة من أكثر

regional, community and educational theater pieces in the entire country.

الاعمال المسرحية الإقليمية والمجتمعية والتعليمية التي عٌرضت في الدولة بأكملها.

It still has a tale to tell,

لا يزال لديها قصة لترويها،

and audiences are still learning its lessons.

ومازال الجمهور يتعلم منها.

Next up is the "Tricky" category,

التالي هي فئة الاعمال “الشائكة“،

which in my opinion is the most flexible part of the framework.

والتي في رأيي هي الفئة الأكثر مرونة في هذا الإطار.

It's up to us as artists to take these pieces

الأمر متروك لنا كفنانين لأخذ هذه الاعمال الفنية

and elevate them in a responsible manner for a modern retelling.

والارتقاء بها بطريقة مسؤولة وإعادة روايتها بشكل حديث.

Take "Oklahoma!" and "South Pacific."

خذ مسرحيتيّ “!Oklahoma” و“South Pacific“ على سبيل المثال.

Both of these shows had landmark revivals in the last 15 years

تمت إعادة إحياء كلا المسرحيتين بشكل بارز في الأعوام الخمسة عشر الماضية

that upended the way the current generation views them,

مما قلب نظرة الجيل الحالي إليهما رأسًا على عقب،

without changing a single word that Oscar Hammerstein II wrote.

دون تغيير كلمة واحدة كتبها أوسكار هامرشتاين الثاني.

This is the material that has the strength for a modern retelling,

هذه هي المادة التي تتمتع بالقوة اللازمة لإعادة تقديمها في قالب حديث،

provided we lift it off the page in a responsible manner.

بشرط أن نقدمها بطريقة مسؤولة.

The third category is "Troublesome."

الفئة الثالثة هي “الصعبة“.

Now “Troublesome” are shows that still resonate with modern audiences.

الآن الاعمال “الصعبة” هي التي لا تزال تلقى صدى لدى الجمهور الحديث.

but we may squirm a little bit in our seat if we look too close.

لكننا قد نتشنج قليلاً في مقاعدنا إذا القينا عليها نظرة فاحصة.

"The King and I" is a perfect example of a show with many worthwhile messages:

تعد “The King and I” مثالًا رائعًا لمسرحية تحمل العديد من الرسائل الجديرة بالاهتمام:

the importance of being a lifelong learner,

كأهمية التعلم مدى الحياة،

seeing your fellow man as your equal,

والنظر للجميع كسواسية،

working together toward a common goal,

والعمل معًا لتحقيق هدف مشترك،

while also having aspects that would not be well received

مع وجود جوانب لن يتم قبولها بشكل جيد

if it was first presented today.

إذا تم تقديمها لأول مرة في زمننا الحاضر.

The white saviorism embedded in the initial source text,

كفكرة المنقذ الأبيض الموجودة في النص الاصلي،

the treatment of East Asia,

ومعالجتها لثقافة شرق آسيا،

the way the Siamese women are underwritten and so on.

ووصفها المرأة البورمية، وما إلى ذلك.

Category four, "Augmented,"

الفئة الرابعة، “المعززة“،

is when a show's troubles begin to outweigh its triumphs.

وهو عندما تفوق مشاكل العمل الفني إنجازلته.

Consider "Flower Drum Song."

خذ على سبيل المثال أغنية “Flower Drum Song”.

"Flower Drum Song" was written

تمت كتابة الأغنية

from a place of deep, abiding love and respect

من منطلق الحب والاحترام العميق والدائم

for the Asian American community.

للمجتمع الأمريكي الآسيوي.

But at the end of the day,

لكن في النهاية،

Oscar was writing from the perspective of a community

كان أوسكار يكتب من منظور مجتمع

that he could never truly be a part of.

لا يمكن أن هو يكون جزءًا منه حقًا.

In 2002, David Henry Hwang, an Asian American playwright,

في عام 2002، تمت الاستعانة بديفيد هنري هوانج،

was brought in to dramatically revise the piece,

وهو كاتب مسرحي أمريكي آسيوي، لمراجعة المسرحية بشكل درامي،

using songs that have become a part of the American zeitgeist

واستخدام الأغاني التي أصبحت جزءًا من روح العصر الأمريكي

as the soundtrack for far more honest representation.

كموسيقى تصويرية لجعل العمل أكثر صدقًا.

The final category, "Archived," is perhaps the most controversial.

ربما تكون الفئة الأخيرة، “المؤرشفة“، هي الأكثر إثارة للجدل.

Some people confuse this category with bad and they are not at all synonymous.

يخلط البعض بين هذه الفئة وبين الكتابة السيئة، لكنهما ليسا متماثلين تمامًا.

Just because a show is archived does not mean it was never useful.

إن مجرد أرشفة العمل لا تعني أنه عديم الفائدة.

In fact, typically they were extremely useful in their day.

في الواقع، عادة ما تكون تلك الاعمال مفيدة جدًا في وقتها.

Consider 1927's "Show Boat."

خذ على سبيل المثال مسرحية “Show Boat” في عام 1927.

"Show Boat" is inarguably one of the most important musicals

تعد “Show Boat” بلا شك واحدة من أهم المسرحيات الموسيقية

in the history of the American theatrical canon.

في تاريخ المسرح الأمريكي.

It changed the kind of conversations we could have onstage

لقد غيرت نوع الحوارات التي كان من الممكن أن تجري على خشبة المسرح

and revolutionized what a musical could look like.

وأحدثت ثورة في الشكل الذي يمكن أن تبدو عليه المسرحية الموسيقية.

It also has ceased to create productive discussion with modern audiences.

كما أنها توقفت عن خلق نقاش مثمر مع الجمهور الحديث.

Now the book has been rewritten ad nauseum

تمت إعادة كتابة الكتاب مرات لا تحصى

as we continue to pull "Show Boat" into the modern era.

بينما نواصل سحب عرض “Show Boat” إلى العصر الحديث.

But in my opinion,

ولكن في رأيي،

it now holds more value as an example of where we have been

فإنه يحمل الآن قيمة أكبر كمثال على ما كنا عليه

than an example of where we are going.

من كونه مثالاً على ما سنكونه.

Now you may disagree with me on any of these placements.

والآن ربما قد تختلفون معي بخصوص أي من هذه الفئات.

These six shows could exist in any number of categorical permutations.

يمكن أيضًا تصنيف كل من هذه الأعمال الستة إلى فئات مختلفة.

What's important is that we have these discussions

المهم هو أن نقوم بهذه النقاشات

and we have the language to communicate in those discussions.

وأن تكون لدينا اللغة اللازمة للتواصل في تلك النقاشات.

We have to have these conversations

علينا أن نجري هذه النقاشات

because they are the only way that we will grow.

لأنها الطريقة الوحيدة التي سوف ننمو بها.

We have to make conscious decisions

علينا أن نتخذ قرارات واعية

about what art does and does not serve us as a community

بشأن الفنون التي تخدمنا (ولا تخدمنا) كمجتمع،

and what does and does not serve us going forward.

وأيها قد تخدم (ولا تخدم) مستقبلنا،

Thank you for listening to me today.

اشكركم على استماعكم إلي اليوم.

I hope that we all have these difficult conversations

آمل أن نخوض جميعًا مثل هذه النقاشات الصعبة

with grace and consideration.

بجدية وتقدير.

(Applause)

(تصفيق)